# taz.de -- Berliner Kultur von Kürzungen bedroht: Was wird aus Berlin, wenn der kulturelle Humus vertrocknet?

	# taz.de -- Berliner Kultur von Kürzungen bedroht: Was wird aus Berlin, wenn d…

	> Der Berliner Senat will den Kulturetat drastisch kürzen. Wir haben an
	> sieben Tagen sieben Hotspots der Kulturmetropole besucht. Ein
	> Stimmungsbild.

	Bild: Ohne den Humus der freien Szene können die Institutionen nicht leben. Da…

	## Freitag, Kulturpalast Wedding

	Im letzten Haus vor dem Friedhof ist der offiziell als Kunstgalerie
	geführte Kulturpalast Wedding im Erdgeschoss untergebracht. Hier steht der
	Rauch in der Luft, und für einen Freitagabend ist es auffällig gut
	beleuchtet; man will die Kunst ja auch sehen, die großflächig die Wände
	bedeckt. „Bring your own art“ lautet das Motto, immer an einem Abend im
	Monat.

	So was kann leicht schiefgehen, peinlich werden oder auch bloß banal – geht
	es im Kulturpalast aber eigentlich nie. Zeichnungen hängen hier, Gemälde,
	Fotos, auch mal ein Gedicht. Manchmal ist der Andrang so groß, dass die
	Wände nach der Hälfte des Abends freigemacht werden müssen, um Platz zu
	schaffen für die zweite Runde an Mach- und Kunstwerken.

	Fan von Art Brut zu sein ist leicht, wenn man ihr im White Cube begegnet
	oder bereits ein Record Label den winzigen Teil Verwertbarkeit aus
	Outsider-Musiker:innen herausgekitzelt hat. Doch die Zahlenbilder eines
	George Widener, die kieksenden Stimmen von Gary Wilson oder Daniel
	Johnston, man kann sie sich eigentlich besser an Orten wie dem Kulturpalast
	vorstellen. Livemusik gibt es hier nämlich auch. Unvergessen bleibt die
	Darbietung zweier Musiker, die einmal kleine Steine auf einen
	Plattenspieler legten, und so live einen erstaunlich groovigen
	Breakbeat-Loop bastelten.

	Es ist nicht so viel los rund um den Kulturpalast Wedding, in dieser eher
	ruhigen Ecke unweit der Grenze zum einstigen Ostberlin. Kunst und Kultur
	sind allzu oft vom guten Willen eines Hauseigentümers abhängig, sagt auch
	Henrik Jacob, erster Vorstand des Kulturpalasts. „Steigende Gewerbemieten
	oder einfache Kündigungen haben im Wedding schon einige interessante
	Kunstorte, Bars und Kieztreffpunkte zerstört.“

	Auch ohne von den geplanten Kürzungen direkt betroffen zu sein –
	Bewerbungen für Projektraumförderung schlugen stets fehl –, ist die
	Situation im Palast prekär. „Bei uns hat sich die Gewerbemiete in den
	letzten Jahren verdoppelt“, sagt Jacob. Ob und wo es im nächsten Monat
	weitergeht, ob das Geld für die Miete reicht, war dabei immer unklar.
	Momentan ist der Fortbestand des Kulturpalasts gesichert, allerdings nur
	aufgrund von zahlenden Vereinsmitgliedern, die der Palast in einer Kampagne
	für sich gewinnen konnte. Julia Hubernagel

	## Samstag, Morphineraum

	„Musik als Kunstform bringt Sprache zum Scheitern,“ hat der
	französisch-schweizerische Komponist Francois J. Bonnet einmal postuliert.
	Wer einem Konzert im Kreuzberger Morphineraum beiwohnt, bekommt eine Ahnung
	davon, wie erhebend Sprachlosigkeit sein kann. In dem in einem Hinterhaus
	an der Köpenicker Straße gelegenen Loft nehmen Freejazz- und
	Elektronik-Habitués aus aller Welt auf und spielen live. Hier wird dem Deep
	Listening gefrönt: Ertönt Musik, ist es still, die Anwesenden hören
	konzentriert zu und lassen das Gehörte auf sich wirken.

	An diesem Samstag spielen die australische Gitarrist:in Jules Reidy,
	David Grubbs aus New York und der Berliner Elektronikproduzent Jan St.
	Werner: Gitarren, Piano, Elektronik und Effekte werden bedient, bereits am
	Nachmittag hat das Trio aufgenommen. [1][Am Mischpult sitzt Rabih Beaini,
	dem auch der Morphineraum gehört.] Es ist Studio und Werkstatt des
	libanesischen Produzenten, der seit 2012 in Berlin lebt, neben seiner
	eigenen Musik ein Label betreibt und typisch Berlinerisch mit
	Mischkalkulation wirtschaftet. Ein Teil des benötigten Budgets kommt durch
	Förderung zustande, ein Teil durch Produktionstätigkeiten, und sehr viel
	durch Eigenengagement. Durch mehrmals wöchentlich stattfindende
	Loft-Konzerte entstehen neue Kontakte.

	Im Rahmen des CTM-Festivals finden hier Workshops statt. Es treten oft
	Gäste auf, die bereits für Stipendien und Kunstförderprogramme in der Stadt
	weilen oder in größerem Rahmen Konzerte und DJ-Sets gespielt haben. Der
	Morphineraum profitiert von den großzügigen Förderstrukturen und gibt viel
	zurück: als Versuchsfeld, das Künstler:Innen Auftrittsmöglichkeiten
	gewährt und zudem wichtige Vernetzungsarbeit leistet. Das Publikum kommt in
	der Mehrheit aus dem Bereich der Musikwirtschaft und der bildenden Kunst.

	Werden nun anderswo in Berlin Finanzmittel für Kultur gekürzt, schlägt sich
	das hier direkt nieder: Der künstlerische Austausch wird weniger werden,
	Konzerte fallen aus, das Studio wird womöglich nicht mehr gebucht – die
	Flurbereinigung einer wildwüchsigen Musiklandschaft. [2][Die Kürzungsorgien
	haben Kultursenator Joe Chialo und Co mit blumigen Metaphern vermittelt.]
	Francois J. Bonnet weiß es besser: „Sobald Sprache dirigierend in Musik
	eingreift, gibt es keine Musik mehr.“ Julian Weber

	## Sonntag, Künstlerhaus Bethanien

	Es gibt Glühwein und Kuchen. Fünf Ausstellungen feiern Finissage und ein
	Dutzend Künstler*innen laden in ihre Studios. Business as usual, trotz
	allem. Das Künstlerhaus Bethanien ist Atelierhaus für Künstler*innen, die
	über Residenzprogramme nach Berlin kommen, und Ausstellungshaus in einem,
	seit 50 Jahren. Ein Ort für Entdeckungen und für Gespräche.

	Zum Beispiel mit Tracey Snelling. 2017 trat die Künstlerin aus den USA ihre
	Residency im Haus an. Mittlerweile hat sie sich selbst eingemietet. Das
	geht, ist aber eine Ausnahme. Snelling stellt Nachbauten ikonischer Gebäude
	her. Zu sehen sind diese aktuell im Haus am Lützowplatz. In ihrem Atelier
	lassen sich weitere aus der Nähe betrachten, auch vom Berliner KitKatClub,
	wo sie neulich eine Performance aufgeführt hat. Startrampe war das
	Künstlerhaus Bethanien schon oft: Sasha Waltz kam 1992 über eine
	Künstlerresidenz im Bethanien nach Berlin und blieb.

	Das Haus wird vom Senat gefördert, mit einem Betrag jedoch, der noch nie
	alle Kosten gedeckt hat. Jetzt soll die Förderung um fast 150.000 Euro
	gekürzt werden. Frustriert sei sie, sagt Antje Weitzel, die erst vor
	anderthalb Monaten die Leitung des Hauses übernommen hat. In der jüngsten
	Streichliste, die in der Szene kursiert, wurden einige der Kürzungsvorhaben
	zurückgenommen. Für die großen Bühnen. Für Ausstellungshäuser. Für Orte …
	viel Sichtbarkeit. Für das Künstlerhaus Bethanien nicht. „Residencies haben
	keine Lobby“, sagt Weitzel. Aber: „Was wollen sie denn ausstellen, wenn die
	Künstler*innen nicht mehr da sind?“, fragt sie.

	Noch sind sie da. Im zweiten Stock stehen Noy & Tamir aus Tel Aviv zwischen
	Keramikreliefs, in denen sie die Geschichte der ehemaligen Lichtfabrik und
	deren Gründern, des jüdischen Brüderpaars Leo und Felix Israel, mit ihrer
	eigenen verschmelzen lassen. Ein Stockwerk drüber entlockt Tini Aliman aus
	Singapur ihren aus Sperrmüll zusammengebastelten Instrumenten und aus Ton
	und Sand gebrannten Schallplatten Töne.

	Ausstellungen sind wichtiger Bestandteil aller Residenzprogramme im Haus.
	Wenn es hart kommt, müsste sich das Künstlerhaus von den dafür vorgesehenen
	Räumen trennen. Das ist nicht einfach schade, sondern ein Problem.
	Ausstellungen sind mit den Partnern aus aller Welt vertraglich vereinbart.
	Als eine ihrer ersten Amtshandlungen hat Weitzel die Partnerschaft mit
	Taiwan für zehn Jahre verlängert. Auch als politisches Statement. Ideen hat
	sie noch viele, aber jetzt geht es erst ums Überleben. Beate Scheder

	## Montag, Feld Theater

	„Warum kann ich nicht entscheiden, wann Badeschluss ist? Das Bad ist doch
	da“, fragt Tobias Dutschke den imaginären Bademeister und latscht mit
	seinen Schwimmflossen Richtung Umkleidekabine. Über die hintere Bühnenwand
	flirren angenehm entschleunigt Wellen, die auch in der Projektion die
	Haptik geklebter Collagen behalten. Ein leises entspanntes Plätschern
	erfüllt das Feld Theater. In fünfzig kurzweiligen Minuten deklinieren
	Dutschke und seine Mitspielerinnen Pauline Jacob und Luisa Rebstock die
	Essentials eines Freibadbesuchs durch – vom Eincremen über vom
	Drei-Meter-Brett-Springen bis zum Pommes-Essen ist alles dabei. Sie
	berühren federleicht existenzielle Fragen, die sich um Angst,
	Entscheidungsfindung und die Frage drehen, warum mensch nicht selbst
	bestimmen kann, wann er Veränderung will.

	Seit sechs Jahren existiert das kleine Theater, das sich dem inklusiven
	Kindertheater verschrieben hat, am Winterfeldtplatz. In der neuesten
	Eigenproduktion „Badeschluss“ gibt es drei zwei Meter hohe und fünfzig
	Zentimeter breite Boxen, in denen drei Türchen im Wechsel aufklappen und
	einem bestimmten Körperteil den Spot geben. Neben diesem schnellen und
	visuell extrem witzigen Slapstick ist die Bademodenschau das
	Ausstattungs-Highlight der Inszenierung. Aufgeblasene Badetiere jeglicher
	Couleur werden zu Kostüm-Bergen verknüpft, die sich die DarstellerInnen
	überstülpen und stolz dem Publikum präsentieren.

	Das Feld Theater ist noch im Oktober mit dem Bundestheaterpreis für freie
	Produktionsstätten ausgezeichnet worden. Momentan wird es vom Senat mit
	170.000 Euro gefördert. In „Badeschluss“ nimmt Pauline Jacob die kleinen
	Zettel von der Magnetschnur und liest vor, welche Wünsche das Publikum vor
	der Vorstellung an die eigene Zukunft formuliert hat. Die
	TheatermacherInnen haben nur einen Wunsch: [3][keine Kürzung um 10 Prozent!
	Das wäre das Ende für dieses Theater.] Die Stelle eines Technikers würde
	wegfallen, Vorstellungen könnten nicht mehr gespielt werden. Katja Kollmann

	## Dienstag, Literarisches Colloquium Berlin

	Die Verlegerin Christiane Frohmann hält an diesem Dienstag im großen Saal
	des Literarischen Colloquiums Berlin einen Vortrag. Eingangs nutzt sie die
	Gelegenheit, um dafür zu werben, den digitalen Umgang mit Literatur – über
	Epubs, Streams und auch die Vorlesefunktion – als gleichberechtigt mit dem
	analogen Umgang zu werten.

	Dann kommt sie zu ihrem Punkt. Man müsse sich die Unterschiede bei den
	Begriffen „deutsche Literatur“, „deutschsprachige Literatur“ und „Lit…
	in Deutschland“ klarmachen, sagt sie. Sie setzt auf „Literatur in
	Deutschland“ und fügt gleich hinzu, dass das ein internationales Phänomen
	sei, das keineswegs an der Herkunft der Autor*innen und auch nicht an
	der Sprache hänge. In Zeiten, in denen die AfD Stimmenzuwächse einfährt,
	könne man aber nicht mehr voraussetzen, dass die Kultur selbstverständlich
	als Teil einer internationalen, globalisierten Welt gesehen werde. Die
	Kultur in Deutschland müsse aber die faktische Vielfalt der deutschen
	Bevölkerung repräsentieren.

	Da macht sich Christiane Frohmann aktuell Sorgen. So werde der zeitweise
	Erfolg von BIPoC-Autor*innen in den Verlagsprogrammen nur als Trend
	gewertet, und derzeit gingen die Türen wieder zu, was Christiane Frohmann
	nur als vorauseilenden Gehorsam gegenüber der AfD werten kann. Wie vernetzt
	Literatur in Deutschland tatsächlich ist, kann man an diesem Abend auch
	praktisch sehen. Der Vortrag ist Teil der Abschlussveranstaltung einer
	13-teiligen Reihe, in der die Moderatorin Maha El Hissy mit vielen
	Autor*innen über poetologische und diskursive Fragen diskutiert hat.

	Mitgetragen wurde die Reihe vom Goethe-Institut, das sich fragte, welche
	Literatur Aufmerksamkeit erhält und wie Kanonbildungen zustande kommen. Was
	wiederum Auswirkungen darauf hat, welche Bücher in andere Sprachen
	übersetzt werden.

	Dieser Abend im LCB ist ein Beispiel dafür, wie Kürzungen von
	Programmmitteln, selbst wenn sie wie im Fall des LCB nur im fünfstelligen
	Bereich ausfallen sollten, schnell übers Lokale hinausgreifen würden. Ohne
	die Infrastruktur der Berliner Literaturszene wäre das Nachdenken über
	Literatur in Deutschland um einiges provinzieller. Und die deutsche
	Hauptstadt auch. Dirk Knipphals

	## Mittwoch, Philharmonie und After

	Vielleicht ist Hans Scharouns Architektur für die Philharmonie ein gutes
	Sinnbild für die jetzt zu sanierende Berliner Kulturszene. Sein Äußeres
	expressionistisch zerfleddert, die goldgelbe Fassade schmuddelig. Sein
	Inneres schon verwegen, wenn die Treppen wie riesige Trichter von oben ins
	Foyer brechen und sich überall spitze Nischen auftun. In diese hatten sich
	an diesem Mittwochmittag, während [4][des kostenlosen Lunchkonzerts], ein
	paar partyübernächtigte Teenager zurückgezogen, aber auch stillende Mütter
	und zögerliche Erstbesucher:innen. Nicht sicher, ob sowohl die
	architektonische als auch die soziale Konstruktion gleich einbricht, aber
	sie hält: Denn alles – und es sind Hunderte Menschen an diesem Tag –
	versammelt sich rund um etwas Schönes, geradezu Erhabenes.

	Es spielt das Saxofonquartett Synthèse. Filigran tänzeln die
	Musiker:innen über Antonio Vivaldis Varationen in D-Moll, für George
	Bizets populäre „Carmen“ holen sie gleich ein ganzes Orchester aus den
	Schallrohren. Das Publikum: erstaunlich gemischt. Einige scheinen sich das
	Essensangebot unter 10 Euro nicht leisten zu können, andere bestellen sich
	routiniert ein Glas Crémant dazu. Derweil lassen die vier
	Saxofonist:innen von Bariton bis Sopran, wie aus einer Lunge, ihren
	exakt abgestimmten Ton Scharouns kaskadenhafte Foyerwände abwandern.

	Dass bei einem perfekten Instrumentenspiel auch klangliche Überreste
	entstehen, sonische Abfallprodukte sozusagen, kann man am selben
	Mittwochabend in Ultrahigh-Definition in einem Kreuzberger Raum für
	Soundkunst namens After hören. Auch umsonst – für alle, die von dem Ort
	wissen. Gut dreißig Leute versammeln sich im Dunkeln um meterhohe
	Superlautsprecher, als seien sie ein Fetisch, und lauschen den schmerzhaft
	fein ausdefinierten Aufnahmen der Flötistin Susanne Fröhlich. Feuchte
	Lufthäuche, hochgezogene Spucke, klebende Tonklappen werden zu einem
	perkussiven Arrangement.

	Das von einem Privatmann initiierte After und die Philharmonie, sie sind
	womöglich nicht mehr von den Kürzungen des Berliner Kulturetats betroffen.
	Aber an diesem Mittwoch zeigt sich an beiden Orten, was wohl für die ganze
	Berliner Kulturszene gilt: wie wenig gute Kunst mit einer polierten
	Hochkultur zu tun hat, die Kultursenator Joe Chialo bei seinem Sparvorhaben
	begünstigt. Perfektion und Trash, Ton und Spucke, das gehört zusammen.
	Schwierig, davon den unteren Teil wegzukürzen. Sophie Jung

	## Donnerstag, Mitte-Museum

	Eine Backsteinvilla im Norden Berlins: Das Mitte Museum liegt etwas
	uncharmant zwischen Möbelcenter und Dönerbuden an einer vielbefahrenen
	Straße. Umso behaglicher das Innere: Gelbe Schilder und Kugellampen machen
	freundliches Licht, der nette Herr am Empfang erklärt das Prinzip des
	Hauses: Einen Überblick über die Heimatgeschichte des Riesenbezirks mit
	381.000 Einwohnern geben, in dem 2001 die Stadtteile Mitte, Tiergarten und
	Wedding administrativ zusammen geführt wurden. Hübsch aufbereitet, erfährt
	man diverse fun facts: Wie viele Fischarten in der Panke leben (7, darunter
	das Moderlieschen), dass die durchschnittliche Wohnfläche pro Einwohner 36
	Quadratmeter beträgt – und im Jahr 1,2 Tonnen Hundekot anfallen.

	Dazu kommen wechselnde Ausstellungen, aktuell zwei zum 35. Jahrestag des
	Mauerfalls: Im Untergeschoss hat die kalifornische Künstlerin Diane Meyer
	entlang der Mauer fotografiert und deren Spur mit Kreuzstichen in die
	Stadtansichten eingestickt: Wülste aus Garn machen den heute abwesenden
	Beton sichtbar, kleine Vierecke, die wie Pixel wirken, markieren ehemalige
	Orte des DDR-Überwachungsapparats im Stadtbild.

	Der Herr vom Empfang dreht die Bilder um, damit die vernähten Stiche auf
	der Rückseite sichtbar werden und verweist auf die Fotoausstellung „Mauer
	Metamorphosen“ des Berliner Fotografen Gottfried Schenk im zweiten
	Obergeschoss. Auf dem Weg unbedingt in die Dauerausstellung rein schauen,
	empfiehlt er. Dort gibt es seltene Einblicke ins Elend der Moabiter
	Mietskasernen in den 1920ern oder die glanzvolle Vergangenheit der (heute
	ärmlichen) Badstraße, die in der Kaiserzeit eine Vergnügungsmeile war.

	Das Mitte Museum wird vom Bezirksamt finanziert, ist also von den
	Sparplänen betroffen. Ob es weniger Geld für Ausstellungen gibt, für die
	Bibliothek oder die Arbeit mit Schulklassen? Alles unklar – ziemlich sicher
	werde wohl aber beim Personal gespart werden. „Wir sind nervös und bangen
	um unsere Jobs“, sagt der nette Herr vom Besucherservice, der nicht zu den
	wenigen Festangestellten des Hauses gehört. Nina Apin

	13 Dec 2024

	## LINKS

	[1] /DJ-Rabih-Beaini-zu-Explosion-in-Beirut/!5703120
	[2] /Sparliste-der-Berliner-Kulturverwaltung/!6055910
	[3] /Kinder--und-Jugendtheater-FELD-in-Not/!6050272
	[4] /berliner-szenen/!5994671

	## AUTOREN

	Nina Apin
	Sophie Jung
	Beate Scheder
	Julian Weber
	Julia Hubernagel
	Dirk Knipphals
	Katja Kollmann

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