# taz.de -- Berliner Musikszene in der Corona-Krise: Eine Branche vor dem Abgrund

	# taz.de -- Berliner Musikszene in der Corona-Krise: Eine Branche vor dem Abgru…

	> Kleine und große Konzertveranstalter leiden stark unter der Pandemie.
	> Existenzen sind bedroht. Was bleibt, ist die Hoffnung auf bessere Zeiten.

	Bild: So schön war’s noch vor ein paar Monaten in Huxleys Neuer Welt, einem …

	Berlin taz \| Neben ein paar hundert weiteren Zuschauern eine tolle Band bei
	einem Clubkonzert erleben, eine HipHop-Show beklatschen, in einem
	Neuköllner Mini-Jazz-Club abhängen, pogen, stagediven – das alles gab es
	lange nicht, und das wird es in Berlin auch noch lange nicht wieder geben.
	„500 betrunkene Leute bei einem Konzert, die grölen und schwitzen: Vor
	nächstem Jahr im Sommer wird man das nicht erleben, denke ich“, ist sich
	Nanette Fleig vom Kreuzberger Club SO 36 sicher.

	Egal, mit wem man spricht aus der Berliner Konzertbranche: Vor März, April
	nächsten Jahres rechnet niemand ernsthaft damit, dass es wieder Shows in
	Live-Venues gibt. Die zweite Welle scheint anzurollen, keiner weiß genau,
	wie sich die Coronalage im Herbst entwickelt, ob vielleicht doch noch ein
	weiterer Lockdown kommt. Daher die ernüchternden Prognosen.

	In den Konzertagenturen der Hauptstadt waren sie in den letzten Monaten mit
	kaum etwas anderem beschäftigt, als Konzerte abzusagen. Oder, so es
	irgendwie möglich war, diese zu verschieben, immer wieder neu ins Ungewisse
	hinein.

	„Die letzte Zeit habe ich so viel gearbeitet wie seit Jahren nicht“, sagt
	der Konzertveranstalter Berthold Seliger. „Die Tour der Band Van der Graaf
	Generator habe ich gerade zum dritten Mal verschoben. Von April 2020 auf
	September. Dann von September auf März. Ich gehe aber nicht davon aus, dass
	in der nächsten ersten Jahreshälfte schon wieder Tourneen stattfinden
	werden. Deswegen habe ich erneut verschoben, auf September 2021.“ In Berlin
	soll die englische Prog-Rockband dann ebenfalls auftreten.

	## Verlegte Shows ohne Ende

	Auch bei Trinity, Berlins lokalem Veranstalter, der mit mehr als 900
	Konzerten im Jahr so viele Live-Shows wie kein anderer in der Stadt
	organisiert, herrscht auf der Homepage reges Treiben. Abgesagte,
	verschobene, in andere Locations verlegte Shows ohne Ende. Und zu den
	bereits verlegten Terminen kommen ständig neue Konzertankündigungen hinzu.
	Allein für den September kann man, nach aktuellem Stand, für 38 Events
	Karten für Trinity-Veranstaltungen erstehen, für den Oktober gar für 41.

	Auch wenn kaum jemand wirklich glaubt, dass von diesen irgendeine auch
	wirklich stattfindet. „Wir müssen eben für den Fall gerüstet sein, dass wir
	plötzlich doch wieder Konzerte veranstalten können“, sagt Nanette Fleig vom
	SO36, das für September auch wieder Live-Events ankündigt: „Sonst stehen
	wir im Fall der Fälle auch weiterhin ohne Einnahmen da.“

	Existenziell bedroht ist die Clubkultur genauso wie die Konzertbranche.
	Doch wäre morgen Corona vorbei und die Dance-Clubs hätten sich genau wie
	die Konzertveranstalter und -venues nicht auf diesen Moment vorbereitet,
	könnte es schon am Wochenende drauf in den Clubs wieder hoch hergehen.

	Während in den Berliner Konzerthallen für die nächsten Monate erst einmal
	weiter die Lichter ausblieben. In Berlin gäbe es genügend DJs, die in den
	ersten Wochen nach der Pandemie relativ spontan auf Partys auflegen würden.
	Zur Not würde es auch reichen, den Hausmeister hinters DJ-Pult zu stellen.
	Auch er könnte kaum etwas falsch machen, so gierig sind die Leute nach
	Partys.

	## Ein global vernetzter Betrieb

	Für die Veranstaltung eines Live-Konzerts jedoch braucht es eine
	monatelange Vorlaufzeit, um die sechs Monate bis zu einem Jahr. Die meisten
	Acts aus dem Pop- und Rockbereich kommen aus den USA oder Großbritannien.
	Im Normalfall geben sie im Rahmen von Tourneen ihre Konzerte in Europa.
	Diese Tourneen und damit Auftritt für Auftritt in verschiedenen Städten
	müssen von langer Hand geplant werden. Genügend Zeit für Werbung und
	Ticketvorverkauf muss außerdem eingeplant werden.

	Ein riesiger, global vernetzter Betrieb hinter den Kulissen wird deswegen
	in der Livebranche am Laufen gehalten, der allein auf Eventualitäten
	abzielt – und dessen Triebfeder vor allem reine Hoffnung ist.

	Die Frage ist, wie lange die Branche der Konzertveranstalter durchhält,
	wenn sie immer nur vorbereitet und vorbereitet – darauf aber nichts folgt.

	Die von Monika Grütters, Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und
	Medien, initiierte und von der Bundesregierung verabschiedete
	Gutscheinlösung ist auf den ersten Blick eine gute Hilfe für
	Konzertveranstalter. Denn die dürfen Käufern von Tickets für Konzerte, die
	wegen Corona ausfallen oder verschoben werden, Gutscheine ausgeben. Diese
	können dann beim Nachholtermin des Konzerts oder bei einem anderen Angebot
	des Veranstalters eingelöst werden.

	## Die Firmen bleiben liquide – aber

	Die Veranstalter generieren also weiterhin Einnahmen, allerdings für
	Events, bei denen man sich nicht hundertprozentig sicher ist, wann sie
	genau – und ob überhaupt – stattfinden. Die Firmen bleiben liquide, jedoch
	dank Geld, das ihnen eigentlich noch gar nicht gehört. Darin liegt auch
	eine große Gefahr. Lösen die Ticketkäufer im Laufe des nächsten Jahres ihre
	Gutscheine nicht ein, weil Corona weiterhin den Konzertbetrieb lähmt,
	bekommen sie ihr Geld zurück. Diese Situation würde wohl so einige
	Konzertveranstalter finanziell überfordern.

	Eigentlich dürfen ja wieder Live-Shows in Konzerthallen stattfinden.
	Aktuell für 500 Besucher, ab September dann für 750, ab Oktober für
	immerhin schon 1.000 Besucher. Doch Nanette Fleig vom SO36 sagt, bei
	Einhaltung der Abstandsregeln könnten in ihren Club nicht mehr als 60
	Besucher gelassen werden. „Und wenn man bedenkt, dass 60 Leute auch weniger
	an der Bar konsumieren als 600, müssten die Tickets für so ein Konzert ja
	600 Euro kosten“ rechnet sie vor.

	Auch André Krüger, Geschäftsführer von Channel Music, einer mit Trinity
	verbandelten Firma, die mehrere Konzertvenues in Berlin betreibt, sagt:
	„Konzerte unter Einhaltung der Infektionsschutzverordnung zu veranstalten
	ist für die ganze Branche nicht darstellbar. Wir können Hygienemaßnahmen
	umsetzen. Auch eine lückenlose Kontaktdatenerhebung über personalisierte
	Tickets ist möglich.

	Aber Mindestabstände einzuhalten heißt: in einem Achtel der ursprünglichen
	Kapazitäten zu spielen. Dann braucht man eine rund 3.000 Quadratmeter große
	Grundfläche, um 700 Leute in eine Halle lassen zu dürfen. Das ist
	kostentechnisch weder für die Konzertveranstalter noch für die Venues
	umsetzbar.“

	## Es gibt Konzerte: Open Air!

	Freilich gibt es sie auch, die Corona-Vorschriften-gemäßen Konzerte. Meist
	jedoch als Open-Air-Veranstaltungen und dank finanzieller Unterstützung. In
	München treten noch bis Mitte September zig Bands auf einer kleinen
	Sommerbühne im Olympiastadion auf. Die Konzerte kosten nichts, 400
	Zuschauer sind erlaubt. Der Verband der Münchener Kulturveranstalter gönnt
	sich das. Im Rahmen ihres eben begonnenen Sommerfests gibt es auch im
	Veranstaltungsort Kampnagel in Hamburg mehrere Open-Air-Konzerte. Die
	Berliner Sängerin Christiane Rösinger etwa wird dort auftreten – vor nicht
	mehr als den erlaubten 99 Zuschauern. Und auf der Sommerterrasse im Haus
	der Kulturen der Welt in Berlin finden gerade ebenfalls kleine Live-Shows
	statt.

	„Vor allem in geförderten Einrichtungen mit einem Budget für Konzerte kann
	man solche Events veranstalten“, so Wieland Krämer von Powerline, dessen in
	Berlin ansässige Agentur auch für Rösingers Auftritt in Hamburg zuständig
	ist. Und er fügt hinzu: „In einem Club vor 30 bis 50 Zuschauern auf Kasse
	zu spielen macht keinen Sinn.“

	Unterhält man sich mit Vertretern der Live-Branche, ist angesichts der
	dramatischen Lage kaum Zuversicht zu spüren. „2020 war ein Totalausfall für
	das Live-Entertainment, 2021 wird ein Reparationsjahr“, so André Krüger von
	Channel Music. Das klingt noch ein bisschen nach Hoffnung.

	Hört man dagegen Norbert Jackschenties vom Kreuzberger Privatclub zu, einem
	eher kleinen, aber sehr beliebten Konzertveranstaltungsort, möchte man
	diesen am liebsten in den Arm nehmen, so deprimiert hört er sich an.
	„Beschissen“ gehe es ihm, sagt er, „sowohl emotional als auch geschäftli…
	Seit vier Monaten habe ich Magenschmerzen.“

	## „Nicht mehr lange durchhalten“

	Das Schlimmste sei: „Es gibt keine Perspektive. Nicht die Idee einer
	Perspektive, wann kleine bis mittlere Clubs wieder ihren Betrieb aufnehmen
	können“, sagt Jackschenties. „Das wird schiefgehen. Ich werde auch nicht
	mehr lange durchhalten können.“

	Die Hilfen des Staates seien bislang einfach nicht ausreichend, zumindest
	nicht für ihn. „Ich habe Soforthilfen von 15.000 Euro für die ersten drei
	Monate nach Corona bekommen. Aber meine Kosten in diesem Zeitraum betrugen
	über 25.000 Euro.“ Im Rahmen der „Soforthilfe IV“, einem Rettungsschirm …
	Berliner Clubs, der vom Senat verabschiedet wurde und der 30 Millionen Euro
	umfasst, wurde Jackschenties bislang auch noch nicht bedacht. Die
	bisherigen Zahlungen gingen erst einmal an Betriebe mit mehr als zehn
	Angestellten. Jackschenties aber hat nur drei feste Mitarbeiter.

	Immerhin: Ab September sollen auch kleine Läden wie der Privatclub mit
	wenigen Festangestellten von der „Soforthilfe IV“ profitieren können.

	Am Live-Geschäft partizipieren viele Akteure, nicht nur Konzertveranstalter
	und Clubbetreiber, sondern auch Catering-Services, Security-Unternehmen,
	Tontechniker, Roadies, Beleuchter bis hin zu Busfahrern. Und Konzertkassen
	wie Koka 36 mit Sitz in der Oranienstraße in Kreuzberg, die es bereits seit
	25 Jahren gibt. „Wir verdienen gerade nur einen Bruchteil von dem, was wir
	vor Corona verdient haben. Der reale Umsatz ist um 95 Prozent
	zurückgegangen“, so deren Geschäftsführer Christian Raschke. Er wisse von
	sechs kleinen Theater- und Konzertkassen in Berlin, die bereits aufgeben
	mussten.

	## „Alle 20 Mitarbeiter in Kurzarbeit“

	Ähnlich hört sich das bei Mihai Danzke von der Firma Kulturplakatierung an,
	die unter anderem für Trinity die Konzertplakatwerbung verantwortet: „Uns
	gibt es seit dreißig Jahren. Wir haben nie Verluste gemacht. Aber aktuell
	haben wir null Umsatz. Alle 20 Mitarbeiter sind in Kurzarbeit.“

	Bei Trinity und Channel Music spielt sich das Elend noch einmal in ganz
	anderen Dimensionen ab. Trinity beschäftigt 35 Mitarbeiter, alle sind in
	Kurzarbeit, außer dem Ticketing und den Konzertbookern, die in Teilzeit
	weiter fleißig Events verlegen und organisieren.

	Channel Music beschäftigt 86 feste Angestellte, außerdem 150
	Gastroaushilfen und 50 Soloselbstständige. Alle sind in Kurzarbeit oder
	haben Grundsicherung beantragt. Für die Läden, die die Firma betreibt, das
	Quasimodo, Musik & Frieden, Huxley's Neue Welt, das Metropol, die
	Freiluftbühne an der Zitadelle in Spandau und einen ganz neuen Laden in
	Neukölln, das ehemalige Galaxy, jetzt Hole 44 – das eigentlich diesen
	Sommer eröffnen sollte, was aber auf unbestimmte Zeit verschoben ist –,
	fallen monatlich um die 70.000 bis 100.000 Euro laufende Kosten an, so
	André Krüger.

	Vom „Soforthilfeprogramm IV“ habe noch nicht einer seiner Clubs profitieren
	können, da man sich momentan ja vermeintlich noch über Kredite
	refinanzieren könne. Verständnis hat Krüger für die Ablehnung der Berliner
	Soforthilfeanträge nicht. Um die 1.000 Konzerte mit über 360.000 Besuchern
	haben 2019 in den Channel Venues stattgefunden. „Ja, wir sind
	kulturrelevant“, findet Krüger, „und wir brauchen eine klare Perspektive,
	wann und wie wir wieder öffnen dürfen.“

	## Offener Brief der Veranstaltungs- und Eventbranche

	Langsam die Kapazitäten wieder hochfahren, das ist dabei der Weg, den
	Krüger sich vorstellt. Erst 30 Prozent, dann vielleicht 50 oder 60 Prozent.
	„Aktuell würden wir Geld dafür bekommen, dass wir unsere Clubs geschlossen
	halten. Aber eigentlich bräuchten wir Subventionen oder einen finanziellen
	Ausgleich, um auch mit reduzierten Kapazitäten wieder geordnet und
	kostendeckend beginnen zu können“, sagt er. „Wenigstens würden dann auch
	wieder ein paar unserer Mitarbeiter und die unserer beteiligten
	Dienstleister etwas Arbeit bekommen.“

	In einem offenen Brief der Berliner Veranstaltungs- und Eventbranche, den
	Krüger mit unterschrieben hat, wird sogar ein noch rascherer Restart in
	Raten gefordert. 60 Prozent der Kapazitäten würde man gern wieder ab 25.
	Oktober und 80 Prozent ab 1. Dezember bespielen. Zu Beginn des nächsten
	Jahres soll mit maximaler Kapazität der Betrieb hochgefahren werden dürfen.

	André Krüger findet, Konzerte in Livespielstätten müssten bei den
	Planspielen um einen Restart auch anders bewertet werden als Clubs im
	Allgemeinen. „Im Moment gibt es pauschale Personenobergrenzen für
	Indoor-Veranstaltungen. Dabei werden die strukturellen Voraussetzungen des
	Veranstaltungsorts, was die Grundfläche, Zugangsmöglichkeiten und Belüftung
	angeht, gar nicht berücksichtigt. Im Huxley's etwa haben wir eine
	Deckenhöhe von fast 12 Metern und eine Belüftung, die innerhalb von 25
	Minuten die ganze Luft austauscht“, sagt Krüger.

	Man könne außerdem für geordneten Einlass sorgen, über personalisierte
	Tickets eine lückenlose Kontaktdatenerhebung gewährleisten, die allgemeinen
	Hygienemaßnahmen umsetzen, mit Security die Besucher darauf hinweisen, sich
	einigermaßen coronagerecht zu verhalten und eine Maskenpflicht bei den
	Besuchern durchsetzen. Nach etwa eineinhalb Stunden Show sei ja auch schon
	wieder alles vorbei.

	## Ein sehr schwieriges nächstes Jahr

	Aber auch wenn bald der Konzertbetrieb langsam wieder hochgefahren werden
	würde, dürfte es für einen lokal relativ großen Vielveranstalter wie
	Trinity ein sehr schwieriges nächstes Jahr werden. Die Firma organisiert
	große Open Airs in der Zitadelle oder Waldbühne genauso wie Auftritte von
	Indiebands in kleineren Clubs. „Am Ende des Tages wird jedoch bei uns nur
	mit den größeren Shows wirklich Geld verdient“, so André Krüger.

	Konzerte in den kleineren Läden mit bis zu 800 Zuschauern, das, was Berlin
	so ausmache, das seien meist Minusgeschäfte. Die man halt so mitnehme, weil
	das gute Möglichkeiten seien für Bands, die in der Zukunft vielleicht
	erfolgreich sein werden und deren Durchführung entsprechend essentiell ist.
	„In dem Moment, in dem uns Corona jedoch die Möglichkeit nimmt, größere
	Konzerte zu veranstalten, haben wir das Problem, dass wir die kleinen
	Sachen eigentlich gar nicht mitfinanzieren können“, sagt er.

	Aktuell reicht die Fantasie des Berliner Senats nicht über die erlaubten
	1.000 Zuschauer hinaus, die ab Oktober bei Indoor-Veranstaltungen
	zugelassen sein werden. Bliebe es bis auf Weiteres dabei, wären die für die
	Querfinanzierung von Trinity nötigen größeren Konzerte mit zig Tausenden
	Zuschauern auch weiterhin verboten. Dazu komme, so Krüger, dass die großen
	Europatourneen der internationalen Künstler auch von den
	Corona-Entwicklungen in den europäischen Ländern abhängig seien.

	Blieben die etwas größeren nationalen Künstler. „Da ist aber das Problem�…
	so der Channel-Music-Chef, „dass du keine Tournee für diese hinbekommen
	wirst, wenn du aufgrund der von Bundesland zu Bundesland unterschiedlichen
	Coronaregelungen in Nordrhein-Westfalen vor 2.000 Leuten oder mehr spielen
	kannst, in Berlin aber nur vor 750. Auf Bundesebenen müssen erst einmal
	klare Vorgaben für unsere Branche geschaffen werden.“

	## Eine tiefe Krise

	Der Live-Entertainment-Sektor steckt in einer tiefen Krise, die anhalten
	wird. Was aber, wenn er nicht bald wieder damit beginnen kann, sich langsam
	aus der prekären Lage herauszuschaufeln? Wenn die Staatshilfen alle weiter
	nicht eins zu eins helfen, wie Norbert Jackschenties vom Privatclub klagt?

	Dann wird sich das Konzertgeschehen in Berlin massiv ändern. Auch so glaubt
	Veranstalter Berthold Seliger schon jetzt, dass es „25 bis 30 Prozent der
	kleineren Agenturen im nächstes Jahr nicht mehr geben wird. Das ist ein
	Problem, da wir dann langsam nur noch die Gleichförmigkeit und den
	Einheitsbrei haben, den die großen Firmen veranstalten.“ Er befürchtet gar
	regelrecht einen Verdrängungswettbewerb. „Die Großen haben irrsinnige
	Kriegskassen. Sie werden länger überleben, haben einen längeren Atem als
	die kleinen Firmen. Natürlich werden die Großen versuchen, kleinere
	Unternehmen aufzukaufen. Ich glaube, das wird nicht zum Wohl der
	kulturellen Vielfalt sein.“

	Auch droht einigen der kleineren Konzertvenues der Kollaps, warnt Norbert
	Jackschenties vom Privatclub. Kleineren Acts und Newcomern, die zu einer
	lebendigen Konzertlandschaft einfach dazugehören, würden dann die passenden
	Orte für Auftritte wegfallen.

	Olaf Kretschmar könnte sich sogar gut vorstellen, dass sich das Erlebnis
	Konzertbesuch wegen und nach Corona nachhaltig verändern werde. Kretschmar
	ist Vorstandsvorsitzender der Berlin Music Commission, eines Lobbyverbands
	der hiesigen Musikwirtschaft. Das Live-Entertainment werde nach Corona ganz
	anders funktionieren als bisher, glaubt Kretschmar. Während des
	Corona-Lockdowns boomten Onlinekonzerte. Kaum ein Musiker, der sich nicht
	via Stream mit der Gitarre in der Hand aus seinem Wohnzimmer bei seinen
	Fans meldete. Live-Konzerte via Plattformen wie Youtube boomen immer noch.
	Techfirmen arbeiten nun zunehmend daran, diese Online-Auftritte immer
	weiter zu verbessern.

	## Konzerte mit digitalen Mitteln

	Das alles wird nicht einfach wieder verschwinden, glaubt Kretschmar. Von
	Hybridmodellen ist inzwischen schon die Rede, davon, das reale
	Konzerterlebnis stärker mit technischen Innovationen zu verknüpfen.

	Die Berlin Music Commission hat nun gemeinsam mit dem Musikrat Berlin die
	Initiative „Transform-Music“ ins Leben gerufen. Deren Ziel ist es,
	„zukunftsweisende und aktuelle Entwicklungen im digitalen Bereich, an der
	Schnittstelle zwischen Musik und Technologie“, aufzuzeigen. In einem
	Positionspapier der Initiative zum Thema virtuelle Konzerte ist dann viel
	die Rede von Virtual- und Augmented-Reality, von komplexen, simulierten
	3-D-Welten, von der Überlagerung der realen Welt mit digitalen Inhalten.
	Der echte Konzertbesuch wäre nach diesen Visionen nur noch eine Möglichkeit
	neben anderen, digitalen Formaten, einen Live-Act zu erleben.

	Kretschmar glaubt zudem, dass wegen Corona entwickelte Technik auch die
	ganze Art der Live-Präsentation auf Dauer verändern werde. „Es wird mehr
	Interaktion von Musikern mit Zuschauern geben und eine Vernetzung des
	Publikums durch digitale Tools.“

	Anstatt das Handy zu verbieten, wie es zuletzt immer mehr Musiker taten, um
	nicht ständig dem nervigen Gefilme der Handykamera ausgesetzt zu sein, wird
	es also demnächst bei Live-Events vielleicht heißen: Angeschaltetes Handy
	unbedingt mitbringen.

	Wobei das Handy ja jetzt auch schon auf Konzerten ausdrücklich erwünscht
	ist: wegen der Corona-App.

	15 Aug 2020

	## AUTOREN

	Andreas Hartmann

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