# taz.de -- Jazzmusiker*innen ohne Perspektive: „Jazz lebt vom Austausch“

	# taz.de -- Jazzmusiker*innen ohne Perspektive: „Jazz lebt vom Austausch“

	> Keine Konzerte und kein Miteinander: Die Berliner MusikerInnen Pechlof,
	> Neuser und Rupp sprechen über den Jazz in der Pandemie.

	Bild: Wird noch dauern, bis auf einer Bühne wieder ein Gitarrenverstärker ein…

	taz: Frau Pechlof, eine eben veröffentlichte Umfrage des
	[1][Landesmusikrats Berlin] hat ergeben, dass fast ein Drittel der Berliner
	Musiker und Musikerinnen aufgrund der Coronakrise keine Zukunft mehr in
	ihrer künstlerischen Tätigkeit sehen und mit dem Gedanken spielen, etwas
	anderes zu machen. Sind Musikerinnen und Musiker aus dem Bereich Jazz und
	Improvisierte Musik von den Folgen der Pandemie noch stärker betroffen als
	andere, vor allem weil sie finanziell besonders stark von Liveauftritten
	abhängen, die immer noch nicht stattfinden können?

	Kathrin Pechlof: Gerade wird vieles im Brennglas sichtbar, was seit
	Jahrzehnten in unserer Szene schiefläuft. Die Honorare sind zu gering, wir
	haben eine unterfinanzierte und fragile Spielstättenstruktur, man muss sich
	ständig von Projektförderung zu Projektförderung hangeln. Im Jazz gibt es
	diese Probleme sicherlich im besonderen Maße, weil wir nicht institutionell
	angebunden sind. Aber ich würde da ungern ein Ranking vornehmen, wem es am
	schlechtesten geht. Es geht gerade allen freischaffenden Musiker*innen
	aller Genres schlecht.

	Olaf Rupp: Ich kann gar nicht sagen, wie es den anderen geht, auch nicht im
	Bereich des Jazz und der Improvisierten Musik. Man sieht sich ja gar nicht
	mehr. Jeder sitzt in seiner Kiste und versucht sich zu isolieren, ein
	Austausch findet nicht mehr statt. Ich würde aber auch sagen, dass die
	Krise alle Freiberufler*innen ähnlich trifft, nicht einmal nur
	besonders die Künstler*innen. Hätten wir ein vernünftiges Sozialsystem, ein
	bedingungsloses Grundeinkommen, dann wäre die Situation für alle gar kein
	Problem.

	Nikolaus Neuser: Im Bereich Jazz und Improvisierte Musik sind fast alle
	Freelancer, nur wenige sind bei Big Bands angestellt oder arbeiten als fest
	angestellte Musiklehrer oder Musiklehrerinnen. Es herrschen sehr hybride,
	sehr individuelle Arbeitsformen. Das macht es besonders schwer, mit
	speziellen Förderinstrumenten punktgenau die Arbeitswirklichkeiten von
	Jazzmusikerinnen und Jazzmusikern zu erfassen.

	Sie meinen Förderinstrumente wie Stipendien? Sie alle haben gerade eines.
	Das ist doch immerhin schon mal etwas.

	Pechlof: Man muss unterscheiden zwischen wirtschaftspolitischen Maßnahmen
	wie beispielsweise den Sofort- und Überbrückungshilfen für
	Soloselbstständige – die Einkommensverluste abfedern sollen, aber trotz
	Nachbesserungen vielfach bei freischaffenden Musiker*innen immer noch
	nicht ankommen –, und speziellen Förderprogrammen mit Kulturgeldern, wie
	sie von Bund und Land schnell und wirksam mit unbürokratischen
	Sonderstipendienprogrammen aufgelegt wurden. Diese erreichen aber nur eine
	bestimmte Klientel der Szene. Nämlich diejenigen, die eigene Projekte
	machen, Bandleader sind, Komponist*innen, Leute, die bisher auch gut im
	Fördersystem unterwegs waren.

	Sidemen oder Musiker*innen, die bisher nicht als innovative
	Projektinitiatoren aufgefallen sind, aber in ihrem Segment erfolgreich und
	genauso relevant für die Vielfalt und Diversität der Musiklandschaft sind,
	fallen da eher unter den Tisch und finden dann häufig mit ihren hybriden
	Arbeits- und Einkommenssituationen – die aber typisch für
	Musiker*innen sind – bei den November- und Dezemberhilfen sehr hohe
	Antragshürden vor. Zudem waren die Programme völlig überzeichnet, der
	Bedarf also viel höher als Mittel vorhanden.

	Neuser: Stipendien sind ein tolles Instrument, um die Gelder direkt in
	künstlerische Arbeit fließen zu lassen, aber es gibt einfach
	Ausschlussmechanismen bei der Stipendienvergabe, die Teile der Szene im
	Regen stehen lassen.

	Aber auch ohne Stipendium kann man als Jazzmusikerin und Jazzmusiker doch
	überleben und auf bessere Zeiten hoffen. Dafür gibt es ja die
	Grundsicherung.

	Pechlof: Bevor man die Grundsicherung in Anspruch nimmt, werden lieber
	Instrumente verkauft, werden die Ersparnisse aufgebraucht und wird die
	Altersvorsorge aufgelöst. Wer kann, vermeidet es, ins ALG II zu gehen. Die
	Regularien beim ALG II stehen selbstständigem Unternehmertum auch völlig
	entgegen, und Musiker*innen haben trotz geschlossener Spielstätten ja
	nicht aufgehört, unternehmerisch tätig zu sein. Im Gegenteil, sie müssen
	jetzt proaktiv und kreativ handeln.

	ALG II bringt Menschen mit bisher gut funktionierenden Erwerbsbiografien in
	eine Situation, in der sie weder proaktiv handeln noch vielleicht
	investieren können, um sich aus eigener Kraft aus der Krise wieder
	herauszumanövrieren. Zu den bekannten Problemen mit ALG II kommen auch noch
	spezifische Besonderheiten wie Probleme mit zeitversetzten Honorarflüssen,
	Tantiemenausschüttungen und langfristigen Zyklen von Produktions- und
	Präsentationsphasen.

	Neuser: Außerdem existieren noch immer Webfehler in der Konstruktion der
	sogenannten November- und Dezemberhilfen wie beispielsweise die Einstufung
	von soloselbstständigen Kunst- und Kulturschaffenden als bloß „indirekt
	Betroffene“, wodurch auch hier der Großteil der Betroffenen durchs Raster
	fällt. Der Zugang wird insgesamt an vielen Stellen erschwert, und das
	erklärt dann die geringe Inanspruchnahme, wie auch aus der Umfrage des
	Landesmusikrats hervorgeht.

	Rupp: Ich kenne auch niemanden, der die Soforthilfen bekäme. Ich habe die
	Bazooka-Rede von Finanzminister Olaf Scholz live im Fernsehen gesehen, und
	mir ist da schon die Kinnlade runtergefallen. Ich habe mir gedacht, das
	kann doch nicht wahr sein. Da tauchte irgendwann das Wort Grundsicherung
	auf, keiner kannte es, ich auch nicht. Ich dachte mir, das gibt’s doch
	nicht, dass die jetzt alle selbstständigen Musiker*innen in Hartz IV
	schicken wollen. Dann beruhigte ich mich: Ach komm, der sagt ja
	Grundsicherung, das ist bestimmt was Tolles. Aber dann habe ich gemerkt,
	dass die einfach nur den Namen geändert haben. Das heißt jetzt nicht mehr
	Hartz IV, sondern Grundsicherung.

	Für mich ist klar: Ich gehe nicht in diese Grundsicherung. Du kannst in die
	ja auch nur dann gehen, wenn du dich arbeitslos meldest. Es ist aber keiner
	von uns Musikern arbeitslos. Wir haben alle Arbeit genug. Ein Musiker
	arbeitet ja nicht nur, wenn er Konzerte gibt. Nur die Monetarisierung kommt
	halt zum Großteil daraus. Mit dieser Grundsicherung sind einfach auch viel
	zu viele unbeantwortete Fragen verbunden. Da wird so getan, als sei die
	ganz toll, weil die Vermögensprüfung weggelassen wird. Als sei die das
	einzige Problem bei Hartz IV. In Wahrheit musst du jeden Job annehmen, den
	sie dir vorlegen, darfst deinen Wohnort nicht verlassen, nichts ansparen,
	der ganze Käse halt.

	Die „Bazooka“ von Olaf Scholz war und ist also keine echte Hilfe. Was hat
	Sie stattdessen finanziell durch das letzte Jahr gebracht?

	Pechlof: Ich habe Glück gehabt mit einem Stipendium des Bundes und
	Soforthilfe II des Landes. Und ich habe im Herbst mit
	Rundfunkaufzeichnungen und digitalen Festivalauftritten noch etwas
	verdient. Dazu habe ich neben der Musik immer schon ein zweites Standbein
	gehabt – zurzeit ist das die kulturpolitische Arbeit bei unserer
	Interessenvertretung [2][IG Jazz Berlin]. In der Summe hat das letztes Jahr
	hingehauen. Ich bin damit privilegiert, das geht nicht allen so.

	Rupp: Ich bin hauptsächlich mit den 5.000 Euro Soforthilfe von Klaus
	Lederer über den Sommer gekommen, das war das Einzige, was mir wirklich
	geholfen hat. Und jetzt habe ich eben das Stipendium. Ich bin aber
	beispielsweise auch unfassbar enttäuscht vom öffentlich-rechtlichen
	Rundfunk. Das Einzige, was ich von dem kriege, sind die
	Zahlungsaufforderungen für den Beitragsservice. Aber dort hat sich keiner
	mal hingesetzt und gesagt: So, jetzt übertragen wir mal zusätzlich ein paar
	Konzerte oder laden Musiker ins Studio ein.

	Es ist ja auch gar nicht so einfach, als Musiker woanders was
	dazuzuverdienen. Wenn das mehr als 400 Euro im Monat sind, gibt es gleich
	Probleme mit der Künstlersozialkasse. Es gibt trotzdem aber auch ein paar
	schöne Sachen. Gerade komme ich von der Post. Ein Fan hatte mir eine Mail
	geschrieben, er habe vier E-Gitarren aus dem Nachlass eines Freundes. Und
	die hat er mir nun geschenkt, jetzt habe ich vier weitere Gitarren in
	meiner Wohnung stehen. Und es gibt Fans, die einfach alle CDs von mir
	kaufen, die ich [3][online anbiete]. Auch Bandcamp war eine riesige Hilfe
	mit ihrem Bandcamp-Friday, an dem sie auf alle Gebühren beim Verkauf deiner
	Musik verzichten.

	Wenn die Coronapandemie vorbei ist, wie wird es dann nach dem langen
	Stillstand um die Jazzszene in Berlin bestellt sein?

	Pechlof: Es gehört zu unserem Beruf, dass wir täglich viel üben. Wenn man
	jetzt als Jazzmusikerin oder Jazzmusiker aber Einkommen in anderen Jobs
	erwirtschaftet, kann man nicht mehr üben, nicht produzieren, nicht kreativ
	sein. Ganz zu schweigen von denen, die jetzt zu Hause ihre Kinder
	beschulen. Und wenn man monatelang nicht üben kann, dann kann man nach der
	Pandemie nicht einfach auf dem Level weitermachen, auf dem man vorher war.

	Dazu kommt: Jazz und Improvisierte Musik leben vom Austausch. Das passiert
	jetzt alles nicht. Natürlich kann man stattdessen zu Hause üben und ein
	Soloprogramm erarbeiten, was auch viele tun. Es werden wahrscheinlich so
	viele Solo-CDs wie nie zuvor in diesem und im nächsten Jahr erscheinen.
	Gleichzeitig werden aber auch viele den Beruf wechseln oder sich später
	ganz langsam wieder reinarbeiten müssen. Es ist zu befürchten, dass da
	einige Akteure auf der Strecke bleiben werden.

	Neuser: Vielleicht hilft die Krise, dass unsere Szene adäquater
	wahrgenommen wird. Unternehmertum etwa bedeutet bei uns nicht
	Gewinnmaximierung. Wenn ein Jazzclub Geld übrig hat, fließt das sofort
	zurück in den Betrieb – etwa in Form von Musikergagen oder Instrumenten.
	Bei uns Musiker*innen ist das ähnlich. Wenn ich Musik mache, dann nicht
	die, von der ich mir die höchsten Gewinne verspreche, sondern ich wende
	mich dem zu, was mir der lohnendste künstlerische Diskurs zu sein scheint
	und inhaltlich Sinn macht. Für die Gesellschaft ist es sehr wichtig zu
	sehen, dass hier in einer Vorstellung von Unternehmertum gearbeitet wird,
	die nicht auf Gewinn, sondern auf lohnenswerte Inhalte abzielt.

	Und die Jazzclubs, die nach dieser Logik kaum über Rücklagen verfügen,
	werden die Krise überleben?

	Pechlof: Bei uns gibt es die Problematik, dass wir keine institutionell
	geförderten Spielstätten haben. Die Clubs, die in Berlin Jazz und
	improvisierte Musik präsentieren, sind formal Wirtschaftsunternehmen und
	wie Restaurants kategorisiert. Es sind aber hybride Betriebe mit
	Kulturprogramm und Gastronomie, sie funktionieren nicht wie Restaurants.
	Man muss sagen, dass die Kulturverwaltung in Abstimmung mit der
	Wirtschaftsverwaltung schnell reagiert und geholfen hat, unter anderem mit
	der Soforthilfe IV und entsprechenden Kriterienkatalogen. Man hat sich da
	extrem reingehängt in Berlin – für alle Kulturorte. Somit gab es bisher
	auch noch keine Geschäftsaufgabe im Jazzbereich. Die Clubs können ihre
	Fixkosten und Mieten bezahlen und werden hoffentlich noch da sein, wenn sie
	irgendwann wieder aufmachen können.

	12 Feb 2021

	## LINKS

	[1] https://www.landesmusikrat-berlin.de/
	[2] http://www.ig-jazz-berlin.de/
	[3] http://www.audiosemantics.de/cd.html

	## AUTOREN

	Andreas Hartmann

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