# taz.de -- Fatih Akins neuer Spielfilm „Amrum“: Eine deutsche Kindheit

	# taz.de -- Fatih Akins neuer Spielfilm „Amrum“: Eine deutsche Kindheit

	> Basierend auf Erinnerungen von Hark Bohm hat Fatih Akin einen berührenden
	> Film gedreht. „Amrum“ spielt in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs.

	Bild: Kein Inselparadies: Nanning (Jasper Billerbeck) und seine Mutter Hille (L…

	Die Nordseeinsel Amrum kann ein Kindheitsparadies sein. Und das sieht man
	auch in diesem Film, der ohne aufgeputzte Kostümfilmästhetik auskommt. Die
	Insel porträtiert dieser Film mit viel Respekt. Da ist der Himmel, da ist
	das Meer, der unendlich weite Strand, der Kniepsand. Da sind die Wellen,
	die Vögel, die Gräser in den Dünen, die sich im Wind biegen. Und da ist
	[1][das Öömrang, diese besondere Version des Friesischen], die nur auf
	Amrum gesprochen wird. Die Schauspieler haben sorgfältigen Sprachunterricht
	genommen.

	Doch Amrum, und darum wird es gehen, ist in dieser Zeit keineswegs ein
	Kindheitsparadies. Das liegt am Krieg, der seine Auswirkungen längst nach
	Nordfriesland schickt, was dieser Film in handfesten Bildern zeigt.
	Alliierte Bomberverbände überfliegen die Insel. Ein ertrunkener Pilot wird
	am Strand angespült. Und Flüchtlinge kommen an. Die Rote Armee steht
	fünfzig Kilometer vor Berlin.

	Dass diese Insel kein Kindheitsparadies ist, liegt aber auch am Sozialen,
	an den Menschen, die auf ihr leben. Auch wer gegen die Nazis ist, hat sich
	in emotionalen Kältelehren eingerichtet, das Leben wird der Insel
	abgetrotzt. Auch das zeigt dieser Film. Eine wetter- und lebensgegerbte
	Härte liegt in diesen Figuren. Man sieht es im Gesicht der Schauspielerin
	Diane Krüger, die Tessa, eine mit dem Pferd pflügende Bäuerin, spielt. Und
	man hört es in der Art, wie Detlev Buck als Fischer auf die Frage „Aber du
	hast doch keine Angst vor dem Meer“ schlicht mit „Doch“ antwortet.

	Der Wind, die Gezeiten, der Zweite Weltkrieg, die letzten Tage des
	Nationalsozialismus, das bildet den Rahmen. Den emotionalen Glutkern des
	Films bildet aber etwas anderes. Im Kern geht es um die Liebe eines
	zwölfjährigen Jungen, Nanning heißt er, zu seiner Mutter – die eine
	überzeugte Nationalsozialistin ist.

	Wie schwer es der bundesdeutschen Gesellschaft gefallen ist, auf den wunden
	Punkt zu schauen, dass die eigenen Vorfahren bei den Nazis mitgemacht
	haben, sieht man an den Umfragen, nach denen der eigene Opa kein Nazi
	gewesen sein soll. War er aber oft doch. Und diese Mutter im Film ist es
	unbedingt. Als sie erfährt, dass die Bäuerin Hille von einem „Scheißkrieg�…
	gesprochen hat, denunziert sie das als „Wehrkraftzersetzung“ bei dem
	NS-Ortsgruppenleiter. Als der Zweite Weltkrieg verloren ist, ist sie ganz
	verzweifelt: In welcher Welt sollen ihre Kinder jetzt leben?!

	## Trauern über den Tod von Hitler

	Die Wendung, die filmisch am leichtesten hätte verunglücken können, liegt
	aber darin, dass diese Mutter den Tod Adolf Hitlers tatsächlich betrauert.
	An das nationalsozialistische Weltbild – das in den Friesen, den nordischen
	Menschen, das Urbild der Arier sah – glaubt sie. Ihre Schwester, die das
	nicht getan hat, bezeichnet sie als „Nihilistin“. Und nach dem
	Zusammenbruch des „Dritten Reiches“ verfällt diese Mutter, hochschwanger,
	in eine tiefe Depression – während Nanning mit aller kindlichen
	Hilflosigkeit die Versorgerrolle auszufüllen versucht. Der Ehemann und
	Vater, auch Nazi, ist abwesend.

	Der Film „Amrum“ basiert auf Erinnerungen des Regisseurs [2][Hark Bohm]. Er
	wollte selbst seinen letzten Film daraus machen und hat auch ein
	umfangreiches Drehbuch verfasst, sah sich allerdings altersbedingt nicht
	mehr in der Lage, es umzusetzen. Aus diesem Drehbuch entstand in der
	Zusammenarbeit mit dem [3][Schriftsteller Philipp Winkler] ein lesenswerter
	Roman, der 2024 erschien.

	Und nun gibt es auch diesen Film. Der Regisseur Fatih Akin hat ihn
	inszeniert. Er hat eine Episode des ursprünglichen Drehbuchs
	herausgeschnitten. Ein „Hark Bohm Film von Fatih Akin“ lautet nun die
	Bezeichnung. Die beiden Regisseure sollen miteinander befreundet sein.

	Diese herausgeschnittene Episode dreht sich um ein Honigbrot. In ihrer
	Trauer möchte die Mutter nichts anderes mehr essen, und der Sohn bemüht
	sich verzweifelt, die Zutaten aufzutreiben, was eine Herausforderung ist.
	Butter, Weißmehl und auch Honig sind in der Kriegswirtschaft purer Luxus.

	## Gefühlsdrama mit banalem Gegenstand

	Dieses Honigbrot ist etwas, was in der Filmsprache MacGuffin heißt, ein für
	sich eher nebensächlicher Gegenstand, der aber die Handlung vorantreibt.
	Das große Gefühlsdrama – eh ödipal besetzt, durch den Nazihintergrund mit
	unendlicher Brisanz aufgeladen – mit so einem banalen Gegenstand handhabbar
	zu machen, ist ein Wagnis. Wie konstruiert und unangemessen könnte das
	wirken! Doch es funktioniert.

	Das Honigbrot zieht einen durch den Film. Das Weizenmehl bekommt Nanning
	von einem Arzt. Bei einer Imkerin erfährt er, dass Bienen, um Honig zu
	produzieren, in dieser Jahreszeit Zuckerwasser brauchen. Den Zucker und
	schließlich auch die Butter holt er sich bei einem Onkel, auch ein
	überzeugter Nazi, der auf der Nachbarinsel Föhr lebt; wobei Nanning, der
	dafür übers bei Ebbe freiliegende Watt geht, bei der Rückkehr, als die Flut
	kommt, fast ertrinkt. Und schließlich bringt Nanning einen Bäcker dazu, ein
	rührend kleines Weißbrot zu backen.

	Das alles funktioniert deshalb, weil der Film die Gefühle genauso ernst
	nimmt wie die Landschaft Amrums. Der Debütant Jasper Billerbeck spielt
	Nanning. Er ist kein strahlender Junge, zunächst würde man ihn leicht
	übersehen, aber er arbeitet sich in die Zuneigung der Zuschauer hinein.

	## Großer Moment, mit Abstand gefilmt

	[4][Laura Tonke] spielt die Mutter. An der großartigen Art, wie sie es
	schafft, das Harte dieser Figur deutlich zu machen, ohne sie zu
	denunzieren, hängt der ganze Film. Als das Neugeborene weint und Nanning es
	trösten will, sagt die Mutter: „Lass sie weinen. Das kräftigt die Lungen.“
	Sie sagt es nicht böse, sie glaubt das wirklich. Und als das Honigbrot
	fertig ist, will sie es in ihrer Trauer doch nicht essen. Nanning erleidet
	einen Zusammenbruch und will sich in ihrem Schoß vergraben. Doch sie
	rüttelt an ihm und [5][ermahnt ihn:] „Sei ein Mann.“

	Fatih Akin filmt das mit Abstand von der anderen Zimmerecke aus, doch er
	lässt diese Szene – ein großer Kinomoment – auch deutlich ausspielen. Das
	Stockholm-Syndrom dieser Mutter-Kind-Beziehung leuchtet auf. Die Nazis
	nicht als schnarrende Preußen, sondern im emotionalen Nahbereich.

	Ein zweiter Erzählstrang dreht sich um Nannings Onkel Theo. Er hat, wie
	viele Amrumer, die Insel verlassen und ist schließlich nach Amerika
	ausgewandert. Seine Frau, eine Jüdin, hat er allerdings nicht retten
	können, sie ist deportiert und umgebracht worden. Als Nanning von dieser
	Familientragödie erfährt, erscheint ihm Onkel Theo in einer Traumsequenz.
	Ich habe keine Schuld, sagt Nanning. Das stimmt, sagt der Onkel, aber ich
	werde, wenn ich dich sehe, immer daran denken.

	Nicht nur in dieser Szene, sondern mit seiner ganzen Haltung macht dieser
	Film deutlich, dass es schmerzvoll sein kann, auf die deutsche
	Vergangenheit zu schauen, dass es aber auch keine lebbare Alternative dazu
	gibt.

	Gegen Ende fällt eine Szene in ihrer forcierten Emotionalität ein Stück aus
	dem Film heraus. Nanning und eins der Flüchtlingskinder verabschieden sich
	pathetisch voneinander. Das ist dick aufgetragen, verweist aber über den
	Film hinaus. Hark Bohm hat in „Nordsee ist Mordsee“ von ungleichen
	Jugendlichen erzählt, die sich erst zusammenraufen müssen, Fatih Akin
	[6][in „Tschick“.] In „Amrum“ erzählen sie zusammen vom emotionalen Dr…
	einer Kindheit.

	Ganz am Schluss gibt es einen Zeitsprung, und man sieht Hark Bohm selbst,
	hoch in seinen Achtzigern, am Strand von Amrum stehen. Er macht nichts
	anderes als das, er schaut aufs Meer (und in die Vergangenheit), und das
	macht er großartig. Damit beglaubigt er den Film. Und man kann in diesen
	Blick auch die Mahnung hineinsehen, dass unsere Gesellschaft nie wieder in
	die Gefühlskälte seiner Kindheit zurückfallen möge.

	9 Oct 2025

	## LINKS

	[1] /Minderheitensprache/!5069348
	[2] /Die-Elbe-war-sein-Mississippi/!5871824/
	[3] /Neuer-Roman-von-Philipp-Winkler/!5827294
	[4] /Schauspielerin-Laura-Tonke/!5009395
	[5] /These-zu-Maennlichkeit/!5844731
	[6] /Tschick-von-Fatih-Akin/!5334943

	## AUTOREN

	Dirk Knipphals

	## TAGS

	Coming-of-Age-Film
	Deutscher Film
	Film
	NS-Ideologie
	Schwerpunkt Nationalsozialismus
	Fatih Akin
	Romanverfilmung
	Nordsee
	Insel
	Reden wir darüber
	NS-Verbrechen
	Schwerpunkt Frankfurter Buchmesse
	Theater
	Film
	Hakimullah Mehsud
	Tschick

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Film über Josef Mengele: Sein Hund hört ihm noch zu

	Kirill Serebrennikow versucht in seinem Film „Das Verschwinden des Josef
	Mengele“ das Porträt eines NS-Täters zu zeichnen. Erkenntnisse zu Mengeles
	Haltung liefert er kaum.

	Vater-Sohn-Beziehung: Auf Silberpapier

	In seinem Debüt „Irgendwann kommt immer ein Meer“ sucht Nils Langhans den
	toten Vater in der Sprache wiederzufinden.

	Uraufführung am Schauspiel Frankfurt: Zerstörung und Erneuerung

	Die Dramatikerin Anja Hilling startet in „Spiel des Schwebens“ ein
	pädagogisches Experiment. Der Ausgang ist ungewiss und verwirrend.

	Fatih Akins „Rheingold“: Durch die Wand, Bruder

	Fatih Akin hat einen mitreißenden Film über den Gangsta-Rapper Xatar
	gemacht. „Rheingold“ macht sich dabei nicht mit seinem Protagonisten
	gemein.

	Fatih Akin zum Film „Aus dem Nichts“: „Rache ist nichts Ethnisches“

	In seinem neuen Film „Aus dem Nichts“ besetzt Fatih Akin eine Weiße als
	Rächerin für einen rassistischen Mord. Wieso? Weil der Regisseur
	provozieren muss.

	„Tschick“ von Fatih Akin: Die heile Seite der Außenseiter

	Fatih Akin verfilmt „Tschick“ ein, zwei Nummern kleiner – und eher für
	Jugendliche. Wolfgang Herrndorf hätte das vermutlich gefallen.