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# taz.de -- Fatih Akin zum Film „Aus dem Nichts“: „Rache ist nichts Ethni…
> In seinem neuen Film „Aus dem Nichts“ besetzt Fatih Akin eine Weiße als
> Rächerin für einen rassistischen Mord. Wieso? Weil der Regisseur
> provozieren muss.
Bild: Rächerin in Akins Film: Schauspielerin Diane Krüger
taz am wochenende: Herr Akin, „Aus dem Nichts“ ist ihr elfter Film als
Regisseur in weniger als zwanzig Jahren …
Fatih Akin: Ist das so? (Zählt leise nach.) Es ist der zwölfte Film, mit
den Dokumentarfilmen zusammen.
Okay, der zwölfte sogar. Sind Sie ein ehrgeiziger Mensch?
Ich arbeite gern. Ich habe lange für [1][„The Cut“] gebraucht, fast fünf
Jahre. Da habe ich viel Zeit verloren, und das wollte ich aufholen.
[2][„Tschick“] und „Aus dem Nichts“ habe ich schnell hintereinander
gedreht. Alle zwei Jahre einen Film halte ich für einen gesunden Rhythmus.
Wird das Filmemachen leichter mit den Jahren?
Einige Dinge werden leichter, doch der eigene Anspruch wächst. Es braucht
weitere Wege, um mit der eigenen Arbeit zufrieden zu sein. Aber wenn man
einen gewissen Erfolg hat, finanzieren sich die nächsten Projekte natürlich
schneller. Ich konnte „Aus dem Nichts“ so schnell drehen, weil „Tschick�…
erfolgreich war. Der Film, den ich nach „The Cut“ machen wollte, ließ sich
leider überhaupt nicht finanzieren, weil „The Cut“ gefloppt ist.
Welcher Film war für Sie persönlich ein Erfolg? Nicht in Zahlen, sondern
künstlerisch.
Die Dokumentarfilme stehen mir näher als die Spielfilme. Das sind die
Arbeiten, bei denen ich nicht wegschalte, wenn sie Jahre später im
Fernsehen laufen. Spielfilme langweilen mich schneller.
Mit Filmen wie „Kurz und Schmerzlos“ und „Gegen die Wand“ haben Sie das
Kino um die migrantische Perspektive bereichert. Hat Sie diese
Vermittlerrolle irgendwann genervt?
Ja, hat es. Es gab eine Zeit, in der ich mich stigmatisiert gefühlt habe.
Es hat mich gekränkt, dass ich immer auf eine Nische reduziert wurde.
Inzwischen denke ich: ein Glück, dass ich meine Nische gefunden habe im
Weltkino. Ich habe diesen Komplex längst überwunden.
Wie haben Sie ihn überwunden?
Indem ich mir selbst bewies, dass ich auch andere Sachen machen kann. Ich
habe „Tschick“ verfilmt, einen wichtigen, populären deutschen Roman. Der
Film hat sich durchgesetzt. Ich war sehr eitel früher. Aber wenn man Kinder
hat, ändern sich die Prioritäten. Heute bin ich einfach froh, dass ich
Filme machen und damit meine Familie ernähren kann. Ich bin dankbarer
geworden.
Mit der AfD ist kürzlich zum ersten Mal seit dem Zweiten Weltkrieg eine
explizit rechtsextreme Partei in den Bundestag eingezogen. Inwiefern
beeinflusst das Ihr Leben und Ihre Arbeit?
Es beschäftigt mich sehr. Mein neuer Film hat ja einen gewissen Bezug zum
Phänomen AfD. Er basiert auf den Morden des NSU, und NSU ist nicht die AfD,
aber es bestehen ideologische Überschneidungen.
„Aus dem Nichts“ dreht sich um eine deutsche Frau, die ihren
türkisch-kurdischstämmigen Mann und ihren Sohn bei einem rechten Anschlag
verliert. Sie will sich an den Tätern rächen, nachdem diese vom Gericht
freigesprochen werden. Was hat Sie an der Geschichte gereizt?
Seit der Enttarnung des NSU 2011 habe ich viel an die Opfer und deren
Angehörige gedacht. Wie sind sie mit der Sache umgegangen, bevor sie
wussten, dass es den NSU gab? Wie gehen sie heute damit um? Haben sie
Rachegedanken, hätte ich welche? In welcher Beziehung stehen Rache und
unser Justizsystem? Mich wühlt das Thema auf, auch weil ich ein
potenzielles Opfer solcher Zellen wäre. Aus dem Gefühl, sich wehren zu
müssen, ist die Idee zu diesem Film entstanden. Aber dann begann ich zu
arbeiten und der Film entwickelte sich in eine andere Richtung, als ich es
mir anfangs vorgestellt hatte.
Inwiefern?
Die Mutterfigur und ihr Schmerz wurden wichtiger als der politische
Zusammenhang, der den Impuls für die Geschichte lieferte. Die Fragen des
Films lauteten für mich irgendwann: Wie viele Ebenen hat Schmerz? Was
braucht es, um aus Schmerz Hass zu machen, und wie mündet das Ganze in
Gewalt?
Wurde Ihnen der politische Stoff zu groß?
Nein, ich hatte Angst, dass der Film zu didaktisch wird. Ich will aber
nicht erziehen, politisch korrekt oder vernünftig sein. Ich kann keine
Lösungen anbieten, aber Fragen stellen. Nicht alle werden einverstanden mit
diesem Film sein, aber die Hauptsache ist, sie diskutieren.
Welche Fragen wollen Sie aufwerfen?
Wie gerecht ist Gerechtigkeit? Ist Fatalismus ein Lifestyle?
Es gibt viele Verweise im Film auf den Fall NSU. Etwa die Nagelbombe, die
in einem migrantisch besiedelten Viertel hochgeht. Oder dass die
polizeilichen Ermittlungen im falschen Milieu versanden und Angehörige der
Opfer mit Vorwürfen der Bandenkriminalität konfrontiert werden. Die
rechtsterroristische Gruppe wird als Täter enttarnt, aber es wird nicht
näher auf die Ideologie hinter den Morden eingegangen.
Für mich steht der Film in der Tradition von Robert Bresson. Man bleibt bei
einer Figur und bei einer Perspektive. Meine Sympathie liegt bei der
Mutter. Alles, was mich interessiert, ist ihre Gefühlswelt. Mich
interessiert die Perspektive der Nazis nicht. Ich wollte keinen Film über
Radikalisierung von Rechten machen.
Das ist klar. Aber Sie verweisen auf die rassistischen Anschläge des NSU,
und gleichzeitig entscheiden Sie sich, eine blonde, herkunftsdeutsche Frau
und deren Verlust ins Zentrum der Geschichte zu rücken. Warum?
Um das Motiv der Rache eben nicht in eine kulturelle Ecke zu schieben. Wenn
ich die Hauptrolle nicht mit Diane Krüger, sondern mit dir besetzt hätte,
dann wäre die Reaktion des Publikums: Ja klar, die Kanaken sind eben so,
die haben das im Blut. Dieses Vorurteil wollte ich nicht bedienen. Mir ging
es eher darum, zu sagen: Rache ist so alt und so tief im Menschen
verankert, sie ist Teil unserer Evolution. Das Bedürfnis nach Rache ist ja
auch auf gewisse Weise die Grundlage der Justiz. Das hat nichts mit dem
Nahen Osten zu tun, Rache ist nichts Ethnisches.
Um das zu erklären, musste die Hauptfigur, das NSU-Opfer, weiß sein?
Klar. Alles wird ethnisch gelesen, sobald die Hauptfigur nicht weiß ist.
Und viele hier hätten sich mit einer nicht weißen Hauptfigur noch weniger
identifizieren können. Ich wollte so viel Identifikation wie möglich
schaffen. Kanaken brauchen das nicht. (Lacht.)
Warum nicht?
Wer von Rassismus betroffen ist, kann sich mit dem Vorfall und dem Schmerz
sowieso identifizieren.
Sie hätten es langweilig gefunden, wenn die Protagonistin von Rassismus
betroffen wäre?
Nein. Aber es hätte zu eindimensional gewirkt. Und es hätte nicht das
breite Interesse geweckt. Lass mal eine Arierin auf Nazis losgehen und
Rache nehmen. Die Leute sind sauer. Schau mal ins Netz oder in die
Besprechungen. Selbst der Guardian schreibt, der Film würde sich 90 Minuten
lang nur darum bemühen, zu legitimieren, dass die Mörder keine Muslime
seien. Es hat den Rezensenten richtig gestört, dass die Mörder Rassisten
sind. Und ich glaube, wenn die Hauptfigur nicht weiß gewesen wäre, hätte es
weniger gestört. Du musst die Leute stören. Du musst das blonde
Lagerfeld-Model losschicken, um Nazis zu killen. Du musst sagen: Ja, es
geht um dich, motherfucker! Du könntest auch das Opfer sein, motherfucker!
Diane Krüger wurde für ihre Rolle in Cannes ausgezeichnet. Wie haben Sie
sie gecastet?
Wir haben uns 2012 in Cannes kennengelernt. Ich habe da eine Party
geschmissen. Sie kam kurz vorbei und sagte, dass sie gern mal einen Film
mit mir machen würde. Und irgendwann rief ich sie an.
Der Soundtrack des Films ist von Josh Homme, dem Frontmann der Band Queens
of the Stone Age. Wie kam es dazu?
Ich habe in den 90er Jahren seine Band Kyuss gehört. Ich komme vom Grunge.
Die Musik von Queens of the Stone Age passt sehr gut zu diesem Film. Ich
mag es, wie in den Songs, Melancholie und Wut zusammenkommen.
Wie ist Ihr Verhältnis zur Türkei gerade? Sind Sie noch oft da?
Gerade meide ich es, in die Türkei zu reisen. Das Risiko, festgenommen zu
werden, ist zu hoch. Sei es aufgrund meiner Facebook-Posts oder wegen eines
Filmprojekts, das ich gerade anschiebe. Der Film soll in Rojava spielen.
Ich habe noch keinem erzählt, worum es gehen soll, aber schon werde ich als
PKK-Sympathisant dargestellt. Deshalb kann ich leider nicht einreisen in
das Land, das ich so liebe.
Sie haben sich die Filmrechte zu Heinz Strunks „Zum Goldenen Handschuh“
gesichert?
Ich habe eine Rezension gelesen und bin direkt am Erscheinungstag zum
Buchhändler. Ich habe den Roman noch am selben Tag gelesen und bei Rowohlt
angerufen, um zu sagen, dass ich das verfilmen will – ohne zu wissen, ob
ich es wirklich tun werde. Ich wollte mir die Rechte sichern, bevor es
Oliver Berben oder so tut. Strunk ist ein Chronist der Stadt Hamburg. Und
ich bin das in meinem Medium ja auch. Jetzt schreibe ich gerade am
Drehbuch.
19 Nov 2017
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## AUTOREN
Fatma Aydemir
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