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# taz.de -- Retrospektive Yayoi Kusama in Berlin: Raum gewordene Philosophien
> Vom Punkt und der Unendlichkeit: Es gibt mehr zu entdecken als ein
> obsessives Schaffen bei Yayoi Kusamas Retrospektive in Berlin.
Bild: Das schlängelt und züngelt, strebt aufwärts: Yayoi Kusamas „A Bouque…
Yayoi Kusama wird gerne als wichtigste japanische Künstlerin der
Nachkriegszeit genannt. Sie ist als Schöpferin von Licht-, Phallus- und
Polka-Dot-Universen bekannt, besonders in den USA und in ihrer Heimat
Japan, wo ihr mitten in Tokio ein eigenes Museum gewidmet ist. Ihre
Beliebtheit geht so weit, dass längst von einer „Kusamania“ die Rede ist.
Seit 1977 lebt Kusama in einer Psychiatrie in Japan. Von dort pilgert sie
täglich in ein nahe gelegenes Studio, um ihre Zwangsstörungen durch
obsessives Kunstschaffen zu besänftigen. Wie sie es schon getan hat, als
sie als traumatisierte junge Frau in die USA migrierte.
Diese wahre Erzählung mag uns zwar helfen, den Menschen Yayoi Kusama zu
verstehen. Wo ihre Rezeption aber von dem Paradigma der „Outsider Art“
belegt ist, kann auf diesem künstlerbiografisch schon seit Van Gogh
wohlerprobten Weg auch der Blick auf ihr Werk versperrt werden. Es gibt
mehr zu entdecken: scharfzüngige politische Kommentare, Bezüge zu
Zeitgenossen und den Medien, zu Zenbuddhismus und Europa – und nicht
zuletzt die Immersionserfahrung, in ihren Polka-Dots, „Infinity Nets“ und
Installationen aufzugehen.
Am 23. April eröffnete mit „Yayoi Kusama: Eine Retrospektive“ oder
poetischer, wie im Untertitel „A Bouquet of Love I Saw in the Universe“, im
Gropius Bau Berlin die erste Ausstellung zu Kusamas Lebenswerk in
Deutschland, kuratiert von Direktorin Stephanie Rosenthal – um nach nur
zwei Tagen wieder ob der Bundesnotbremse schließen zu müssen. Tempi
passati.
## Arbeit an der Entgrenzung
Auch diese Retrospektive kommt nicht ganz umhin, Kusamas Psychogramm als
Erklärstück für ihr mittlerweile 80-jähriges Schaffen heranzuziehen. Und
doch besinnt sie sich auf das Wesentliche, gibt der wuchernden Vielfalt an
Phalli, Punkten, Fleischlandschaften und glitzernden Teigwaren den nötigen
Raum, indem sie im Historischen verbleibt und die Entgrenzung für sich
sprechen lässt.
Auf Anfrage schreibt [1][Stephanie Rosenthal]: „Während der
Ausstellungsvorbereitung haben wir uns gezielt von stereotypischen Bildern
oder einer eingeschriebenen Rezeption gelöst, die Yayoi Kusamas Persona in
eine Schublade steckt. Vielmehr stand und steht ihr vielseitiges und
bahnbrechendes künstlerisches Schaffen im Vordergrund.“
Das unbestritten zentrale Exponat der Schau sind gigantomane,
magentafarbene und mit Polka-Dots übersäte Tentakel im Lichthof: als „A
Bouquet of Love I Saw in the Universe“ titelgebend, von überall sichtbar
und eigens für den Gropius Bau kreiert. Schon dieses Werk macht deutlich,
dass Besucherinnen und Besucher mit Objekten konfrontiert werden, die nach
der Metaphysik greifen.
## Acht historische Ausstellungen
Im Film „Kusama: Infinity“ (2018) beschreibt die Künstlerin ihr Konzept der
„Accumulation“ oder „Aggregation“, dem sie bis heute treu ist, gleichsam
als Resultat ihrer Obsession wie auch als Beweis, dass Philosophie das
Hauptthema ihrer Kunst sei. Die Dinge, von den Tentakeln im Lichthof über
ein von „Soft Sculptures“ überwachsenes Boot bis hin zu ihren Malereien,
akkumulieren sich in einem organischen Prozess, sind in der Ausstellung
eigentlich nur künstlich getrennt, weil sie alle auf dasselbe hinausweisen,
nämlich die Kunst. Ein Zirkelschluss? Genau.
Insgesamt acht historische Ausstellungen aus den USA, den Niederlanden und
unter anderem auch Deutschland rekonstruiert die Schau detailgetreu: Selbst
die Grundrisse der ursprünglichen Orte oder die bepunktete Zigarette im
Aschenbecher der Installation „Driving Image Show“ aus der Galerie M. E.
Thelen in Essen sind in die Präsentation eingegangen. Den chronologischen
Rundgang, der einen besonderen Fokus auf Europa legt, komplettieren oft aus
der Sammlung der Künstlerin stammende Arbeiten.
Nach vielen „Infinity Net“-Malereien, in denen sie den Topoi der
Wiederholung, der Unendlichkeit und der Akkumulation durch Kreise, Punkte
und Zellen ersten Ausdruck verschaffte, kommen besonders raumgreifend und
präsent auch vier „Infinity Rooms“ vor. Während der optische Effekt
gegenübergestellter Spiegel längst keine Unbekannte in der
Installationskunst ist, bleibt es diesen kusamaschen Orten vorbehalten,
damit auf derart transzendente Art über das Leben dazwischen zu erzählen.
Nicht nur Nietzsche als Denker des Dionysischen oder Deleuze als Co-Autor
des „Anti-Ödipus“ könnte man gut unterstellen, dass sie diese
raumgewordenen Philosophien gefeiert hätten.
Durch einen Briefwechsel mit Georgia O’Keefe ermutigt, zog Yoyoi Kusama
1957 von Japan nach New York. Angefeuert durch den Vietnamkrieg und den
Summer of Love wird es politisch in ihrem Werk und Kusama eine Figur der
Gegenkultur. Mit Ansammlungen von Dollarnoten-Imitationen kommentiert sie
die Wall Street, mit ihren umstrittenen Orgy Parties die sexuelle
Revolution, und mit Akkumulationen ihres Namens auch die eigene mediale
Rolle als Künstlerin.
Das alles als ausländische Frau. Wer sie in Medienauftritten aus dieser
Zeit sprechen hört, versteht schnell, dass man es mit einer Frau zu tun
hat, die sowohl bewusst über sich als öffentliche Person reflektiert als
auch keine Scheu vor scheinbaren Widersprüchen zeigt.
Nachdem sie sich 1973 zur Rückkehr nach Japan entschließt, schreckt sie
nicht einmal davor zurück, eine gewisse Zähmbarkeit ihrer Kunst zuzulassen.
Sie wendet sich weiter der Mode zu, dem Kürbis als erdigem, trivialen
Motiv, und in ihrer Malerei enden die infiniten Punkte plötzlich auch mal
akkurat am Leinwandrand. Heute hat Instagrammability als neue kuratorische
Wägbarkeit ihr zu einem zweiten Weltruhm verholfen. Ungeachtet dessen
verweist Kusamas Werk bis heute auf das, was sie später auch als
Selbstauslöschung bezeichnen wird: die Kunst.
12 Jul 2021
## LINKS
[1] /Ausstellung-im-neuen-Gropius-Bau/!5579642
## AUTOREN
Christopher Suss
## TAGS
Bildende Kunst
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