# taz.de -- Musikfestival in Marseille: Das Recht auf musikalische Freiheit

	# taz.de -- Musikfestival in Marseille: Das Recht auf musikalische Freiheit

	> Feministischer Samba, karibische Coolness, sachtes Abrücken von der
	> Hegemonie angloamerikanischer Musik: Eindrücke vom Festival Babel in
	> Marseille.

	Bild: Afropunk-Attitüde: Kin’gongolo Kiniata aus Kinshasa

	Wenn der Mistral die spärlichen Sonnenstrahlen vereist, bis die Ohren
	flackern, dann lacht Marseille. Bald schon flucht es über das nasskalte
	Wetter und den Wind, der durch die Straßen hinunter bis zum Meer pfeift,
	während man bergauf zur Bushaltestelle schlottert. I[1][mmerhin, im
	Kulturzentrum La Friche, in den Räumen der alten Gitanes-Zigarettenfabrik
	im Viertel Belle de Mai, ist das Festival Babel schon auf
	Betriebstemperatur].

	Beim Panel „Der Siegeszug non-anglophoner Musik. Geht eine Hegemonie zu
	Ende?“ wird lebhaft diskutiert und mit nüchternen Zahlen belegt, dass
	Englisch als Singsprache zwar nicht ausgedient hat, aber längst nicht mehr
	unangefochten die Poleposition behauptet. In den Streams der führenden
	Plattformen hat [2][lateinamerikanische Musik] mit 35 Prozent aller Songs
	zuletzt einen kometenhaften Aufstieg genommen. Auch Titel, die auf Hindi
	gesungen sind, erfreuen sich zunehmender Beliebtheit. Wobei, selbst
	Huguette Malamba, vom Dachverband Organisation de la Francophonie schränkt
	ein: HipHop und andere Popstile belegen wirkmächtig, dass Genres wichtiger
	sind als Singsprachen.

	Andererseits ist gerade das Babel-Programm leuchtendes Beispiel dafür, dass
	ein Kulturleben jenseits der angloamerikanischen Dominanz in den
	Kulturindustrien längst Realität ist und Verständigungsschwierigkeiten mit
	links gemeistert werden. Wie die estnische Singer-Songwriterin Mari Kalkun
	ihr Instrument Kantele (eine Zither) mit einem Looppedal verbindet und vor
	jedem Song erklärt, wie sie technisch den Konnex von der Zither zum
	digitalen Effekt herstellt und worüber sie singt, das kommt in seiner
	Nonchalance sehr sympathisch rüber.

	Angenehm war zudem, wie konstruktiv bei den Panels diskutiert wurde und
	dass die politischen Auswüchse von Trump und Co höchstens indirekt ein
	Thema waren. Das Babel-Festival sucht nach anderen Formen von Zusammenhalt
	und machte zugleich einen überzeugenden Brückenschlag zum Globalen Süden:
	Jubelstürme gab es etwa für die brasilianische Sängerin Bia Ferreira, die
	solo mit akustischer Gitarre und Beatboxing den Saal für sich einnahm. Ganz
	in Weiß, charismatisch, den [3][Samba] zupfend, aber auch auf den
	Gitarrenkörper klopfend, waren ihre Songs eingängig, manchmal ein bisschen
	zu einfältig. Das machten dann die Ansagen wett: „Ich bin die Pastorin der
	lesbischen Kirche“, sagte Ferreira etwa und wies daraufhin, dass in ihrer
	Heimat alle vier Stunden eine Frau ermordet wird.

	Anderntags ging es um Musikmachen als Grundrecht: Silja Fischer,
	Generalsekretärin des 1949 gegründeten internationalen Musikrates mit Sitz
	in Paris, erinnerte an die fünf „Musikrechte“, die ihre Organisation in
	einer Charta, ähnlich der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte,
	verankert hat. Darin festgelegt ist etwa das „Recht von Kindern und
	Erwachsenen, sich musikalisch-künstlerisch frei auszudrücken“. Vielleicht
	wäre so eine Präambel vor wenigen Jahren noch weggeschmunzelt worden. Mit
	Blick auf den auch im Westen grassierenden Autoritarismus wird ein
	blühendes Musikleben als Garant für basisdemokratischen Austausch
	inzwischen wertgeschätzt.

	[4][Auch im Veranstaltungszentrum La Friche erhalten Kinder und Jugendliche
	aus den umliegenden Vierteln Musikunterricht, belegen Streetdance-Kurse und
	Graffitiworkshop]s. Und die werden auch während des Festivals angenommen,
	wie zu sehen ist.

	## Entdeckung am Abend im Viertel Notre-Dame-du-Mont

	Ohnehin unterscheidet sich Marseille von anderen französischen Großstädten.
	Migrantisches Leben ist hier nicht in die Banlieu verdrängt, sondern findet
	mitten im Stadtzentrum statt, und zwar nicht unter Ignoranz der
	Mehrheitsgesellschaft. Jene auch konfliktbehaftete Vielfalt schwingt mit
	beim Duokonzert von Ablaye Cissoko und Cyrille Brotto. Der senegalesische
	Griot und der französische Akkordeonist halten im Saal der Musikschule Cité
	de la Musique überaus packende Zwiesprache: Cissoko, der Kora spielt und
	mit glockenheller Stimme singt, Brotto, der seine Musette betätigt. Während
	Brotto Drones sendet, indem er die Register dehnt, schippert Cissoko die
	21-saitige Kora wie ein Segelschiff durch dieses klangdynamisch höchst
	anspruchsvolle Terrain. Seine Kora verstimmt sich während des Spiels,
	Cissoko gleicht durch den Gesang elegant aus. Die Clustermelodien seiner
	Kora tun ein Übriges, um den jazzigen Charakter der Soirée zu betonen. Die
	traditionalistischen Klangwelten der westafrikanischen Griots blitzen auf
	wie ein Wetterleuchten am Horizont. Angenehm zudem, dass der
	minimalistische Sound von Brotto keinerlei Chansonklischees entspricht.

	Eine Entdeckung zu machen ist auch am Abend im Viertel Notre-Dame-du-Mont
	im Konzertsaal Espace Julien. Die sechsköpfige HipHop-Crew Expéka, deren
	Mitglieder aus Guadeloupe, Martinique und Frankreich kommen, interpretiert
	den Sound der französischen Überseegebiete als Band. Die beiden Rapperinnen
	Célia Wa und Casey (Cathy Palenne) haben das Publikum schnell im Sack: Mit
	energischen Ansagen und politischen Reimen. Célia Wa, die bereits mehrere
	Soloalben veröffentlicht hat, rappt und spielt Querflöte mit jazzy Touch.
	Dazu brettern Drummer, Perkussionist, Bassist und Keyboarder mit dem auf
	den französischen Antillen allgegenwärtigen Gwo-ka-Beat gelenkig durch die
	Arrangements. Ganz von Ferne erinnern Expéka an die New Yorker Stetsasonic,
	die sich auch als „HipHop-Band“ bezeichnete und Analoginstrumente in den
	digitalen Sound inkorporiert hatte.

	Ähnlich fühlen sich Expéka der oralen Rap-Tradition verpflichtet, garnieren
	Texte mit Lokalpolitik: Es geht um den prekären Status der französischen
	Überseegebiete, die nominell zur EU gehören, aber kein Teil des
	Schengen-Raums sind, und ihre Verwahrlosung: Sei es Müll, ausbleibende
	Maßnahmen zum Klimaschutz oder Alltagsgewalt. Der Diskriminierung von
	Frauen im französischsprachigen Rap wird mit Haltung gekontert: Casey hat
	eine große Schnauze, setzt sie aber nicht über Gebühr ein, sondern lässt
	zwischendurch Wa den Vortritt, damit diese den Funk mit karibischer
	Coolness performt.

	„Auf und neben der Bühne kann ich alles Mögliche, außer Kochen und Nähen�…
	erklärt Tiziana Calleja, Gründerin der Musikschule CentreStage im
	maltesischen La Valetta am nächsten Morgen: Beim Panel „Strategien der
	Inseln: Das Beispiel Mittelmeer“ wird schnell klar, dass den Eingeladenen
	das Netzwerken nicht in die Wiege gelegt wurde. Im Gegenteil, Calleja
	sowie die beiden Italienerinnen Barbara Vargiu (Gründerin des ersten
	sardischen Musikfestivals) und Federica Cappa (Leiterin der sizilianischen
	Musikkonferenz) berichten, wie kompliziert es war, an der Peripherie
	Strukturen zu etablieren und Kontakte ins Ausland zu knüpfen. Cappa, die in
	Mailand arbeitete, dem Zentrum der italienischen Musikindustrie, beschloss
	während der Pandemie 2020, ihr Knowhow zurück nach Sizilien zu bringen, von
	dem sie aus Gründen der Arbeitssuche einst in den Norden aufgebrochen war.
	Bald geht es auch um Wasser als Metapher für „Im Flusssein“, für die
	Überfahrt in Booten. Refugees, die übers Mittelmeer flüchten, werden von
	den Anwesenden nicht als Bedrohung, sondern als Bereicherung der eigenen
	Kultur wahrgenommen. Vargius Organisation Le Ragazze Terribili (in etwa:
	„Die schrecklichen Mädchen“) unterstützt ihrerseits Musikinitiativen im
	Libanon und in Tunesien.

	Abends beim Konzertmarathon, der letztmalig im ehemaligen
	Lagerhallenkomplex Docks du Sud stattfindet, sorgen Bnat Louz und Raskas
	aus Marokko für Gesprächsstoff. Bnat Louz ist ein marokkanisches
	Folkensemble, bestehend aus zwei Derwischen und einem neunköpfigen
	Frauenchor. Das Rumpeln kommt jedoch vom Elektronikduo Raskas aus
	Casablanca, das auf der Bühne unsichtbar bleibt. An der Rampe stehen die
	beiden Derwische und schwingen ihre Tamburine, die neun Frauen fassen sich
	an den Händen und singen mesmerisierende choralähnliche Melodien, dazu
	machen sie eine Art Polonaise und wackeln im Wiegeschritt um die Mikrofone.
	Allerdings tragen sie ein großes Tuch, das wie ein Schleier vor die
	Gesichter gepflanzt ist, und legen es beim Konzert auch nicht ab. Da kann
	das Aufeinanderprallen von Tradition und Moderne noch so ungestüm klingen,
	der Schleier sorgt bei Teilen des Publikums für Irritationen.

	Um einiges ekstatischer wird es bei der fünfköpfigen Band Kin’gongolo
	Kiniata aus Kinshasa. Einheitlich in Schwarz gekleidet, versprühen die fünf
	Afropunk-Attitüde. Nicht nur, wie sie auf ihre teils selbstgebauten
	Instrumente – Percussion aus Plastikflaschen und elektronisch verzerrte
	Fingerklaviere –, eindreschen, auch, wie einzelne Worte als Slogans
	gechantet werden. Es klingt rau und rotzig, das Publikum tanzt. Wurde in
	dieser Zeitung nicht vor Kurzem das baldige Ende des Bandzeitalters
	angekündigt? Die Kongolesen bescheiden diesen Befund negativ.

	Den Kehraus macht der Bretone Tangui Le Cras, der sich als Künstler Craze
	nennt, wie ein Comic-Held, und in einer Mönchskutte mit seinem Dudelsack
	mitten im Publikum aufschlägt, um in Laubbläser-Diktion und in Begleitung
	eines Stroboskops den Unfug mit der Druckluft seines Instruments wegpustet.
	Marseille lacht wieder, wenn auch gequält.

	Transparenzhinweis: Die Recherche zu diesem Text wurde vom Festival Babel
	unterstützt.

	27 Mar 2025

	## LINKS

	[1] /Festival-Babel-Music-XP-in-Marseille/!6001434
	[2] /Neues-Album-von-Meridian-Brothers/!6023422
	[3] /Album-und-Tour-von-Jards-Macale/!5995352
	[4] /Festival-Babel-Music-in-Marseille/!5921868

	## AUTOREN

	Julian Weber

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