Introduction
Introduction Statistics Contact Development Disclaimer Help
# taz.de -- Schau zu Ikebana-Kunst in München: Der Weißkohl im Anthropozän
> Der Kunstverein München zeigt in einer Ausstellung die Ikebana-Kunst von
> Kosen Ohtsubo und Christian Kōun Alborz Oldham.
Bild: Christian Kōun Alborz Oldham: „Penny Waking Up from a Dream“, 2025, …
Vermutlich passiert es nur ganz selten, dass man von einem welken Blatt
Kohl tief berührt ist. Wie ihn der Künstler Kosen Ohtsubo da schlaff in der
Ausstellung „Flower Planet“ im Kunstverein München auf einem Sockel aus
schwarzen Fliesen liegen lässt. Seine dicken Adern ziehen mäandernde Muster
auf das weiche Blattgrün, dessen Färbung durch den Wassermangel schon ins
Gelbliche übergegangen ist.
Wie die Knackigkeit – wenn man so will: das Leben – aus dem Weißkohlblatt
verschwindet, sieht schön aus. Noch schöner wird es durch den Sockel, der
ein bisschen wie das postmoderne Design der italienischen Gruppe Memphis
daherkommt: total ästhetisch, total emotional.
Der über 80-jährige Ohtsubo macht seit Jahrzehnten vergängliche,
pflanzliche Bildhauerwerke und betreibt damit seine eigenwillige,
anarchische Form des Ikebana, eine seit Jahrhunderten in Japan kultivierte
Kunst des Blumenarrangierens. Die [1][Ästhetik des Ikebana] ist reduziert.
Ganz anders als die europäische, üppige Floristik, wie sie etwa auf den
Blumenstillleben des Barock ihre sehr weltliche Botschaft von der
Vergänglichkeit des Lebens vermittelt.
Ursprünglich in buddhistischen Zeremonien eingesetzt, haben klassische
Ikebana-Arrangements eine kosmische Symbolik: Die Linien der Blumenstiele
sollen den Himmel, die Erde oder die Menschheit darstellen.
## Schrein aus Geäst und getrockneten Blüten
Natur und extreme Künstlichkeit kommen beim Ikebana zusammen. Und bei Kosen
Ohtsubo, der in einer durch die Kupferindustrie verschmutzten Region
Zentraljapans aufwuchs, schleicht sich noch unsere heutige menschengemachte
Welt mit hinein, mit all ihrem zivilisatorischen Abfall.
Im Kunstverein München hat er einen kugelförmigen Schrein aus Geäst und
getrockneten Blüten zusammengeflochten, darin mengen sich Schrottreste und
weggeworfene Haushaltsgegenstände. Metallwolle blitzt unter dem dünnen
Geäst auf. Dass die Natur zum Abort der Menschen geworden ist, [2][dieser
unheimliche Zustand der Welt,] wird hier zur fragilen, gleichsam mahnenden
Schönheit.
Gemeinsam mit dem fünfzig Jahre jüngeren Christian Kōun Alborz Oldham,
einem Schüler von ihm, hat der Pflanzenkünstler für die Ausstellung eine
Reihe Fotografien von vergangenen Arrangements ausgewählt: Man sieht ein
Heer trockener Blumen, um eine rostige Metallplatte in einer Wasserlache
gruppiert, oder ein welkes Palmenblatt, das sich wie ein dünner Tentakel
über eine Glaskugel legt. Die Pflanzen haben hier immer auch etwas
Kreatürliches. Ihr kurzweiliges Leben verewigen die beiden dann auf
Fotografien, sie arbeiten dem Lauf der Zeit sozusagen durch die technischen
Mittel der Abbildung entgegen.
Dennoch ist es das vor den eigenen Augen vergehende Material, das die
beiden in München so eindrücklich vorführen. Wandert man an ihren
Pflanzenarrangements vorbei, passiert etwas, das die bildende Kunst
besonders gut kann: Es entsteht ein ästhetischer Moment, der die Sinne
schärft für die vielleicht banalsten Dinge, in denen aber größere
Zusammenhänge sichtbar werden, und wenn sie sich nur auf einem Blatt
Weißkohl abzeichnen.
19 Mar 2025
## LINKS
[1] /Die-Wahrheit/!5658345
[2] /Ausstellung-mit-Videokunst-in-der-Schirn/!5972695
## AUTOREN
Sophie Jung
## TAGS
Bildende Kunst
zeitgenössische Kunst
Japanische Kunst
Kunst
Pflanzen
Anthropozän
Social-Auswahl
Kunst
US-Kunst
Feminismus
Videokunst
japanische Küche
## ARTIKEL ZUM THEMA
Ausstellung von Ull Hohn: Landschaften voll Schönheit und voll Qual
Die Referenzen ziehen sich quer durch die Kunstgeschichte. Das Haus am
Waldsee zeigt eine Retrospektive des früh verstorbenen Malers Ull Hohn.
Outsider-Art Messe in New York: Die Ausnahme als Normalzustand
Outsider Art ist in den USA beliebt. Sie verbindet auf spezifisch
amerikanische Weise Kunst, Leben, Konsum. Eine Messe abseits von Politik
und Markt.
Kunst über Coding und Feminismus: Holzschuhe ins Getriebe werfen
Coding, Weben und Feminismus – das bringt der Kunstverein München mit der
Ausstellung „Key Operators“ in poetische Zusammenhänge.
Ausstellung mit Videokunst in der Schirn: Zerstörung als erhabenes Schauspiel
John Akomfrah verdichtet in der Frankfurter Schirn Fragen um
Postkolonialismus und das Anthropozän. Identität bleibt in seinen Filmen
komplex.
Japanische Kaiseki-Küche: Von allem etwas, von nichts zu viel
In einem Kaiseki-Menü ist das Essen so präzise arrangiert wie
Installationskunst. Das ist fast dekadent in seiner Vielfalt, aber niemals
zu viel.
You are viewing proxied material from taz.de. The copyright of proxied material belongs to its original authors. Any comments or complaints in relation to proxied material should be directed to the original authors of the content concerned. Please see the disclaimer for more details.