Introduction
Introduction Statistics Contact Development Disclaimer Help
# taz.de -- Neues Buch von Filmemacher Klaus Maeck: Das Virus im Quicktime-Gart…
> Das Buch „Volle Pulle ins Verderben“ des Hamburger Produzenten Klaus
> Maeck beleuchtet die Punk-Frühzeit. Es zeugt von einem Leben für den
> Undergroundfilm.
Bild: Hinten hängen Buttons: Klaus Maeck, dritter von links mit Stammkunden im…
„Lass es mich so sagen: Gibt es auf der Welt irgendwo Stunk, ist meistens
Kunst am Werk“, behauptet der reiche Schnösel Bertie Wooster seinem Butler
gegenüber im Roman „Der unvergleichliche Jeeves“ von P. G. Wodehouse.
Wodehouse, der britische Autor des Fin de Siècle, liefert keine weiteren
Belege für die etwas herablassend vorgetragene steile These. Kammerdiener
Jeeves pflichtet ihm pflichtbewusst bei.
Bestätigen lässt sie sich auf jeden Fall am Werk des Hamburger
Musikverlegers und Filmproduzenten Klaus Maeck. Anders als Bertie Wooster
stammt Maeck aus eher bescheidenen Verhältnissen in Hamburg-Poppenbüttel.
In diese kehrt er nun nochmal symbolisch zurück.
„Volle Pulle ins Verderben“ ist Maecks Buch mit Erinnerungen und Storys
betitelt, das Täuschungsmanöver nimmt schon beim Titel seinen Lauf. Was
nach „lustigem Taschenbuch“ und Speedpunk-Actionthriller klingt, ist einer
mexikanischen Raubkopie von [1][Fatih Akins Erfolgsfilm „Gegen die Wand]“
entlehnt.
## Spärliche Glücksmomente
Mal blinkt Maecks Leben in der Subkultur darin autobiografisch auf, dann
wieder wird es fiktional aufgeladen und mit surrealer Verve versehen.
Anders auch, als es der Titel vermuten lässt, sind darin Scheitern und
Neubeginn unsentimental geschildert. „Immerhin habe ich gelernt, spärliche
Glückmomente zu nutzen, um Energie zu tanken.“
Die Energie ist in „Volle Pulle ins Verderben“ spürbar. Trotz inzwischen
großem Œuvre fällt Klaus Maeck oft hinten runter. Das sagt er selbst auch,
obwohl viele Fäden über ihn zusammenlaufen, Themen multipliziert und Leute
miteinander verzahnt werden. Für das, was er seit den späten 1970ern für
die Subkultur hierzulande erreicht hat, müsste er viel bekannter sein.
Angefangen mit dem Plattenladen „Rip Off“, den er im April 1979 in Hamburg
eröffnete und bis 1983 führte.
Zum Gespräch sind wir an den alten Tatorten im Karolinenviertel verabredet.
Nach Punk sieht dort im Herbst 2024 nichts mehr aus, die meisten Häuser
sind auf Hochglanz renoviert, die Gegend ist weitgehend gentrifiziert,
schmucke Boutiquen reihen sich an hippe Cafés. In nächster Nähe befinden
sich vier Plattenläden, scheinbar funktioniert ihr Nebeneinander.
## Feldstraße/Glashüttenstraße
An der Ecke von der Feldstraße zur Glashüttenstraße eröffnete Maeck im
April 1979 seinen eigenen Laden ([2][den es unter dem Namen Ruff Trade noch
an gleicher Stelle gibt]). Damals existierte weder ein Treffpunkt für die
lokale Punkszene noch ein Laden, der ihre unabhängig produzierten Alben und
Singles angeboten hätte. Mindestens so wichtig wie Tonträger war das
Geschäft mit Badges, Ansteckern, die Maeck zunächst aus England importiert
und dann selbst herstellt.
Zufall war ein Faktor. [3][Den Konzertveranstalter Alfred Hilsberg lernt er
1977 kennen], während er seinen Unterhalt als Taxifahrer verdient. Hilsberg
unterhält sich mit einem weiteren Passagier über Punk, Maeck schaltet sich
ins Gespräch ein, Beginn einer langen Freundschaft. Während Maeck ins
Hinterzimmer von „Rip Off“ zieht, gründet Hilsberg zwei Häuser weiter in
seinem Zimmer in einem Hinterhaus an der Glashüttenstraße ein eigenes
Label. Gearbeitet wird meist vom Bett aus, erinnert Maeck.
Das Karoviertel war damals Zentrum der Hamburger Subkultur, um die Ecke in
der Markstraße ist die Buchhandlung „Welt“ von Hilka Nordhausen und die
Kneipe „Markstube“. An die Buchhandlung erinnert inzwischen an ehemaliger
Stätte eine Plakette.
## Musik im Drehbuch mitdenken
Den 1954 geborenen Maeck nimmt man heute am ehesten als Produzent der Filme
von Fatih Akin wahr. Um die Jahrtausendwende hatte Maeck Akin, der genervt
war von den Publishing-Consultants der Major Labels, in Musikfragen
beraten. Sie gründeten eine Produktionsfirma. Maeck lobt seinen
Geschäftspartner, dieser würde „bereits im Drehbuch die Rolle von Musik in
seinen Filmen mitdenken“. Das sei zu Punkzeiten anders gewesen.
Damals mussten erst mal die Produktionsmittel angeeignet werden. Kleine
Labels gegründet, Platten selbst herausgebracht werden. An dieser Umwälzung
in Westdeutschland war Maeck von Anfang beteiligt. Er weitet „Rip Off“ vom
Plattenladen zum Tonträgervertrieb aus, geht damit allerdings pleite, als
Major Labels die Neue Deutsche Welle mit Schlager zu Tode reiten. Mehr
Glück hat Maeck bei der Gründung des Musikverlags Freibank, mit dem er etwa
[4][Abwärts] und [5][den Einstürzenden Neubauten] die Rechte an ihrer Musik
sichern hilft.
Von Anfang an hatten es ihm auch die Bilder angetan. Erste
Super-8-Filmrollen wurden noch im Fotoladen geklaut. 1979 schuf er dann
selbst Filme. Zuerst Flickerfilme, etwa „Denn sie wissen nicht, was sie tun
sollen“: eine zehnminütige „Westside Story“ im Hamburger Subkulturmilieu,
die Hauereien zwischen Punks und Teds in einer Art Choreografie festhält.
## In Deutschland kein Kultfilm
Dann zusammen mit Trini Trimpop und Muscha (Jürgen Muschalek) den Spielfilm
„Decoder“ (1982), für den Maeck das Drehbuch geschrieben, den er produziert
hat. Er gründet die Produktionsfirma „Fettfilm“. Zumindest im Ausland ist
„Decoder“ zum Kult avanciert. In Italien hat sich eine unorthodoxe linke
Zeitschrift nach dem Film benannt, aus diesem Umfeld ging in den Achtziger
die Hackerszene hervor.
In Japan, USA und England kamen jeweils Videoversionen, später DVDs des
Films auf den Markt. Der Soundtrack, komponiert von Dave Ball (Soft Cell),
FM Einheit (Abwärts/Neubauten) und Genesis P-Orridge (Throbbing Gristle),
ist so gut, dass er auch ohne Film als Industrial-Funk-Synthpop-Meisterwerk
funktioniert. In Deutschland bleibt „Decoder“ bestenfalls Geheimtipp.
Dabei hat der Film eine prophetische, medienkritische Botschaft. Im Zentrum
steht ein Konzern, der die Kunden einer Fastfood-Kette mit Muzak einlullt,
wogegen ein Musiker (FM Einheit) aufbegehrt, der die Muzak mit Krach und
Feedbackschleifen aus dem Walkman subvertiert. An seiner Seite ist die
Sexarbeiterin Christiane (Christiane F), damals Sündenbock der
Springerpresse. In Klaus Maecks kreativem Umfeld fand sie Wege aus ihrer
Drogensucht.
## Elektronische Revolution
Auch der Schriftsteller William S. Burroughs taucht in „Decoder“ in einem
Cameo auf und nimmt einen Kassettenrekorder auseinander. [6][Wie in seinem
Essay „Elektronische Revolution“] angeleitet, werden in „Decoder“ Gerä…
gegen die Gebrauchsanweisung benutzt und stiften Aufruhr. In den
postorwellianischen Zeiten von Elon Musk und Google wirkt „Decoder“ null
Komma null naiv, wie er von der bornierten deutschen Filmkritik in den
1980ern heruntergeputzt wurde. „Information ist wie eine Bank. Unser Job
ist es, die Bank auszurauben“, bekundet Genesis P-Orridge, der in „Decoder�…
als Sektenführer auftritt.
Schon zu Schülerzeiten war Maeck an angloamerikanischer
Underground-Literatur interessiert, begeisterte sich für die Werke von
William S. Burroughs. Mitte der 1970er brachte er die Zeitschrift „Cooly
Lully“ heraus, arbeitete im linken Hamburger Buchladen „Schwarzmarkt“. Da
ist er längst von zu Hause weg. Als Fünfjähriger erlebt Maeck, wie sein
jüngerer Bruder Max von einem Lkw überrollt wird.
Die Mutter kommt über den Tod nie hinweg. Seinen Vater, in der NS-Zeit bei
der Waffen-SS, erlebt Klaus Maeck nur als prügelndes Ekel, das die Mutter
misshandelt. Das Text-Ich sucht sich bald Ersatzväter in Literatur und
Musik (Captain Beefheart). Familiäres Trauma wird Maecks Leben begleiten,
auch wenn er schon in der Pubertät gegen die Enge des Alltags rebelliert,
die Schule vorzeitig abbricht und auszieht.
## Dias de los Muertos
In „Volle Pulle ins Verderben“ findet Maeck Trost auf Reisen. Mexiko, Peru,
China, reportageartig taucht er ein in fremde Welten und blendet ab, bevor
es zu ethnografisch wird. Nach Mexiko kehrt er regelmäßig zurück, um der
mehrtägigen traditionellen Totenfeier „Dias de los muertos“ beizuwohnen.
Die elf Kapitel im Buch mischen Autofiktion mit Interviewausschnitten und
Drehbuchskizzen. Zwischen jedem Kapitel ist eine Collage gesetzt. Zum
Finale in einem lakonisches Cut-up-Gedicht mit unterschiedlichen
Schrifttypen, blitzt die Medienguerilla kurz auf: „Virusarten im
Quicktime-Garten der Ewigkeit“, Ende offen, trotzdem alles gut. Die
Begebenheiten mögen haarsträubend sein, Klaus Maeck hat sie aufgeschrieben,
das Anverwandeln hilft ihm beim Sortieren des Erlebten.
21 Nov 2024
## LINKS
[1] /Ein-Film-wird-Wirklichkeit/!5084340
[2] /Nachruf-auf-Musiker-Michael-Ruff/!5962993
[3] /Musikproduzent-Alfred-Hilsberg-gestorben/!5291759
[4] /Abwaerts-Saenger-Frank-Z-ist-tot/!5986773
[5] /Blixa-Bargeld-spricht/!6000961
[6] /Neue-Elektroalben-fuer-den-Sommer/!6022924
## AUTOREN
Julian Weber
## TAGS
Punk
Hamburg
Fatih Akin
Autobiografie
Neuer Deutscher Film
Nachruf
Nachruf
Berlin im Film
Installation
Schwerpunkt Stadtland
Elektronik
Hamburg
Punkrock
## ARTIKEL ZUM THEMA
Dave Ball von Soft Cell ist tot: Tainted Love
Mit Synthiepop wurde das britische Duo Soft Cell stilprägend. Nun ist
Instrumentalist Dave Ball gestorben. Für Fans gibt es einen kleinen
Lichtblick.
Nachruf auf Musikmanager Alfred Hilsberg: Die Verhältnisse zum Platzen bringen
Alfred Hilsberg brachte den Punk nach Deutschland und verkörperte mit
seinem Label Zickzack D-i-Y-Spirit. Nachruf auf einen genialischen Macher.
Kultfilm „Decoder“ einmalig im Kino: Als Bildschirmkrieg noch Spiel war
Es ist ein Kultfilm des Cyberpunks: Vom Widerstand gegen den
Konsumkapitalismus erzählt „Decoder“, der jetzt erneut gezeigt wird.
3-D-Kunst in Gelsenkirchen: Sympathie für E-Roller
Der Mensch verlässt die Erde: Die Israelin Alona Rodeh kreiert im
Kunstmuseum Gelsenkirchen einen Parcours durch 3D-animierte Stillleben.
Popkultur in Wilhelmshaven: Als Punk noch stank
Eine Ausstellung im Küstenmuseum Wilhelmshaven erinnert an die örtliche
Konzertkultur der 80er und 90er Jahre. Viel übrig ist davon heute nicht
mehr.
Neue Elektroalben für den Sommer: Raumgrenzen mit Ohren streicheln
Was rumpelt denn da? Wer spricht so blechern? Vier neue Elektronikalben von
Actress, Lolina, Jan Jelinek und CHBB, die dem Sommer Stempel aufdrücken.
Dokfilm über Musiker Tobias Gruben: Er hatte noch Pläne
In der Dokumentation „Die Liebe frisst das Leben“ erzählt Oliver Schwabe
vom tragischen Leben des Hamburger Musikers Tobias Gruben.
Musikproduzent Alfred Hilsberg gestorben: Er war der Punk-Papst
Alfred Hilsberg war Betreiber des ZickZack-Labels und Schlüsselfigur des
Underground. Er prägte die Neue Deutsche Welle, die Hamburger Schule und
vieles mehr.
You are viewing proxied material from taz.de. The copyright of proxied material belongs to its original authors. Any comments or complaints in relation to proxied material should be directed to the original authors of the content concerned. Please see the disclaimer for more details.