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# taz.de -- Multigenre-Thriller: Weil du cool bist und kein Wort sagst
> Warum ist der Profikiller einer der langlebigsten Helden der
> Filmgeschichte? Wer das wissen will, erfährt es in Sabus „Mr. Long“.
Bild: Das schweigsame Superindividuum hier mal mit einem Kind
Im gegenwärtigen Klima wäre es ein Bärendienst, „Mr. Long“ als einen Film
über einen Flüchtling und seine mögliche Integration anzupreisen. Da ist es
besser, ihn als das anzukündigen, was er in den ersten Szenen zu sein
verspricht: ein Thriller über einen Profikiller, der so souverän ist in
seinem Job, dass er noch nicht einmal etwas so Primitives wie eine
Feuerwaffe braucht. Ihm reicht ein elegantes Messer. Der taiwanesische
Schauspieler Chang Chen, der im Film des Japaners Sabu die Titelrolle
spielt, hält es in der Hand, als wäre es die Verlängerung seines Körpers.
Nicht dass man so etwas nicht schon mal gesehen hätte: Da sitzt in einem
dunklen Raum eine Runde launiger Verbrechergestalten, die in Erwartung
eines „Kollegen“ Anekdoten über vergangene Taten austauschen. Dann, gerade
als sie merken, dass der, auf den sie warten, sich verspätet, steht er
endlich in der Tür, nur vollkommen regungslos. Direkt hinter ihm erscheint
zum ersten Mal Profikiller Long mit seiner „Markenwaffe“, einem Messer, in
der Hand.
Es braucht nur wenige Schritte und ein paar präzise Bewegungen, und Long
hat die fünf Herumsitzer zur Strecke gebracht. Blut spritzt und fließt,
aber nur kurz. Danach beschaut Long mit professioneller Seriosität seine
Taten, ergreift die Beute, eine Tasche voller Geldnoten und Papiere,
säubert sein Messer und läuft gemessenen, ruhigen Schrittes hinaus auf die
nächtlich bevölkerten Straßen der Stadt Kaohsiung auf Taiwan. Die Aura des
Erfolgs und Unbesiegbarkeit umweht ihn.
Wer eine Antwort sucht auf die Frage, warum der Profikiller einer der
langlebigsten Helden der Filmgeschichte ist, im asiatischen Kino genauso
wie im westlichen Raum, findet sie in diesen Szenen: Im Gegensatz zu
Flüchtlingen, die es fast per Definition nur im Plural gibt, sind
Profikiller eine Art Superindividuen. Super in ihrem Job, super in ihren
Eigenheiten. Zur Profession gehört, dass jeder seine Methode, seine
Handschrift hat.
## Der Nudelteig und die menschliche Note
Die individuelle Handschrift des japanischen Regisseurs Sabu wiederum
bringt die Auftaktsequenz auf den Punkt: Da gibt es das allmähliche
Eintauchen per Kamera in das bunte Stadtbild, bis zum ersten Mal der Held
fokussiert wird. Da gibt es die rhythmisch wie trocken geschnittene Action
mit der Konzentration auf das Wesentliche. Und dann gibt es da noch die
besondere menschliche Note: Am Ende der Sequenz sieht man Long, nachdem er
die „Beute“ zu seinem Chef gebracht und dieser ihn mit dem nächsten Mord
beauftragt hat, mit ebendiesem Chef zusammenstehen und Teigtaschen formen.
Man hat ihn bis dahin noch kein Wort sagen hören, aber die ruhige
Konzentration, mit der er den Nudelteig in seinen Händen faltet, verrät
mehr über das Potenzial des Titelcharakters, als es eine wortreiche
Exposition könnte.
Tatsächlich wird die Kochkunst später sein Leben verändern. Denn der
nächste Job, der den taiwanesischen Auftragskiller ins fremde Tokio führt,
geht schief. Statt in abgebrühter Coolness ein weiteres Mal über den
Leichen seiner Feinde deren Blut von seinem Messer zu wischen und
davonzuschreiten, findet sich Long an den öden Stadtrand verbracht und mit
Papiertüte über dem Kopf zur Hinrichtung bereit. Vorbei ist es mit den
Superkräften und der Unbesiegbarkeit. Nur ein makabrer Zufall verschafft
ihm die Möglichkeit zu entkommen. Mit Stichwunde im Leib, am Ende seiner
Kräfte landet er in einem verfallenden Viertel mit verlassenen Häusern.
Lediglich ein paar Drogenabhängige huschen hier wie Geister durch die
Gegend.
Vom kleinen Sohn einer süchtigen Prostituierten, auch sie eine Chinesin,
die es ins japanische Exil verschlagen hat, wird Long gerettet: Er bringt
ihm Wundmittel und Verbandszeug, frische Kleidung und wirft ihm etwas
Gemüse vor die Füße. Nie hat ein Bund Lauch mehr bewirkt: Long holt ein
weiteres Mal sein Messer heraus – und beginnt zu kochen. Während das Gemüse
gart, wechselt auch der Film seinen Aggregatzustand: vom „hard-boiled“
Killerfilm zur Culture-Clash-Farce. Und wie bei einem mehrere Gänge
umfassenden Menü empfindet man das nicht als Widerspruch, sondern als
spannungsvolle, anregende Abwechslung.
## „Wir helfen gern. Uns entkommt keiner“
Hier kommt nun die ungewöhnliche Integrationsgeschichte, die Sabu in seinem
Film als Zwischen- und Hauptgericht anbietet. Von den Düften seiner Suppe
angezogen, entdeckt eine Gruppe skurriler, ständig schwatzender Japaner den
taiwanesischen „Flüchtling“. Sie nehmen ihn zu sich nach Hause, verkosten
das von ihm Gekochte und planen augenblicklich seine Zukunft. „Wir helfen
gern. Uns entkommt keiner!“ – fast klingt es wie eine Drohung.
Mit selbstironischem Humor zeigt Sabu, dass es manchmal förderlich sein
kann, nicht die gleiche Sprache zu sprechen: Die Japaner können kein
Chinesisch, Long versteht kein Japanisch, und so wird die fließende
Kommunikation durch keine störenden Erklärungen unterbrochen. Die Hilfe der
japanischen Freunde ist dabei so selbstlos wie unerbittlich. Sie rücken an,
um Longs Haus zu reparieren, beliefern ihn mit Lebensmitteln und besorgen
ihm einen Imbisswagen samt lukrativem Stellplatz. Über seinen Erfolg mit
der fahrenden Suppenküche freuen sie sich, als wäre es ihr eigener.
Es ist das Ideal einer Integration, die gerade deshalb so gut funktioniert,
weil beide Seiten nichts übereinander wissen. Als hätte das Inkompatible
keine Chance, wo es sich nicht äußern kann. „Warum passiert mir das
alles?“, fragt Long in einem der wenigen Sätze, die er im Film spricht, den
kleinen Jungen, der alles in Gang brachte. Der antwortet schlicht: „Weil du
so cool bist und kein Wort sagst.“
## Überspanntheit als humanistische Kraft
Für den Gang der Handlung, die noch mehrfach das Genre wechselt, von der
Romanze übers Melodrama zurück zum Actionfilm, sind diese japanischen
„Normalbürger“ völlige Randfiguren; von keinem von ihnen erfährt man auch
nur den Namen. Aber sie verleihen dem Film eine ironische Exzentrizität,
die die vertrauten Profikillerstandards in neuem Licht erscheinen lassen.
In ihrer selbstverständlichen Übergriffigkeit schleppen sie Long mit zu
ihrem gemeinsamen Auftritt als Amateurtheatertruppe.
Während sie sich auf der Bühne in einem Kabuki-Stück abmühen, sitzt er im
Publikum, mit dem Ausdruck völliger Fremdheit im Gesicht, aber auch der
Bereitwilligkeit, es auszuhalten. Wie überhaupt Chang Chens im stoischen
Schweigen ungeheuer expressive Miene den Film genauso mit Zwischentönen
bereichert wie der nuancenreiche, jazzige Score von Junichi Matsumoto. „Nur
den dritten Platz!“, ärgern sich die Freunde nach ihrem Auftritt.
„NächstJahr, wenn Long mitmacht, gewinnen wir bestimmt!“ Sie erwägen
„Spider-Man“ anzugehen. Überspanntheit ist als humanistische Kraft, um
Gegensätze zu überwinden, nicht zu unterschätzen.
14 Sep 2017
## AUTOREN
Barbara Schweizerhof
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