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# taz.de -- Das Bild der Arbeit in der DDR-Kunst: Schön geordnet im Kollektiv
> Identitätsstiftung als Auftrag: Die Ausstellung „Arbeit, Arbeit, Arbeit.
> Serien zur sozialistischen Produktion in der DDR“ im Brandenburger
> Landtag.
Bild: Aus der Serie „Pleinair Mikroelektronik Frankfurt (Oder)“ 1989
Dass die Frauen, die sich in der betriebseigenen Sauna des Volkseigenen
Betriebs Chemische Werke Buna treffen und auf hölzernen Etagen sitzen,
liegen und schwitzen, einen entspannten Eindruck auf dem kleinen Bild der
Malerin Vera Singer machen, überrascht noch nicht. Mehr vielleicht schon,
dass auch die Wartenden in der Kantine vor der Durchreiche zur Küche alle
Zeit der Welt zu haben scheinen und mit der jungen Küchenhilfe einen
gemütlichen Schwatz halten.
Tatsächlich erinnern die liebevoll gemalten Interieurs der Bilder der 1977
entstandenen Serie „Buna-Aphorismen. Aus dem Leben eines Großbetriebs“ fast
an Puppenstuben, die von den hineingestellten Bewohnern mit Fröhlichkeit
gefüllt werden. So viel Harmonie ist selten.
Singers kleine Serie gehört zu den älteren Arbeiten in der Ausstellung
„Arbeit, Arbeit, Arbeit. Serien zur sozialistischen Produktion in der DDR“,
die in den Foyers und Fluren des brandenburgischen Landtags in Potsdam
gezeigt wird. Vera Singer, 1927 geboren, war mit ihrer Familie 1938
emigriert, studierte zuerst in Zürich und München, ab 1948 an der
Kunsthochschule in Weißensee. Ihr Mann Hans Singer war 1969 Direktor der
Buna-Werke geworden. Ihre Bilder illustrieren das Ideal – das Werk als
Kollektiv und Familie –, und mit seiner Darstellung macht sich die
Künstlerin zu einem Teil davon.
Das Warten spielt noch in einer weiteren Serie eine große Rolle.
Ausgestellt sind Titelseiten der satirischen Wochenzeitschrift Eulenspiegel
aus den 1950er bis 1980er Jahren. Die Auflage von 360.000 Exemplaren
vermochte die Nachfrage in der DDR nicht immer zu decken.
## Erschöpfter Hase, müdes Huhn
Oft widmen sich die Karikaturen auf dem Deckblatt der nichterfüllten Norm,
der Diskrepanz zwischen Propaganda und Wirklichkeit. Ein erschöpfter
Osterhase schnauzt ein müdes Huhn an, mehr Eier zu legen. Mit großem
Medienrummel wird das Aufsammeln eines welken Blatts im Herbst begleitet.
Essensbestellungen gehen verschütt oder an den nächsten Gast, Technik ist
„Außer Betrieb“, Alkohol gern gesehen. Ausführlich wird hier ausgemalt, w…
der „Plan“ ohne den menschlichen Faktor kalkuliert wurde.
Auf der gleichen Etage sind zwischen den Büroräumen der Fraktionen im
Landtag auch drei Gemälde zu sehen, die ein heroisches Bild der Arbeit
entwerfen. Sie stammen aus dem Besitz der Gesellschaft für
Deutsch-Sowjetische Freundschaft, die auch Auftraggeber war.
Der Maler Dieter Rex hatte Studienreisen in die Sowjetunion schon in den
1970er Jahren unternommen. Die drei Tafeln seiner „Donzesker
Hüttenarbeiter“ von 1988 sind zuerst ein glühendes Farbenmeer, dominiert
von Feuer, Rauch, Hitze, Leidenschaft. Erst allmählich schälen sich aus dem
Farbrausch Gesichter und Gestalten, in Schutzkleidung und in
Arbeitshaltung. Der Eindruck von etwas Funkelndem und Prächtigen wird so
geerdet.
## Weggeräumt und aussortiert
Elf Künstler und Künstlerinnen präsentiert die Ausstellung, hinzu kommen
Plakate und Zeitschriften, neben dem Eulenspiegel große Reportagen über
arbeitende Frauen aus der Sibylle und Titelblätter der Neuen Berliner
Illustrierten mit individuellen Porträts Arbeitender aller Sparten. Das
Material stammt großenteils aus dem Kunstarchiv Beeskow, das Anfang der
1990er zu sammeln begann, was, wie Ulrike Liedtke, Präsidentin des
Landtags Brandenburg, in ihrer Rede zur Eröffnung betonte, weggeräumt und
aussortiert wurde aus dem Kunstbesitz von Behörden, Parteien,
Gewerkschaften und Hotels.
Das war vielfach im Auftrag entstandene Kunst, die beitragen sollte zur
Identifikation mit einem Staat und seinem System. Das Bild der Arbeit war
dabei zentral, sollte über sie doch jeder Teil der Gemeinschaft werden. In
ihrem ideologischen Auftrag aber erschöpfen sich die Werke nicht immer.
An ihre Präsentation heute knüpft sich natürlich zum einen viel Erinnerung:
Vor den großartig fotografierten Reportagestrecken aus der Sibylle tauschen
sich bis dahin fremde Ausstellungsbesucher gleich aus, welche Industrien
die Orte ihres Aufwachsens prägten, die heute nicht mehr existieren. Zum
anderen erfährt die [1][Kunst aus der DDR zurzeit eine neue Wertschätzung]
in musealen Ausstellungen, etwa in Düsseldorf oder Dresden. Ihre Narrative
zeugen ja auch von einer Sehnsucht nach Idealen, um deren Verwirklichung
noch immer gekämpft werden muss. [2][Ein jüngeres Publikum lernt die Kunst
eines untergegangenen Staates überhaupt erst kennen.]
## Ein eigener Rhythmus
Es geht eben auch um Kunstsprachen, um das Ausloten von Spielräumen, um den
Eigensinn im Auftrag. Die FDJ besaß eine Holzschnittserie von Klaus Werner,
die 1985 als Teil seiner Diplomarbeit an der Kunsthochschule Dresden
entstanden war, „Mensch Tier Technik“. Werner hatte Maschinenbau gelernt,
bevor er Kunst studierte. Das Hornvieh wirkt übereinandergestapelt in der
„Kuhtränke“: eine Serie von Leibern. Mensch und Maschinen verzahnen sich in
Schwarz und Weiß, die Dimensionen verschieben sich, der Rhythmus wird
dominant.
Die Holzschnitttechnik verleiht den Blättern etwas Archaisches, Natur und
Technik verschmelzen und stehen sich nicht antagonistisch gegenüber.
Zugleich kann man sich vorstellen, wie der expressive schwarz-weiße
Rhythmus in wilden Jazz übergeht.
1986 ist auch eine Serie von Edmund Bechtle entstanden, der in
Berlin-Weißensee nach einer Schlosserlehre studiert hatte. Natürlich rühren
auch diese Biografien an – der Arbeiter, der Künstler wird, ist wieder eine
Ausnahme. Die Stadtgärtner, Bauarbeiter, Straßenkehrer, Schneeräumer, die
Bechtle in stillen, melancholischen Stadtlandschaften zeigte, sind ein
unauffälliger, unaufgeregter Teil ihrer Umgebung. Die Bilder von
städtischen Dienstleistern haben nichts Heroisierendes. Entstanden 1986,
muten sie in ihrem malerischen Duktus aber viel älter an.
## Ungewohnte Schönheit
Ein Künstler, der die Beobachtung von Straßenbauarbeitern für die
Entwicklung eines neuen künstlerischen Konzepts nutzte, war der Fotograf
Kurt Buchwald. In „Asphalt und Arbeit“ aus dem Besitz des FDGB wird aus der
Serie ein Tableau, ein geordnetes Nebeneinander von Details wie Gesichtern,
Handgriffen, Werkzeugen, Teereimer, Knieschützern. Die Details wirken
verfremdet, manches wird skulptural, es vergeht Zeit beim Lesen ihres
Nebeneinanders, und ein Gefühl für die Konzentration und das Verschmelzen
mit der Arbeit, fast als wäre sie ein Tanz, wird erzeugt. Das Marginale
erhält eine ungewohnte Schönheit.
Die Fotografin Marion Wenzel wurde 1989 beauftragt, in der Abteilung
Mikroelektronik im VEB Halbleiterwerk Frankfurt (Oder) zu fotografieren. Da
dort Schmutzfreiheit Gebot war, trugen die Arbeitenden Schutzanzüge, die an
Raumfahrerkleidung erinnern und den schwarz-weißen Bildern etwas
Futuristisches geben. Die Herausforderung war, dieser Anonymisierung der
Personen etwas entgegenzuhalten. Tatsächlich ist es der Fotografin
gelungen, auch durch Inszenierung von Gruppenbildern und Einzelporträts,
die Individualität des Einzelnen in einer Umgebung zu betonen, deren Furcht
einflößende Größe und Sterilität dadurch relativiert wird.
Überraschend ist, dass die meisten der ausgestellten Kunstwerke erst gegen
Ende der DDR entstanden. Kann man die Brüche im System schon sehen? Das ist
nicht so eindeutig, aber die Frage danach im Hinterkopf macht den Besuch
interessant.
13 Feb 2020
## LINKS
[1] /Kunst-am-Bau-in-der-DDR/!5659330
[2] /Ausstellung-in-Frankfurt/Oder/!5656039
## AUTOREN
Katrin Bettina Müller
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