# taz.de -- Anja Kampmann Roman: Als die Nazis kamen

	# taz.de -- Anja Kampmann Roman: Als die Nazis kamen

	> Wie über eine Gesellschaft schreiben, in der sich die Schlinge zuzieht?
	> So wie Anja Kampmann in „Die Wut ist ein heller Stern“, der in den 30er
	> Jahren spielt.

	Bild: Das „Alkazar“ an der Hamburger Reeperbahn, Treffpunkt der Halbwelt vo…

	Wenn Lyrik und Prosa nicht mehr zu unterscheiden sind, eröffnen sich vorher
	ungeahnte Räume. Das Buch von Anja Kampmann hat viele doppelte Böden.
	Eigentlich erfüllt es alle Voraussetzungen eines klassischen Romans, hat
	500 Seiten, mehrere zentrale Figuren, die sehr vielschichtig sind, sowie
	eine Handlung, die historisch stark aufgeladen ist und spektakuläre Effekte
	hervorbringt.

	Aber es ist weit mehr als dieser Roman. Neben der politischen Dimension,
	die im Lauf des Textes immer brisanter und unausweichlicher wird, geht es
	auch darum, welche Sprache angemessen ist. Anja Kampmanns poetische Form
	ist das wirkliche Ereignis dieses Buches.

	Es sind kurze Abschnitte im Präsens, die den Roman vorantreiben,
	Schlaglichter, in denen weniger erzählt als evoziert wird, Augenblicke, die
	ungemein verdichtet sind und die vorgefundene Wirklichkeit mit den
	Empfindungen der Figuren konfrontieren – eine mehrdeutige Form also, eine
	Art szenischer Poesie.

	## Zwischen 1933 und 1937

	Der Zeitraum zwischen 1933 und 1937, in dem der Text angesiedelt ist,
	entfaltet eine bedrängende Aktualität – ohne dass es einen konkreten
	Hinweis auf die Gegenwart gibt. Die Atmosphäre allerdings, das
	Lebensgierige, Brodelnde und Bedrohende nach dem Ende der Weimarer
	Republik, scheint viele Gemeinsamkeiten mit heutigen Lebensformen zu haben.

	Die Hauptfigur Hedda führt jeden Abend im Hamburger „Alkazar“ über zwei
	potenziell schnappenden Kaimanen eine artistische Nummer am Seil vor. Das
	„Alkazar“ ist eine Bar mit Tänzerinnen, Chansons, Erotik und Sex, ein
	Treffpunkt der Halbwelt. Und dazu kommt eine unverkennbar proletarische
	Note: Der Hamburger Hafen ist eindeutig in kommunistischer Hand, Heddas
	Freunde bewegen sich in Arbeitersportvereinen und in roten Bündnissen. Es
	ist im Grunde unvorstellbar, dass diese Strukturen gesprengt werden
	könnten.

	Als der Roman beginnt, im Frühjahr 1933, hat sich die Stimmung jedoch
	bereits geändert. Alles scheint mit klebrigen, grauen Schlieren überzogen,
	und Hedda hat den Auftrag, zusammen mit einem „Alkazar“-Kollegen Futter für
	die Kaimane aufzutreiben. Der Schlachthof ist fest im Griff der neuen
	Machthaber, es herrscht Not und Mangel an Fleisch, und wie die beiden dann
	ein paar Kinder im Gängeviertel dazu bringen, so viele Ratten wie möglich
	zu fangen, zeugt von den neuen Herausforderungen.

	## Zwischen Emanzipation und Prostitution

	Nur in einzelnen, fetzenartigen Rückblicken erscheinen die früheren Formen
	ersten und abgebrochenen Glücks: Hedda, wie sie aus extremen
	Unterschichtsverhältnissen heraus Arthur auffällt, dem Chef des „Alkazar“,
	und die Chance erhält, dort anzufangen – in einem Milieu, das raffiniert
	und unklar zwischen Emanzipation und Prostitution schillert, je nachdem,
	wie geschickt man sich verhält.

	Arthur erscheint anfangs als eine charismatische Figur, zwischen Geschäft
	und Boheme. Hedda erinnert sich an Arthurs Glamour, an seinen Charme und
	seine Ansagen. Der besondere Ton dieses Romans vermittelt dann
	unterschwellig, wie sich Arthurs Rolle langsam ändert, wie er erst mal
	nicht glaubt, dass die neuen braun Uniformierten ihm etwas anhaben könnten.

	Mit ein paar seiner Getreuen geht er davon aus, aus sicheren Verstecken
	heraus die Sache weiter im Griff zu haben. Noch 1935 hofft er darauf, dass
	sich Max Schmeling nach seinem Weltmeisterschaftskampf wie früher im
	„Alkazar“ blicken lässt, um die alte Größe zu dokumentieren. Dass Arthur
	immer schwächer erscheint, dass sein Nimbus zerstört wird, verschmilzt für
	Hedda mit ihrer Zukunftsangst – immer mehr ihrer Freunde verschwinden, vor
	allem ihr Geliebter Kuddel. Zug um Zug wird alles unhaltbar.

	Zum eigenartigen Sog dieses Buches gehört, dass kaum etwas erklärt oder
	kommentiert wird. Hedda erscheint in Nahperspektive, sie wechselt zwischen
	erster und dritter Person, und der Zusammenprall zwischen Visionen eines
	freieren Lebens und dem dumpfen Gebaren einer biederen, brutalen äußeren
	Macht führt zu flirrenden, in sich kreisenden Bildern.

	## Auftrittsverbot wegen „Rassezugehörigkeit“

	In winzigen Momentaufnahmen wird die Entwicklung des Trompeters gezeigt,
	der anfangs mit seinem Jazzgefühl die Abende im „Alkazar“ prägte – er d…
	wegen seiner „Rassezugehörigkeit“ bald nicht mehr auftreten, zieht sich in
	kleine Zimmer und Kammern zurück, sehnt sich nach seinem verlorenen Freund
	und will seine Umgebung, die er für sein Lebensexilier hält, nicht
	verlassen.

	Eine magische, zwischen Mythos und Realität vermittelnde Figur ist eine
	Person namens „Raabe“ – eine alterslose, geheimnisvolle, mit
	Geschlechterzuordnungen spielende Frau mit dunklem Timbre, die wenig sagt,
	aber viel weiß und in ihrer entlegenen Garderobe hinter der Bühne ein
	Versprechen ist, an das man unwillkürlich glaubt.

	Der Zauber der Gegenwelt im „Alkazar“ verbindet sich in Anja Kampmanns
	Roman mit grellen Miniaturen aus prekären sozialen Verhältnissen. Heddas
	kleiner Bruder Pauli ist behindert, ihr älterer Bruder Jaan heuert auf
	einem nationalsozialistischen Walfängerschiff an und fährt bis in die
	Antarktis – die Spuren, die das bei ihm hinterlässt, werden langsam
	spürbar.

	Bis in die Nebenfiguren hinein sind die psychischen Dispositionen der
	handelnden Personen genau ausdifferenziert. Heddas Jugendfreund Maks
	versucht, bei der deutschen Polo-Mannschaft während der Olympischen Spiele
	1936 in Berlin unterzutauchen, und seine Ängste wie seine Bindung zu Hedda
	ergeben ein unauflösliches Knäuel.

	## Zwischen den Widersprüchen

	Historisch genau recherchiert und gespenstisch erscheint die Figur des
	„Grauen“, eines aristokratisch geprägten früheren Kolonialoffiziers, der
	Hedda als Geliebte hält und dadurch auf zwiespältige Weise schützt. Er
	bezeichnet die Nationalsozialisten als „Pöbel“, spielt auf einem
	hundertjährigen Klavier und geriert sich als ein Mann höherer Kultur. Hedda
	durchschaut diese Konstruktion zwar, aber den Widersprüchen, denen sie sich
	aussetzt, kann sie dennoch nicht entrinnen.

	Der Zeitraum zwischen 1933 und 1937 ist deshalb so prägnant, weil das
	Wissen um die Möglichkeiten des früheren Lebens noch allgegenwärtig ist,
	die Schlinge sich aber immer weiter zuzieht. Es ist ein Gefühl, das man in
	Deutschland lange nicht mehr kannte. Anja Kampmann beschwört es in ihrer
	literarischen Imagination so eindringlich herauf, dass von Anfang an klar
	ist: Es handelt sich hier keineswegs um einen historischen Roman, sondern
	um Dispositionen, die bis heute ausstrahlen.

	Dabei zielt die Autorin nicht auf vordergründige Wirkungen, auf
	oberflächliche Parallelisierungen zwischen dem Ende der Weimarer Republik
	und aktuellen Krisen. Sie geht auf riskante, poetische Weise in die Tiefe,
	da, wo sich das Dunkle und das Helle untrennbar mischen. Das Bild des
	düsteren, satten, undurchdringlichen „Keilers“, das mitunter in einzelnen
	Szenen auftaucht, entfernt sich von einer nachvollziehbaren, realistischen
	Darstellung, schafft aber eine starke symbolische Spannung.

	Der Titel „Die Wut ist ein heller Stern“ taucht im Text selbst so nicht
	auf, wird aber an einigen Stellen umkreist. Es ist ein Motivkomplex, der
	die gesamte ästhetische Wucht dieses Romans kennzeichnet. „Wir können uns
	die Sterne selbst schenken“, so umreißt Arthur am Anfang sein Programm.
	Doch Hedda wird im Lauf der Zeit immer leiser, die Formel „Schsch“ taucht
	scheinbar unvermittelt immer mal wieder zwischen den Sätzen auf und
	erweitert die Bühne, schreibt den Modus der Oralität mit in den Text
	hinein.

	## Große Momente der Literatur

	Mitunter empfindet sich Hedda selbst kaum mehr als ein Flüstern. Aber dann
	bäumt sich etwas in ihr auf, größer als das „dunkle Rauschen“ um sie her…
	„eine Wut, die stark und hell ist. Nicht wie ihre Wut.“ Es ist etwas, „was
	aus der Liebe kommt“ und den Roman von Anja Kampmann trägt, etwas, was die
	großen Momente der Literatur schon immer ausgemacht hat.

	14 Sep 2025

	## AUTOREN

	Helmut Böttiger

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