Introduction
Introduction Statistics Contact Development Disclaimer Help
# taz.de -- Nach der Restitutionsdebatte: „Kunstwerke sollen auf die Straße�…
> Kuratorin Ken Aïcha Sy spricht über radikale Ansätze der Museumsarbeit im
> Senegal. Sie fordert, dass europäische Sammlungsdepots dafür ihre Hoheit
> aufgeben.
Bild: Die Kunsthistorikerin, Designerin und Kuratorin Ken Aïcha Sy aus Dakar
wochentaz: Ken Aïcha Sy, derzeit tourt die viel beachtete Ausstellung „When
We See Us“ über 100 Jahre panafrikanische Malerei durch Europa. Exponate
aus dem Senegal sind dort häufig in Besitz des [1][Iwalewahauses in
Bayreuth], das seit Langem Kunst aus dem Land sammelt. Sie suchten das
Iwalewahaus auf, was haben Sie in seinen Depots gefunden?
Ken Aïcha Sy: Viel Wertvolles. Gemälde, aber auch Zeitungsartikel,
Schriftstücke über Geldtransaktionen oder Transporte. Ich fand
Negativfotos, die Kunstwerke und Veranstaltungen dokumentieren. Am
spannendsten war es für mich, dort senegalesische Künstler:innen
überhaupt erst zu entdecken. Zum Beispiel Amadou Bâ. Er hat mir die Augen
geöffnet, durch ihn habe ich die Ästhetik der Négritude verstanden.
Ihr Vater ist der bildende Künstler El Hadji Sy, eine wichtige Figur in der
zeitgenössischen Kunst Senegals. Ein Großteil seines Archivs liegt im
[2][Weltkulturen Museum in Frankfurt am Main, El Hadji Sy] hatte eng mit
dessen ehemaligem Kurator Friedrich Axt zusammengearbeitet. Wie war der
Besuch dort?
In vieler Hinsicht brutal. Je tiefer ich in die Archive und Depots
vordrang, umso mehr war ich vom riesigen Ausmaß der Sammlung schockiert.
Ungeachtet der Frage, welches Museum das Recht hat, bestimmte Kunstwerke zu
beherbergen, wurde mir dort klar, wie unglaublich es ist, dass so viel
einzigartige Kunst in Bunkern eingeschlossen ist und niemand Zugang zu ihr
hat.
Sind nicht die europäischen Museen dabei, die Aufgabe ihrer riesigen Depots
neu zu überdenken?
Es gibt Überlegungen, Kunstwerke aus ihrer Isolation und von den Vitrinen
an den Wänden zu holen. Clémentine Deliss etwa mit ihrem Konzept des
„Metabolischen Museums“. Deliss will die Sammlungen wieder zum Leben
erwecken, sie zeigen, sie befragen und mit ihnen arbeiten. Als Direktorin
des Weltkulturen Museums in Frankfurt lud sie Künstler:innen ein, sich
mit den meist in schwarzen Kisten gelagerten Kunstgegenständen
auseinanderzusetzen. Das war zunächst ungewohnt, die Sammlungsobjekte zu
berühren, zu fühlen und zu bearbeiten, aber es eröffnete die Möglichkeit,
über ihre übliche, museale Verwendung hinauszugehen.
Welche Rolle spielt die Institution Museum im Senegal?
Länder mit kolonialer Vergangenheit müssen Zugang zu ihrer Geschichte
haben. Orte, die mit der Geschichte verbinden, sind von großer Bedeutung,
nicht nur für die Erinnerungsarbeit, sondern auch, um aus den dargestellten
Ereignissen zu lernen, um einen Sinn für Ästhetik und kritisches Denken zu
entwickeln. Im Senegal repräsentiert das Museum allerdings einen
problematischen, unzugänglichen Raum. Die ersten Museen in Dakar ließ
[3][Léopold Sédar Senghor], Senegals erster Präsident und Förderer der
Kultur [der das Land von 1960 bis 1980 zunehmend autoritär regierte, Anm.
d. Red.], nach westlichem Vorbild entstehen. Im Namen seiner Philosophie
der Négritude gründete Senghor auch eine Kunstakademie, die École de Dakar,
und veranstaltete Ausstellungen europäischer und afrikanischer
Künstler:innen wie Pablo Picasso, Henri Matisse und Iba N'Diaye. Seine
Institutionalisierung der schönen Künste verbreitete ein kulturelles Erbe
durch Propaganda und Präsentation. Das hat wenig damit zu tun, [4][wie
Kultur im Senegal außerhalb der Museumsmauern praktiziert wird]. Damals wie
heute empfinden viele Menschen das Museum als fremd und veraltet, es
spricht vor allem Ausländer oder die senegalesische Elite an.
Die Restitutionsdebatte bringt auch die Frage nach der Verwahrung und
Vermittlung von Kunstobjekten in den Herkunftsgesellschaften hervor. Wo
soll das stattfinden, wenn nicht im Museum?
Wir müssen die Museen in Europa von denen im Senegal oder in Westafrika
unterscheiden, die lokale Bevölkerung hier wird kaum dazu ermutigt, Museen
aufzusuchen. Man müsste vielmehr dabei ansetzen, den Zugang zu Kunst, zur
Kunsterziehung und zum Erhalt von Kunst zu demokratisieren. Einige im
Senegal, wie die Künstlergruppe Laboratoire Agit’Art, fordern, dass
Kunstwerke die Museen und Galerien verlassen und auf der Straße gezeigt
werden sollten, an Orten, die alle Menschen erreichen. Kunst müsse mit der
Gesellschaft geteilt werden können. Oder das Kollektiv Huit Facettes meint,
Kunst solle aus den Städten herausgenommen und der Landbevölkerung in ihrem
täglichen Leben gegenübergestellt werden. Dort könne sie ihre wesentliche
Funktion erfüllen: einen kritischen Sinn wecken.
Senegalesische Kunst in europäischen Museen sollte ihrer Meinung nach
wieder in Kontakt mit der Gesellschaft gelangen, in der sie entstanden ist.
Ihnen geht es dabei nicht um Rückgabe oder Besitzfragen, sondern?
Schauen wir uns die Kunstpraktiken außerhalb Europas an, wo die Kunst in
das tägliche Leben integriert ist. Will man Museen neu konzipieren, müssen
sie auch die soziale Realität und Dynamik widerspiegeln. Daher gibt es
meiner Meinung nach eine doppelte Anforderung an das kulturelle Erbe
Afrikas: Die europäischen Museen müssen ihre Archive und Depots öffnen und
sich in Orte verwandeln, an denen Menschen aus aller Welt arbeiten können.
Andererseits müssen afrikanische Institutionen das klassische Museumsmodell
überwinden und sich in Bezug auf ihre Kunst- und Kulturtradition neu
erfinden.
Für eine Ausstellung zu Ihrem Rechercheprojekt „Survival Kit“ im
IFAN-Museum ließen Sie keine originalen Kunstwerke aus europäischen Depots
nach Dakar holen, stattdessen gibt es Reproduktionen von ihnen zu sehen.
Warum?
Das hat mit meiner Erfahrung in europäischen Sammlungsdepots zu tun. Nur
Reproduktionen zu zeigen, vermittelt die unterschwellige Konnotation: „Ich
habe nicht das Recht, diese Ausstellung zu machen, sie geben es mir nicht“.
Ein Archiv ist ein starkes Kontrollinstrument, auch wirtschaftlich. Kann
man es sich nicht leisten, es zu erwerben, besitzt man nicht die Hoheit
über ein kulturelles Erbe. Wenn ich Abzüge von originalen Kunstwerken
ausstelle, dann versuche ich die mächtige Geltung von Depots und Museen zu
umgehen und sozusagen einen modernen Weg zu finden, Wissen über die
senegalesische Kulturgeschichte allgemein zugänglich zu machen.
Aus dem Englischen übersetzt und bearbeitet von Sophie Jung
28 Jul 2024
## LINKS
[1] /Debatte-um-Sammlung-Beier-in-Bayreuth/!5873058
[2] /Postkoloniale-senegalesische-Kunst/!5017434
[3] /Biografie-ueber-Leopold-Sedar-Senghor/!5508719
[4] /Biennale-Dakart-im-Senegal/!5855515
## AUTOREN
Anna Helfer
## TAGS
Restitution
Ausstellung
Kunst
Museen
GNS
Schwerpunkt Kunst und Kolonialismus
Postkolonialismus
Raubkunst
wochentaz
NS-Raubkunst
Musikfestival
Lesestück Recherche und Reportage
Schwerpunkt Berlinale
## ARTIKEL ZUM THEMA
Schau „Afrosonica Soundscape“ in Genf: Einem Museum beim Denken zuhören
In „Afrosonica Soundscape“ blickt das Ethnografische Museum Genf
selbstkritisch auf seine Sammlungsgeschichte. Dazu holt es die
Klangvielfalt Afrikas hervor.
NS-Raubkunst: Endlich mehr Rechte für die Opfer
Künftig dürfen Kunstwerke auch ohne Zustimmung der Museen überprüft werden.
Ein wichtiger Schritt für die Restitution von NS-Raubkunst.
Das Festival Panafricain im Juli 1969: Frei in Algerien
Es sollte zum Mekka von Revolution und Panafrikanismus werden. Miriam
Makeba und Nina Simone traten auf. Doch die Hoffnungen zerschellten.
Erinnerung an die Sklaverei: Licht in die Dunkelheit bringen
In Westafrika entstehen zunehmend Erinnerungsorte und Museen, wo engagierte
Einheimische die historische Sklaverei erfahrbar machen. Zwei Ortsbesuche.
„Dahomey“ auf der Berlinale: Viel Wut ist dort zu vernehmen
In ihrem Berlinale-Wettbewerbsbeitrag „Dahomey“ begleitet die französische
Regisseurin Mati Diop die Restitution einer Königsstatue nach Benin.
You are viewing proxied material from taz.de. The copyright of proxied material belongs to its original authors. Any comments or complaints in relation to proxied material should be directed to the original authors of the content concerned. Please see the disclaimer for more details.