Introduction
Introduction Statistics Contact Development Disclaimer Help
# taz.de -- Fazit des Berliner Theatertreffens: Auftritt des Unvorhersehbaren
> Das diesjährige Theatertreffen in Berlin geht zuende. Es waren anregende
> Stücke dabei. Während der Pandemie entstanden, erzählen sie vom Verlust
> der Gewissheiten.
Bild: Visuell in Bonbonfarben: Aus dem Stück „Like Lovers Do“
In Toshiki Okadas Inszenierung „Doughnuts“ kommt die Angst leise und wie
auf flauschigen Socken angeschlichen. Der Autor und Regisseur aus Japan,
der inzwischen in Deutschland lebt, lässt seine Figuren langsam erkennen,
dass die Katastrophen, deren Abwendung sie sich in einer Konferenz widmen
wollten, womöglich schon eingetroffen sind. Genaueres lässt sich nicht
sagen, denn sie hängen fest in der Lobby im 22. Stock eines neuen Hotels.
Nebel schneidet sie von der Außenwelt ab, Taxis und Busse fahren nicht
mehr.
In den sozialen Medien verfolgen die fünf, allesamt ständig unterwegs im
globalisierten Konfliktmanagement, die Geschichten eines Bären, der sich in
einen Supermarkt verirrt hat und sie stellen sich vor, wie er einen
Einkaufswagen schiebt. Sie reflektieren die Exklusivität, die ihnen die
Hotelwelt bietet, wohl wissend um die beunruhigende Distanz zum Leben
außerhalb. Sie reden über die Notwendigkeit von Annahmen, um Pläne für
Veränderungen entwickeln zu können.
Ihre Situation aber führt ihnen vor, wie der Einbruch des Unvorhersehbaren
alle Annahmen und Vorhaben durchkreuzt. Es ist unheimlich, wie bekannt das
einem vorkommt. Okada schrieb das Stück während der Pandemie, als in Japan
für die Olympischen Spiele neu gebaute Hotels leer standen.
[1][Okada] nimmt in seiner stilisierten Ästhetik alles Erregte und Schrille
aus dem Spiel. Seltsame Bewegungen, die von Ferne an Sportarten erinnern
(Bogenschießen, Schwebebalken) und verfremdend langsam ausgeführt werden,
begleiten die Sätze, kommentieren sie auch, lassen die Körper in schiefe
Lagen geraten und da hängen sie dann eine Weile.
## Verliebt in die Selbstoptimierung
Die Choreografie liefert fast unbemerkt ein karikierendes Bild einer in
Fitness und Selbstoptimierung verliebten Gesellschaft, deren Suche nach
Kontrolle beim eigenen Körper beginnt und dort vielleicht die letzten noch
möglichen Erfolgserlebnisse hat.
Die Inszenierung vom Thalia-Theater Hamburg, eingeladen zu den zehn
„bemerkenswerten“ Stücken des Theatertreffens in Berlin, wurde dort im HAU
aufgeführt, wo Okada früher schon mit seiner Company aus Tokio aufgetreten
war. Das HAU war auch der Aufführungsort [2][von Helgard Haugs] „All right.
Good night“, einer Koproduktion von Rimini Apparat, dem HAU in Berlin, dem
Volkstheater Wien und weiteren Partnern.
Der Auftritt des Unvorhersehbaren und der Verlust der Kontrolle: Auch „All
right. Good night“ kreist darum mit zwei verzahnten Erzählsträngen, die
zwischen dem Persönlichen und dem Gesellschaftlichen hin- und herpendeln.
Über acht Jahre hinweg werden zwei Geschichten von großen Verlusten und
Trauer erzählt.
Zum einen geht es um einen Vater, dem mit der Demenz immer mehr Teile
seiner Persönlichkeit entgleiten, zum anderen um 239 Passagiere eines
Flugzeugs der Malaysian Airlines, das eine Stunde nach dem Start vom Radar
verschwand. Wrackteile wurden später zwar weit verstreut gefunden; für die
Hinterbliebenen der Passagiere aber blieben viele Frage offen nach dem, was
passiert war, und die Ungewissheit ist quälend. Theorien werden entwickelt,
in denen politische und kapitalistische Verschwörungen eine Rolle spielen.
## Von Verlust und Trauer
Von diesen Verlusten erfährt man größtenteils im Medium der Schrift auf
einem Gazevorhang. Man liest den Stücktext also, still und gemeinsam, ein
intimer Rezeptionsmodus, eine ästhetische Form des Verzichts und des
Wegnehmens vieler theatraler Mittel, die damit das Verschwinden des als
gegeben Angenommenen auch im sinnlichen Entzug umsetzen.
Aber es steht hinter dem Gazevorhang ein Musikensemble auf der Bühne, das
Zafraan Ensemble, das zusammen mit Barbara Morgenstern eine Komposition
entwickelt hat, die einen durch die erzählten acht Jahre von Verlust und
Trauer trägt. So gleicht die Inszenierung auch einem dramatischen Konzert.
Das Theatertreffen zu besuchen, gerade auch nach zwei Jahren, in denen es
nur digital stattfinden konnte, gleicht für eine Kritikerin auch dem
Sammeln von Schätzen, die erzählerisch auszubreiten es drängt. Und doch
schreibt man mit der Sorge, bringt das dem, der die Stücke nicht gesehen
hat, auch genug? Es sind ja oft gerade die Details, die beim Zuschauen
berühren und begeistern, im Zusammenfassen aber oft verloren gehen.
Das postdramatische Theater, zu dessen Protagonisten ich Helgard Haug und
Toshiki Okada zählen will, ist in den Jahrzehnten seiner Entwicklung in den
Verruf geraten, mit seinem Verzicht auf Handlung zu langweilen und in
Selbstbezüglichkeiten stecken zu bleiben. Ein Resümee des Theatertreffens
2022 ist aber, dass dies nicht stimmt.
## Ukrainekrieg spielt in der Wahrnehmung eine Rolle
Seine Mittel taugen dann doch sehr gut, von den Herausforderungen und den
Hilflosigkeiten der Gegenwart zu erzählen, dabei zu fesseln, zu
unterhalten, emotional zu erfassen und die Gedanken aus eingefahrenen
Bahnen auf ungesichertes Gelände zu bringen.
Gearbeitet wurde an den eingeladenen Stücken in der Zeit der Pandemie,
unter erschwerten Bedingungen, als auch die Theater ihre Verletzbarkeit
erfuhren. Dass die Jury trotzdem eine so gute Auswahl treffen konnte, ist
erfreulich. Dass sich so viele Spuren der Verunsicherung durch die
präsentierten Stoffe ziehen, könnte aber ein Effekt der Pandemie-Zeit sein.
Der Angriffskrieg Russlands gegen die Ukraine spielt in den Inszenierungen
keine Rolle, aber für die Wahrnehmung der Stücke. Man wundert sich, wie
dort teilweise ausgesprochen scheint, was gerade jetzt für Erschütterung
sorgt: auf wie dünnem Fundament doch vieles gebaut ist.
Das Theatertreffen hatte eine Lesung ukrainischer Autoren mit ins Programm
genommen, „Vom Krieg“, initiiert von der Dramatikerin Anastasiia Kosodii,
die 2019 Stipendiatin des Internationalen Forums des Theatertreffens war.
„Vom Krieg“ war inzwischen an vielen Theatern in Deutschland zu Gast.
## Texte aus der Gegenwart des Krieges
Die Texte kommen unmittelbar aus der Gegenwart des Krieges und erzählen
davon, wie er die Sprache verändert, wie jeder Ortsname an einer Zugstrecke
die Bedeutung verändert, was Kinder plötzlich lernen müssen, wie der Körper
reagiert, wie Hass entsteht, welche Gefühle man sich als Luxus nicht mehr
leisten kann. Die von Schauspieler*innen gelesenen Abschnitte der fünf
Autorinnen und Autoren, die sie teils in der Ukraine, teils im Ausland
geschrieben haben, waren kurz, aber doch randvoll mit der Trauer gefüllt,
über all das, was schon zerstört wurde im Land und in den Menschen.
Das Publikum nach der Lesung blieb still und konnte sich, vielleicht auch
getroffen vom Schock durch den Einbruch des Realen, nicht zu Fragen
aufraffen. Mit Beklemmung ging man auseinander.
Aus den Münchner Kammerspielen war die Inszenierung „Like Lovers Oo
(Memoiren der Medusa)“ eingeladen, nach einem [3][Text der Autorin Sivan
Ben Yishai], inszeniert von Pınar Karabulut. Visuell in Bonbonfarben und in
ein fantastisches Setting von Fabelwesen und Aliens gepackt, die am Ende in
den Bühnenhimmel aufsteigen, ist das Stück auch eine Zumutung, denn der
Text bewegt sich durch das Unerträgliche.
Die Sätze sind vollgepackt mit Erfahrungen von sexuellem Missbrauch,
Übergriffigkeit, Erniedrigungen, asymmetrischen Machtverhältnissen. Man
weiß, dass all dies passiert; aber Sivan Ben Yishai verwendet keinen
dokumentierenden Gestus in der Sprache und auch keinen anklagenden. Sondern
sie nutzt einen affirmativen, hymnischen Ton, den man als Zuschauerin erst
schockstarr entgegennimmt, dann aufhalten möchte, wie er noch und noch eine
Schlaufe dreht.
Selten fühlt man sich so unbehaglich. Wer aus den so bunt kostümierten
Körpern spricht, die den Worten Sanftheit, Lieblichkeit und Überzuckerung
schenken, lässt sich lange nicht verorten. Bis eine pubertäre Mädchenclique
auftaucht, aber können das ihre Vorstellungen sein? Langsam verschieben
sich die sprachlichen Bilder, Szenarien von der Suche nach einem Beschützer
tauchen auf, heimelige Paarbeziehungen werden ausgemalt, in denen dann doch
wieder Schreckliches passiert. Aber auch die Vorstellungen von Tätern und
Opfern verändern sich, verlieren ihre Eindeutigkeit in der Konditionierung
auf männliche und weibliche Rollen.
[4][Die Inszenierung von Pınar Karabulut] ist beherzt und zum Erschrecken
witzig. Die kuschligen und infantilen visuellen Szenarien bebildern die
geschilderten Akte von erzwungenem Sex nie; aber man traut ihnen zu, die
Fassade zu bilden, hinter der sich die Szenen abspielen. In der
Konfrontation mit diesem Stück Theater kommt man nicht zur Ruhe.
22 May 2022
## LINKS
[1] /Der-Theaterregisseur-Toskiki-Okada/!5307330
[2] /20-Jahre-Dokutheater-von-Rimini-Protokoll/!5647527
[3] /Muelheimer-Theatertage/!5850544
[4] /Urauffuehrung-in-Muenchen/!5804417
## AUTOREN
Katrin Bettina Müller
## TAGS
Theater
Ukraine
Kultur in Berlin
Hebbel am Ufer
Theatertreffen Berlin
Thalia-Theater
wochentaz
Theatertreffen Berlin
Theater
Theater Berlin
Theater Berlin
Theater
Theater
Theater Berlin
## ARTIKEL ZUM THEMA
Musikerin Barbara Morgenstern: Der Mond ist ein Ohrwurm
Weltuntergangsstimmung als Kammerpop: Musikerin Barbara Morgenstern
sinniert auf ihrem neuen Album über Natur und Menschen.
Berliner Theatertreffen 2023: In der Wirrnis der Gegenwart
Der Platz fürs Spielerische wird auf dem Theatertreffen gerahmt von
politischen Themen. So geht es etwa um Militarisierung und Feminismus.
Theatertage in Berlin: Vorwärts nimmer, blutig immer
Das Theater stellt sich vielen Problemen, lösen kann es sie nicht. Das wird
deutlich bei den Autor:innentheatertagen in Berlin mit neuen Stücken.
Komödie über Trolle von Yael Ronen: Die Zwietracht ist die Chefin
Die Komödie „Operation Mindfuck“ am Gorki Theater Berlin spielt in einer
Trollfabrik. Noch schöner wäre sie, wenn es die echten Trolle nicht gäbe.
Performance über Reptiloide: Gefährliche Infektionen
Eine Annäherung an die Welt der Verschwörungen und der Manipulation bietet
die Performance „Schöpferwissen“ von Internil im td Berlin.
Stückemarkt des Theatertreffens Berlin: Was vor uns liegt
Wie sieht die Zukunft aus? Wie steht es zwischen Mensch und Tier? Wer wird
arm, wer reich? Das verhandelten junger Autoren auf dem Stückemarkt.
Theaterkonferenz „Burning Issues“: Moderierte Revolution
Die Konferenz „Burning Issues“ begleitet das Theatertreffen in Berlin.
Vorgestellt wurden Alternativen zu veralteten Machtstrukturen an Theatern.
Theatertreffen in Berlin: Sich die Welt zurechtzimmern
Endlich wieder Theatertreffen in Präsenz: Zu sehen gab es Inszenierungen
von Yael Ronen, Christopher Rüping und Lukas Holzhausen.
You are viewing proxied material from taz.de. The copyright of proxied material belongs to its original authors. Any comments or complaints in relation to proxied material should be directed to the original authors of the content concerned. Please see the disclaimer for more details.