# taz.de -- Erfahrungsräume in der Kunst: Die Kunst und die Spektakel-Industrie

	# taz.de -- Erfahrungsräume in der Kunst: Die Kunst und die Spektakel-Industrie

	> Die Selbstwahrnehmung steht im Fokus der Ausstellung „Welt ohne Außen“:
	> Man kann sich auf Turnmatten wälzen und grünen Tee schlürfen.

	Bild: Ein Hauch von Psychodelic: Lucio Fontana in Zusammenarbeit mit Nanda Vigo…

	Fangen wir an mit der gelungensten Arbeit, die in der Ausstellung „Welt
	ohne Außen“ im Gropius-Bau in Berlin zu sehen ist: die beiden beweglichen
	Bänke, die der dänische Künstler Jeppe Hein auf der Empore im Lichthof des
	Gründerzeitbaus aufgestellt hat. Setzt man sich auf das unspektakulär
	wirkende Sitzmöbel, beginnt es ganz langsam von links nach rechts zu
	fahren. So thront man wie auf einer Art horizontalem Treppenlift, erfreut
	sich an graduell sich verändernden Perspektiven und sich verschiebenden
	Sichtachsen und bemerkt Details der prachtvollen Architektur, die einem
	vorher nie aufgefallen waren.

	Damit erreicht die Arbeit im Grunde das Gegenteil davon, worum es in der
	Ausstellung eigentlich gehen soll: Statt eine andere Betrachtung von
	Wirklichkeit zu ermöglichen, geht es bei den gezeigten Installationen und
	Environments in erster Linie darum, dem Betrachter einen geschlossenen
	Erfahrungsraum vorzugeben und ihn dadurch mit sich selbst und seiner
	eigenen Wahrnehmung zu konfrontieren.

	Ausgangspunkt sind Arbeiten aus den 60er Jahren, als infolge von Minimal
	Art einerseits, psychedelischen Be-ins andererseits Wahrnehmungsprozesse in
	den Mittelpunkt der künstlerischen Produktion traten. Mit einer
	Glasskulptur von Larry Bell und einer Lichtinstallation von Doug Wheeler
	sowie einer Rekonstruktion von Lucio Fontanas bordeauxrotem plüschigen
	Environment „Utopie“ von 1964 wird diese Epoche zügig abgearbeitet – kei…
	Gruppe Zero, kein James Turrell, kein früher Jeffrey Shaw ist zu sehen.

	Auch die interaktive Medienkunst der 80er und 90er Jahre, als mithilfe von
	Computern imaginäre virtuelle Räume entstanden, spielt keine Rolle. Dabei
	gäbe es hier interessante Anknüpfungspunkte zu der Virtual Reality der
	Gegenwart, die in den Veranstaltungen und Ausstellungen zum Thema
	„Immersion“ im Gropius-Bau – zu denen auch diese Präsentation gehört –
	immer wieder eine Rolle gespielt hat.

	## Erotische Geselligkeit

	Stattdessen begibt sich die Ausstellung zügig in die Gefilde der
	„relationalen Ästhetik“, wie sie der französische Kunstkritiker Nicolas
	Bourriaud bei Werken entdeckt hat, bei denen der Betrachter zur Interaktion
	mit anderen Betrachtern oder dem Künstler verleitet werden soll. Da kann
	man an einer Teezeremonie der Künstlerinnen Dambi Kim und Isabel Lewis
	teilnehmen oder sich in einem Workshop unter Anleitung von abermals Isabel
	Lewis zu elektronischen Klängen auf Turnmatten herumwälzen. Dieser Akt
	„erotischer Geselligkeit“ soll uns „zu einer Verbindung mit unserer inner…
	Welt“ führen, „um radikaler empfänglich für äußere Welten zu werden“.

	Das klingt ein bisschen nach Yoga-Retreat oder nach der „Orgasmic
	Meditation“, die die in Verruf geratene US-Firma OneTaste zum
	Geschäftsmodell gemacht hat.

	So weit wie bei diesem Unternehmen geht es in der Ausstellung dann zwar
	doch nicht, aber hoch intensive, physische Erfahrungen will die Show
	durchaus bieten: „Immersion ermöglicht neues Wissen durch unmittelbares
	Erleben: eingehen und eintauchen, Teil sein und in Beziehung stehen“, heißt
	es in der Beschreibung der Ausstellung, die im selben Atemzug suggeriert,
	dass dies der kritischen Distanz und dem reflektierten Betrachten
	vorzuziehen sei.

	## Grüner Tee und Laptop

	Adorniten und andere Miesepeter mögen das als Akt der Weltflucht oder gar
	als Regression empfinden. Aber selbst wenn man sich auf die Prämisse der
	Ausstellung einlässt, bleibt die Frage, ob es überhaupt noch „Räume ohne
	Außen“ gibt, wenn selbst die Künstlerin Dambi Kim in ihrem makellos
	gestalteten Raum am Laptop hängt, wenn sie nicht gerade nach allen Regeln
	der koreanischen Kunst grünen Tee aufgießt.

	Generell wird die Prämisse der Ausstellung durch den gut durchgetakteten
	Zeitplan konterkariert, nach dem die BesucherInnen in den Genuss
	weltentrückter Erfahrungen kommen sollen. Sobald die Vorführung der
	Duftorgel „Smeller“ von Wolfgang Georgsdorf zu Ende ist, heißt es – „um
	Punkt 1 Uhr“, wie die Aufsicht betont – sich vor dem Schliemann-Saal
	einzufinden, um einer der Performances beizuwohnen, die Teil der
	Ausstellung sind.

	Dort wird man in unserem Fall von zwei Assistenten in Bademänteln abermals
	auf Matten platziert. Und wird dann von dem Künstler Thomas Proksch –
	beduftet mit ätherischen Ölen – im Dunkeln bei einer Meditation angeleitet,
	um einen warmen, goldenen Ball durch den Körper wandern zu fühlen.
	Anschließend verausgabt sich Proksch mit Kunststoffpompons bei einem
	rituellen Tanz unter Schwarzlicht-Neonröhren, was ein bisschen an einen
	Goa-Rave der 90er Jahre erinnert.

	Es wäre zu leicht, dieses Treiben als Spa-Kunst abzutun. Die Kuratoren
	Thomas Oberender, Intendant der Berliner Festspiele, und Tino Sehgal, der
	als Künstler auch mit einer Arbeit vertreten ist, haben sich hier schon
	etwas getraut. Je nachdem, wann man die Ausstellung sieht und in welche der
	täglich wechselnden Performances und Workshops man gerät, mag der Eindruck
	ganz anders ausfallen – es gibt darum auch Eintrittskarten, mit denen man
	die Ausstellung immer wieder besuchen kann.

	## Ringelpiez mit Anfassen

	Wohl ohne es angestrebt zu haben, stellt die Ausstellung die Frage, ob es
	der Kunst guttut, wenn sie die direkte, individuelle Erfahrung über die
	stille Kontemplation von künstlerischen Vorgaben stellt. Die Environments
	und Erfahrungsräume, die Künstler seit den 60er Jahren gestaltet haben,
	waren eben auch Vorläufer des Ringelpiez mit Anfassen, der heute – von als
	„Erlebniswelt“ gestalteten Einkaufszentren bis zur theatralischen
	Neueinführung von neuen Produkten, etwa auf Automobilmessen – zum täglich
	Brot einer eigenen Spektakel-Industrie geworden ist.

	Mitmachen, direkte Erfahrung, ausflippen, Teil von etwas zu sein, das
	größer als man selbst ist, waren und sind nicht nur Element von totalitären
	Parteiaufmärschen von Hitler bis Trump, sondern auch von Raves, Holi
	Festivals und dem Münchner Oktoberfest.

	Wer mit Pyronalen, Escape Rooms, Imax-Kinos mit DolbyAtmos-Sound und
	Augmented-Reality-Simulationen à la Pokémon Go sozialisiert worden ist, ist
	von den Arbeiten in dieser Ausstellung möglicherweise etwas unterwältigt.
	Wenn selbst die elaborierte Lichtinstallation von James Turrell in der
	Kapelle des Dorotheenstädtischen Friedhofs auf diesen Seiten kürzlich als
	„unspektakulär“ beschrieben wurde (was sie im Vergleich mit einem Konzert
	von Beyoncé oder einer Nacht im Tresor ja auch möglicherweise ist), sollte
	man sich fragen, ob die Kunst einem übersättigten, reizüberfluteten
	Publikum dadurch dient, dass es sich auf diese Überwältigungslogik
	einlässt.

	Vielleicht ist man doch nicht nur ein altmodischer Querulant, wenn man
	daran erinnert, dass Kunst eben auch Kritik, Systemstörung, Hinterfragen
	von Prämissen und Unterwandern von Erwartungen sein kann. Oder, in
	Abwesenheit solcher Konzepte, wenigsten eine superlangsame, doch
	erkenntnisfördernde Fahrt mit einer Museumsbank durch den Gropius-Bau.

	5 Jul 2018

	## AUTOREN

	Tilman Baumgärtel

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