# taz.de -- Spitzen-Ballerina über Mutterschaft: „Für meine Leidenschaft ist das gut“

	# taz.de -- Spitzen-Ballerina über Mutterschaft: „Für meine Leidenschaft is…

	> Polina Semionova wurde auf dem Höhepunkt ihrer Karriere Mutter – wenig
	> später stand sie wieder auf der Bühne. Was macht das mit einer Tänzerin?

	Bild: Sie bringt mit dem Tanz „ihre Seele nach außen“: Die Ausnahmeballeri…

	taz: Frau Semionova, Sie sind ein Weltstar, den in Berlin nur wenige
	kennen.

	Polina Semionova: Ja, das ist nur die Ballettwelt. Das ist eine eigene
	Welt.

	Zu der gehört aber inzwischen auch, sich zu verkaufen, immer wieder sein
	Gesicht zu zeigen. Liegt Ihnen das?

	Ich probiere das, weil das heutzutage dazu gehört, bei Instagram und in den
	sozialen Netzwerken. Ich stelle mich eigentlich nicht gern zur Schau. Ich
	mag das einfach nicht. Auch Familienbilder und so, für mich ist das
	schwierig.

	Es gibt ein Bild bei Facebook, das Sie stillend im Tutu zeigt.

	Da habe ich nachgedacht, soll ich oder soll ich nicht. Aber ich mache das,
	weil die Menschen gern etwas Persönliches haben möchten. Es gibt dieses
	Bedürfnis. Und weil ich gern selbst bestimmen möchte, welche Bilder von mir
	im Internet zu sehen sind, mache ich das inzwischen auch selbst. Aber das
	ist Arbeit für mich.

	Sie haben vor knapp anderthalb Jahren, auf dem Höhepunkt Ihrer Karriere,
	ein Kind bekommen. Früher haben Sie gesagt: Sie würden nichts tun, was das
	Ballett gefährdet.

	Das war vor 15 Jahren, da stimmte das. Das Ballett war meine einzige
	Leidenschaft und diese Liebe ist immer noch da. Aber heute gibt es andere
	Prioritäten: Mein Sohn steht jetzt auf Platz eins.

	Wie sieht heute ein Tag bei Ihnen aus?

	Es ist 11 Uhr und ich komme gerade vom Training, nach dem Interview hole
	ich meinen Sohn aus der Kita und lege ihn zum Mittagsschlaf hin, dann habe
	ich noch Proben bis 8 Uhr abends. An solchen Tagen ist es mir wichtig,
	meinen Sohn mittags noch mal zu sehen. Ich liebe es, ihn in den Schlaf zu
	bringen, mit ihm zu singen, ihm vorzulesen. Mein Mann und ich rennen
	zurzeit viel, weil wir versuchen, so viel Zeit wie möglich mit ihm zu
	verbringen.

	Ist das Pensum, das Sie früher absolviert haben und das Sie an die Spitze
	gebracht hat, überhaupt noch möglich?

	Ich muss mich heute in einer kürzeren Zeit auf eine Vorstellung
	vorbereiten, aber das geht, weil ich fokussierter bin. Weil ich weiß, dass
	ich danach nach Hause muss. Aber ich mache ohnehin nicht das Gleiche wie
	vor der Geburt. Ich bin immer auf der Suche, ich schöpfe aus meiner Seele.
	Und mit dem Kind ist da etwas Neues gewachsen. Die Gefühle, die
	Sensibilität haben sich verändert.

	Als Sie mit 17 nach Berlin kamen, war es vor allem Ihre Leichtigkeit bei
	den schwersten Figuren, die die Menschen bezauberte. Ist es heute noch so
	leicht?

	Das war es doch nie! Das ist unsere Aufgabe als Tänzer, dass es so
	aussieht. Und nach der Geburt, ja, das war physisch die größte Anstrengung,
	die ich jemals aufgebracht habe. Ich hatte mehr Gewicht, die Knochen sind
	auseinandergegangen, dazu das Stillen und der wenige Schlaf. Aber im Kopf
	ist es leichter, weil ich nicht mehr so auf mich selbst konzentriert bin.
	Es gibt etwas, das wichtiger ist als das. Das macht mich freier und lässt
	mich mehr genießen. Für meinen künstlerischen Ausdruck, meine Leidenschaft
	ist das gut.

	Sehen das auch die Choreografen, das Publikum?

	Die Bühne ist wie eine Lupe, man sieht alles. Selbst in den ganz kleinen
	Bewegungen: Wenn sie voller Bedeutung sind, sieht man das bis zur letzten
	Reihe. Nein, man sieht es nicht, man spürt die Energie. Ich glaube ganz
	fest an diese Energie.

	Haben Sie mit Ihrem Körper gehadert während und nach der Schwangerschaft?

	Umgekehrt. Ich habe 17 Kilo zugenommen und es geliebt. Wissen Sie, es liegt
	in meinen Genen, dass ich schlank bin, ich habe nie eine Diät gemacht, ich
	esse und trinke, was ich will. Mit dem Training verbrenne ich alles. Aber
	ich habe mich immer gefragt, wie ich aussehe, wenn ich zunehme. Ich mochte
	das, aber für das Ballett ist das natürlich schwierig. 60 Kilo – für den
	Partner, der dich heben muss, geht das gar nicht.

	Bis 2012 waren Sie festes Mitglied des Staatsballett-Ensembles. Warum sind
	Sie damals gegangen?

	Es ist schwer, das in einem Satz zu sagen. Ich hatte seit 10 Jahren den
	gleichen Vertrag. Aber in 10 Jahren verändern sich eben viele Sachen,
	manche funktionieren nicht mehr. Es war aber einfach nicht möglich, gut
	miteinander zu kommunizieren.

	Sie meinen mit dem Choreografen Vladimir Malakhov, der Sie mit 17 als erste
	Solistin nach Berlin geholt hatte?

	Nein. Das haben die Zeitungen so geschrieben. Aber es ging nicht nur um die
	künstlerische Leitung, es ging um die generelle Situation. Für mich
	bedeutete das viele schlaflose Nächte.

	Wie autark sind Sie als Tänzerin, wie sehr ein Werkzeug des Choreografen?

	Es ist eine Frage des Respekts, zu versuchen, das umzusetzen, was der
	Choreograf will. Insofern sind wir Werkzeuge. Aber das ist nur die Sprache.
	Wie du sie sprichst, das ist eine Frage der Persönlichkeit. Das hängt von
	uns Tänzern ab und nur von uns.

	Sie sind dann zum American Ballet Theatre in New York, einer der besten
	Kompanien der Welt, gegangen. Plakate von Ihnen hingen in der ganzen Stadt.
	Wie war diese Zeit?

	Diese Bühne in der Metropolitan Opera, die hat meine Idee von einer
	Vorstellung verändert. Auf dieser Bühne ist es so, dass du immer 100
	Prozent gibst, jedes Mal. Du hast keine 20 Prozent für dich, weil du
	Kopfschmerzen hast oder Probleme. Ich selbst hatte das Gefühl, ich gebe
	jedes Mal mehr, als ich eigentlich kann. Diese Größe, dieses Publikum, das
	ist bombastisch. Ich möchte gar nicht sagen, dass das Publikum hier anders
	ist, das ist einfach die Energie dieser Stadt. Sie zieht von dir alle
	Energie. Du kannst nicht anders: Du gibst alles und noch mehr, als du
	kannst.

	Klingt kräfteraubend.

	Nein toll.

	… als ob man das nicht lange durchhält.

	Ich glaube, der Mensch kann alles. Es ist unglaublich, was der Mensch alles
	sein und schaffen kann.

	Jetzt sind Sie wieder in Berlin.

	Ich habe die ganze Zeit hier gewohnt, bin immer wieder zurückgekehrt. 2015
	hat mich Nacho (Nacho Duato, Nachfolger von Vladimir Malakhov als
	künstlerischer Leiter des Staatsballetts, die Red.) als Gasttänzerin
	zurückgeholt. Und jetzt reise ich ja nicht mehr so viel und bin fast immer
	in Berlin.

	Was sind Ihre vertrautesten Orte hier?

	Schloss Charlottenburg, der Park, da erholt sich meine Seele. Ich liebe die
	kleinen Straßen in der Gegend, in der ich wohne, die schönen Häuser und
	kleinen Kirchen. Ich liebe den Gendarmenmarkt und Unter den Linden, den Weg
	zur Staatsoper. Das sind meine ersten Erinnerungen an Berlin und schöne
	Emotionen für mich. Ich liebe das Schöne der Städte.

	Dafür ist Berlin jetzt nicht gerade berühmt.

	Klar, das ist anders als in Sankt Petersburg oder Paris oder London. Aber
	es gibt diese Orte in der Stadt. Und ich liebe Berlin, weil es so grün ist,
	so viele Bäume. Nicht nur Autos, Autos, Autos. Das ist toll. Vor allem
	jetzt mit Kind.

	Fänden Sie es gut, wenn Sie auch hier in Berlin einfach mal groß in der
	Stadt und in allen U-Bahnen plakatiert würden?

	Ich denke, das bringt Publikum zum Ballett, also ist es gut. Und wenn ich
	das Foto mag, ist das okay. Das bleibt ja sowieso nicht das ganze Leben.
	Die Bilder kommen, die Bilder gehen. Die Menschen kommen und gehen wieder.

	Wenn man einmal zu den besten Balletttänzerinnen der Welt gehörte: Wie
	gelingt es, dass die Menschen einen nicht einfach wieder vergessen?

	Darüber denke ich viel nach. Wir sind sehr gefragt, solange wir aktiv sind.
	Aber wenn deine Zeit vorbei ist, dann ist unser Beruf sehr gemein. Und das
	sind so wenige Jahre im Vergleich zu anderen Berufen. Aber ich denke, wenn
	du etwas zu sagen hast und damit wirklich die Menschen berührst, wenn sie
	etwas für sich in deiner Kunst finden, dann vergessen sie das nicht. Ich
	denke, das ist das Größte, was wir machen können.

	Das ist Ihre Aufgabe?

	Für die Menschen ja. Dann gibt es noch das Ballett selbst. Wir haben unsere
	Geschichte, unsere Legenden: Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nurejew, Natalia
	Makarowa. Ich würde mich nie auf diese Linie stellen. Aber diese Leute
	werden wir nie vergessen, sie formen die Geschichte des Balletts. Und wenn
	du dieser Geschichte näher kommst, dann bedeutet das etwas. Wenn ein
	Mädchen dein Pas de deux bei YouTube sieht und sich dann entscheidet, dass
	sie zum Ballett geht, weil sie tanzen möchte – das ist wichtig. So stirbt
	unser Beruf nicht.

	Sie sind in einem Plattenbau am Stadtrand von Moskau aufgewachsen, der
	Vater Ingenieur, die Mutter Lehrerin. Und dann gehen alle drei Kinder in
	künstlerische Berufe – wie kam das?

	Ich habe mit Eiskunstlauf angefangen, zusammen mit meinem Bruder. Das ist
	etwas Typisches in Russland: erst Eiskunstlauf, dann Ballett. Im Nachhinein
	ist es unglaublich – das verstehe ich erst jetzt als Mutter –, wie das
	alles für uns gepasst hat. Es ist ja oft so, dass ein Kind nach seinen
	Leidenschaften sucht und sie nicht finden kann. Aber bei mir und meinem
	Bruder war das von Anfang an da. Bei meiner Schwester war es anders, sie
	hat Musik studiert, aber sie ist immer auf der Suche, was sie noch anders
	machen könnte, sie hat so viele Ideen. Ich könnte gar nichts anderes
	machen.

	Sie waren dann an der berühmt-berüchtigten Ballettschule des
	Bolschoi-Theaters und haben später einmal gesagt, die Kindheit einer
	Balletttänzerin ist die Zeit, in der der Körper gebrochen wird.

	„Gebrochen“ in Anführungszeichen. Und es kommt darauf an: Es gibt Körper,
	die hundertprozentig fürs Ballett geeignet sind. Die Beine, der Rücken, die
	Hände, die Fußstellung, die Muskeln, die Beweglichkeit. Diese Körper
	schaust du an und denkst: Okay, Gott hat diesen Körper fürs Ballett auf die
	Welt gebracht.

	Bei Ihnen war das nicht so?

	Nein. Ich war nicht so elastisch, wie man heute denkt. Ich musste meinen
	Körper durch Arbeit verändern.

	Können Sie sich noch an die 17-Jährige erinnern, die damals allein nach
	Berlin kam?

	Viele junge Mädchen sind ja schon richtige Frauen, aber ich war noch ein
	Kind. Und ich hatte keine Sprache, nur Russisch. Und Französisch, aber das
	hätte ich mir gar nicht getraut zu sprechen. Ich war so scheu.

	Nur auf der Bühne nicht …

	Deshalb habe ich den Tanz auch schon als Kind so geliebt. Weil ich meine
	Seele nach außen bringen konnte. Ich habe diese Energie in mir.

	Was genau ist das?

	Manche nennen das Charisma. Aber das ist es nicht, es ist mehr, es ist eine
	innere Welt.

	Und die können Sie nur beim Tanzen zeigen?

	Im Leben trifft man doch Menschen, die man mag und denen man vertraut und
	denen man sich vollkommen öffnet. So ist es für mich beim Tanzen: Wie ein
	Gespräch mit einem vertrauten Menschen.

	Die Ballettwelt klingt ja immer ein wenig nach einer Blase: Training,
	Proben, Vorstellungen. Aber wer etwas mitteilen will, braucht der nicht
	auch den Kontakt nach außen, die Inspiration?

	Ja. Das ist ganz wichtig. Und ich wünschte, ich hätte noch mehr
	Möglichkeiten, mir Inspiration in anderen Ländern, bei anderen Künstlern zu
	holen, verschiedene Menschen zu treffen.

	Die künstlerische Leitung des Balletts hat gerade wieder gewechselt, im
	nächsten Jahr kommt die moderne Choreografin Sasha Waltz dazu. Als das
	bekannt wurde, gab es eine große Diskussion über die Zukunft des
	Staatsballetts zwischen klassischem und zeitgenössischem Tanz.

	Meine Meinung: Beides geht gut miteinander. Wir sind im 21. Jahrhundert,
	und wenn wir nur Klassik, Klassik, Klassik bringen, steht das den Leuten
	irgendwann bis hier. Auch für mich ist es interessant, Choreografien von
	verschiedenen Menschen mit verschiedenen Stilen zu tanzen. Man wächst und
	öffnet sich nicht mit den immer selben Dingen. Das war immer eine
	Kombination von verschiedenen Tanzstilen.

	Aber eine klassische Tänzerin kann doch nicht ohne Weiteres in den
	zeitgenössischen Tanz wechseln, oder?

	Ich fände es toll, wenn man beides machen kann. Aber ich weiß auch: Wenn
	ich ein Jahr nicht klassisch tanze, dann ist es sehr schwer zurückzukommen.
	Das klassische Ballett hat dieses Vokabular, das so und so getanzt werden
	muss. Wenn du das nicht täglich trainierst, dann sieht man das sofort.

	Dann ist es nicht mehr perfekt?

	Dieses Wort fasse ich nicht an. Aber die klassische Form verliert sich
	leicht.

	Ist dann zeitgenössischer Tanz etwas, das Sie sich für später vorstellen
	können?

	Sicher. Wenn der Punkt kommt, an dem ich spüre, dass ich im klassischen
	Ballett nichts mehr zu sagen habe, dann muss ich aufhören. Wenn die Leute
	nur kommen, um dich zu sehen, dann ist das nicht genug. Du musst etwas zu
	sagen haben. Wenn dein Blick leer ist, dann ist das sehr schwierig auf der
	Bühne.

	Sie gelten als sehr höfliche und unprätentiöse Person.

	Danke schön.

	Aber braucht es nicht auch Abgründe und Brüche, von denen man erzählen
	kann?

	Es ist immer schwierig, über den eigenen Charakter zu sprechen. Natürlich
	gefällt es mir, wenn ich schöne Dinge über mich in den Zeitungen lese. Aber
	ich selbst kenne ja auch meine anderen Seiten, meine Schwächen.

	Zum Beispiel?

	Zum Beispiel sagen die Leute immer, dass ich auf der Bühne so selbstbewusst
	bin. Keiner weiß, was ich durchlaufe, wenn ich eine Rolle vorbereite und
	wenn ich hinter der Bühne stehe und auf meinen Auftritt warte. Und ich
	frage mich: Wie kommt das? Selbst nach diesen vielen Jahren …

	Und wie kommt das?

	Das kommt aus der Kindheit. Von den Informationen, die du zu deiner Person
	bekommst. Das kann man nicht mehr ausschalten.

	Sie sind nie zufrieden?

	Doch. Ich bin keine Perfektionistin. Perfektionismus ist nicht gut für die
	Kunst, das habe ich mit den Jahren verstanden. Die Schwäche, die du gibst,
	das ist auch Kunst. Sonst bleibt es nur Mechanik. Es geht nicht um die
	höchsten Sprünge, die perfekte Balance. Wenn ich auf der Bühne stehe und
	meine eigene Euphorie spüre, dann bin ich zufrieden. Zumindest bis zum
	nächsten Tag.

	16 Jun 2018

	## AUTOREN

	Manuela Heim

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