Introduction
Introduction Statistics Contact Development Disclaimer Help
# taz.de -- Die Highlights zum Gallery Weekend: Von großen Geschäften, tiefen…
> Es ist Gallery-Sellerie-Weekend: Die Galerien ziehen ihre Trümpfe, die
> Off-Szene wird abseitiger und Leilah Barbiye zeigt, was Schönheit ist.
Bild: Die Fensterfront des KaDeWe mit je einer Kunstinstallation in den zehn Sc…
Der Berliner Kunstbetrieb fährt an diesem Wochenende so richtig hoch. Es
ist Gallery Weekend – und Sellerie Weekend. Und alle ziehen ihre Trümpfe.
Etwa Levy Galerie. Sie wird den vor nur wenigen Monaten verstorbenen Daniel
Spoerri zeigen. Aber nicht die berühmten Fallenbilder des selbst ernannten
„Universaldilettanten“, vielmehr holt sie eine weniger bekannte
großformatige Installation aus seinem barocken Werk hervor, in der Spoerri
Küchenmesser zu Federschmuck umdeutet. Einer anderen Kultfigur widmet sich
die Galerie Mountain, dem 2020 verstorbenen, indonesischen David Mendella.
Der tourte seit den 1960ern als Aktionskünstler, Ausstellungsmacher,
Netzwerker und mit seinen kinetischen Skulpturen durch Europa.
Selbst in den Schaufenstern des KaDeWe hat Kurator Sebastian Hoffmann, der
auch als Dekorateur arbeitet, jetzt die blinkenden Fashionartikel gegen
Kunst eingetauscht. Gegen Saâdane Afifs Malewitsch-haft abgewandelte
Straßenschilder zum Beispiel, oder Alexandra Birckens „Honda Honda Bionda
Onda“ aus Motorradtanks und Echthaarteilen. 10 Künstler:innen, 10 Galerien,
10 Installationen, 10 Fenster („SCHAU, FENSTER“ heißt das Ganze, erinnert
stark an den fast gleichnamigen Kunstraum „SCHAU FENSTER“).
Große Geschäfte sind ohnehin ein Thema: Die internationale Megagalerie Pace
eröffnet während des Gallery Weekend ihre Berliner Dependance in der
schicken Fiftees-Tankstelle an der Bülowstraße, wo bis vor kurzem noch Das
Kleine Grosz Museum war, mit dem fulminanten Trio Basquiat, Dubuffet und
Nava. Warum Pace sich jetzt hier niederlässt, beantwortete Direktorin Laura
Attanasio im Kunstmagazin Frieze damit, dass Berlin eben noch immer eine
internationale Künstler:innenstadt sei und – entgegen ihres Rufs – voll
mit zahlkräftigen Sammler:innen.
## Frisch unterwegs beim Sellerie Weekend
Geht es um abseitige Orte in der Stadt, dann sind die gut 100
nichtkommerziellen Kunstinitiaven des [1][Sellerie Weekend] den
kommerziellen Galerien um einiges voraus. Insola ist ein schwimmender
Projektraum in der Rummelsburger Bucht. Und Raum WWW zeigt Kunst in einer
Neuköllner Telefonzelle. „Gelbe Seiten“ heißt die Schau auf 1,5
Telekom-Quadratmetern mit einer Künstler:innenliste fast so lang wie
das einstige Branchentelefonbuch: Emma Adler, Isabella Fürnkäs, Fette Sans
sind unter den gut 50 Namen.
Dass die freie Szene auf Floß, Telefonzelle oder andere Orte weit außerhalb
der Innenstadt ausweicht, hat nicht nur den Charme des Abseitigen. Es ist
wohl auch ein Symptom für die schwindenden Räume in der Stadt, für die
Mieten, die zu hoch sind für Kunst ohne wirtschaftlichen Gewinn.
Etwas außerhalb in Tempelhof liegt auch der Projektraum Soft Power. Der
geht mit seiner Ausstellung [2][„Changing Room“] nun ins Innerliche. Sieben
Künstler:innen, geboren zwischen 1970 und 2002, erinnern sich darin an ihre
Adoleszenz. An diese intensive Zeit im Leben in einem Alter irgendwo
zwischen 13 und 19 Jahren, in einem Zustand irgendwo zwischen Rebellion und
Anpassung. Wenn die wilde Welt sich im Kopf abspielt und der eigene Körper
dabei meist im Jugendzimmer verweilt, jenem „Room“ im Titel.
Zu den wilden Gedanken gehören dann auch manch seltsame Vorbilder, wie
Ayanna Williams, die Anaïs Fontanges auf einer ihrer charakteristisch
reduzierten Zeichnungen festgehalten hat, das Gesicht hinter eine seltsamen
Arkadenarchitektur gelegt. Die Arkaden sind die gekrümmten, ultralangen
Fingernägel, mit dem Williams als Fingernagelweltrekordbrecherin eine
ziemliche Medienberühmtheit wurde.
Oder die Malereien von Marius Meyer-Jens sind zu sehen, riesige, geöffnete
Münder, mit all den Assozationen, die das Organ freisetzt: Geruch, Alter,
Pflege, Ekel. Das ist alles ein bißchen psycho, wie die Adoleszenz eben
eine psychisch intensive Zeit ist. Da wird selbst die
Ausstellungsarchitektur aus Billie-Regalen, dem Ikea-Standardmöbel aus wohl
jedem europäischen Jugendzimmer der 1990er-Jahre, etwas unheimlich.
## Von Schein und Sein
Sie wolle etwas Schönes schaffen, meint Leilah Babirye in einem der vielen
Youtube-Videos über sie im Netz. [3][Max Hetzler] zeigt zum Gallery Weekend
erstmals eine Einzelschau der Künstlerin. Wie ehrlich sie mit dieser
Aussage ist. Nur wenige bekennen sich so klar dazu, hat doch das Schöne die
Konnotation, nur Oberfläche, nur Schein zu sein.
Bei der aus Uganda vor einigen Jahren in die USA geflohenen Künstlerin –
sie verließ als offen queere Person das Land und kann wegen seiner harten
Anti-LGTBTIQ-Gesetzgebung nicht zurück – kriegen aber auch Schein und
Oberfläche eine eigene Tiefe. Weil sie Weggeworfenes zum Glänzen bringt,
Wertloses zu Wertvollem macht – und damit eine Message transportiert, die
über das Materielle hinausgeht.
Man sieht in der zeitgenössischen Kunst immer wieder, dass auch der Müll zu
etwas Wertigem gemacht werden kann. Aber das mit der Schönheit, das hat
Leilah Babirye besonders gut drauf. Wie sie Fahrradritzel, -ketten und
-räder zu Kopfschmuck drapiert, sie extravagant und hoch über das Haupt
einer ihrer hölzernen Statuen türmt wie an einem Pouf der Marie Antoinette.
Sowieso das Haar: Häufig flechtet Babirye es aus alten Radschläuchen zu
modulierbaren Zöpfen, die dann schräg und kurios auf ihren Masken, Köpfen
und Gesichtern aus Holz, Keramik oder – ganz neu – teurer Bronze sitzen.
Das hat etwas Lebendiges, Lebendes, so scheint es.
Ohnehin geht es bei den Bildhauerarbeiten und Zeichnungen viel um Schein
und Sein. Wer sind wir und wer geben wir vor zu sein, fragt die 1985 in
Kampala geborene Babirye mit ihren ambivalenten, keinem Geschlecht
zuordbaren Figuren in der Ausstellung. Die Vorlage für ihre Gesichter mit
offenen Mündern, grafischen Nasen und langen Hälsen findet Babirye in der
Kunstgeschichte Afrikas, nicht immer Ugandas, häufig auch Westafikas. Sie
präsentieren echte oder erdachte Portraits queerer Menschen aus ihrem
Leben. Die können öffentlich nicht immer sein, was sie sind, brauchen den
Schein, die Schönheit.
1 May 2025
## LINKS
[1] https://www.sellerie-weekend.de/
[2] https://softpower.world/de/info/
[3] https://www.maxhetzler.com/
## AUTOREN
Sophie Jung
## TAGS
taz Plan
Kunst Berlin
Berliner Galerien
Projekträume Berlin
Kunstmarkt
taz Plan
taz Plan
Ausgehen und Rumstehen
Mode
taz Plan
Spielfilm
Kunst Berlin
## ARTIKEL ZUM THEMA
Die Kunst der Woche: Schlagende Herzen und Gottes Kraftwerk
Das Schwule Museum zeigt queere Kunst aus der Ukraine. In einer
expressionistischen Kirche erfährt man von ihrem unbekannten jüdischen
Architekten.
Die Kunst der Woche: Umhüllte Welt
Am Rosa-Luxemburg-Platz gibt es Häkelobjekte von Elisabeth Schrader zu
entdecken. Mountains ehrt David Medallas Werk voller Camp und
Berlingeschichte.
Gallery Weekend Berlin: Ein Versprechen auf eine Zukunft ohne Chef
In den Schaufenstern des KaDeWes steht seit dem Wochenende Kunst. Der
Besuch der Eröffnung hinterlässt bei unserer Autorin unentschlossene
Gefühle.
Donatella Versace feiert 70. Geburtstag: Ausnahmsweise ein Grund, den Luxus zu …
Auch die taz gratuliert zum runden Geburtstag der italienischen Modezarin.
Nicht zuletzt, weil sie das Konzept der Body Positivity frei interpretiert.
Die Kunst der Woche: Die Welt von Zeit zu Zeit
Im Palais Populaire dreht die Zeit ihre Runden mit Werken von Ayşe Erkmen
und Cornelia Schleime. Bei Olafur Eliasson wechselt das Licht die Richtung.
Biopic „Niki de Saint Phalle“: Ein zittriges Gemüt
In ihrem Regiedebüt „Niki de Saint Phalle“ zeichnet Céline Sallette
leichtfüßig ein Porträt der Künstlerin als zerrissene Frau. Ihr Stil ist
sicher.
Die Kunst der Woche: Tastend im Archiv
Was kommt zum Vorschein, wenn Staatsakte in ihrer Ritualität betrachtet und
Archive vom Alltag her gedacht werden? Drei Ausstellungen auf Spurensuche.
You are viewing proxied material from taz.de. The copyright of proxied material belongs to its original authors. Any comments or complaints in relation to proxied material should be directed to the original authors of the content concerned. Please see the disclaimer for more details.