# taz.de -- Der Hausbesuch: Zu Lebzeiten unbekannt

	# taz.de -- Der Hausbesuch: Zu Lebzeiten unbekannt

	> Für Katharina Kranichfelds lüsterne Priester und Vogelfrauen scheint die
	> Kunstwelt noch nicht bereit. Ihr Galerist prophezeit ihr posthumen Ruhm.

	Bild: Katharina Kranichfeld ist ein Künstlername. Ihr Gesicht verbirgt sie hin…

	Eskapismus ist ein Wort, das Katharina Kranichfeld oft verwendet. Ihre
	Traumwelt ist bevölkert von Vogelfrauen und Hundemännern, Priestern und
	Nonnen, die sich ihrer Lust hingeben.

	Draußen: Eine Frau geht mit ihrem Hund spazieren. Sonst ist nichts los. Es
	riecht nach Kiefern, die sich in den Himmel recken. Soll das die Berliner
	Luft sein? In den 1920ern plante der Architekt Bruno Taut die Waldsiedlung
	in Berlin-Zehlendorf, unweit der Krummen Lanke, einem kleinen See. In einer
	Seitenstraße schmiegen sich Reihenhäuser an kleine Gärten.

	Drinnen: Eines der Reihenhäuser hat Katharina Kranichfeld 1979 von ihrer
	Patentante geerbt, seitdem lebt sie dort auf drei Stockwerken. Außen ist es
	unscheinbar, innen überbordend. Vorab hatte die Künstlerin vor ihrem Chaos
	gewarnt, sie grabe gerade im Steinbruch ihrer Lebenserinnerung, stand in
	ihrer Mail. Und so ist das Haus ein Sammelsurium an Dingen,
	Erinnerungsstücken, Büchern, Behältnissen, Kunstwerken, Kostümen. Wände wie
	Collagen, übersät von Zeitungsartikeln und Karikaturen, Zeichnungen,
	Notizen, Fotos, Kochrezepten. Im Erdgeschoss hält Kranichfeld sich
	hauptsächlich auf, da lebt, schläft, schreibt, zeichnet, kocht und isst
	sie.

	Unten: Katharina Kranichfeld führt ihren Besuch als erstes in den Keller.
	Dort bewahrt sie „Totenaltäre“ für die Männer ihres Lebens auf. Kleine
	Skulpturen aus Keramiplast, Fabelwesen in eindeutigen Posen. Eine Figur,
	halb Mensch, halb Panther, ist ihrer großen Liebe gewidmet, dem
	Landstreicher Harry, den sie 1983 kennenlernte, kurz nach dem Ende ihrer
	zehnjährigen Beziehung zu Werner Steinbrecher von der Künstlergruppe
	Ratgeb, die damals politische Wandbilder malte. Harry nannte sich nach
	Hesse „Steppenwolf“ und kam später bei einem Autounfall ums Leben.

	Oben: Auf den Treppenstufen Bücherstapel. Unterm Dach das Atelier. Im
	ersten Stock gesammelte Werke. Auf einem Zeichentisch liegen Radierungen,
	dazu Zeichnungen, die Kranichfeld von der Niki-de-Saint-Phalle-Ausstellung
	im Haus am Waldsee 1981 angefertigt hat: „[1][Niki de Saint Phalle] war ein
	Vorbild für mich.“ Ums Eck im Regal Kleinplastiken dicht an dicht. Die
	meisten Motive entspringen Kranichfelds Fantasien und Träumen. Handwerklich
	ausgefeilt sind vor allem ihre grafischen Arbeiten, die Radierungen. Besser
	als ihr Lehrer sei sie gewesen, sagt sie.

	Kindheit: Künstlerin wurde sie über Umwege. „Ich war ein bockiges Kind“,
	erzählt Kranichfeld. Immer schon Einzelgängerin, immer schon verträumt.
	Geboren ist sie 1948 in Stuttgart, aufgewachsen in Hasenberg, am Hang, mit
	Aussicht auf den Talkessel. „Ganz, ganz vornehm.“ In der Nachbarschaft der
	Brauereifamilie Dinkelacker: „Die hatten damals schon einen Atombunker.“
	Kranichfelds Familie wohnte in der alten Villa eines Musikalienhändlers.
	Über ihnen ein Künstler, der die kleine Katharina porträtierte, unten im
	Souterrain die nicht verwandte Tante Stanis.

	Der Priester: Jene Tante Stanis unterhielt ein Verhältnis mit einem
	katholischen Priester. Immer mittwochs kam er zu ihr, am Waschtag. Das Bild
	des Mannes in der schwarzen Kutte, der die Treppe herunterkam und sich
	seinen Weg durch die Wäscheleinen bahnte, hat sich bei Kranichfeld
	eingebrannt. Fürchterliche Angst habe sie gehabt. Ob ein verdrängter
	Missbrauch stattgefunden hat, lässt sich heute nicht mehr herausfinden:
	„Ich vermute, dass da irgendwas war, weiß es aber nicht“, sagt sie. Fest
	steht, dass sie eine Obsession mit Priestern entwickelte. In ihren Arbeiten
	begegnet man ihnen als lüsterne Talarträger, bei Schäferstündchen im
	Beichtstuhl, in orgienhaften Szenen, in denen Lust und Gewalt ineinander
	übergehen.

	Erstes Studium: Kranichfeld studierte erst Lehramt in Ludwigsburg, doch das
	war nichts für sie. Ihr Mentor sagte ihr einmal, sie sei zu sensibel für
	den Beruf. Das Referendariat hat sie noch gemacht, statt verbeamtet zu
	werden, ging sie lieber nach Berlin.

	Zweiter Anlauf: Kranichfeld bewarb sich erfolgreich an der Hochschule der
	Künste. Zunächst kam sie in die Klasse des Malers und Grafikers Rudolf
	Kügler, dann wechselte sie zum Surrealisten Heinz Trökes, der sie mit Max
	Ernst bekannt machte. Nebenher studierte sie Psychologie. Psychotherapeutin
	wurde ihr Brotberuf.

	Vogelfrauen und Hundemänner: In den 1980ern zeichnete sie ausgiebig
	mystische Vogelfrauen mit Schnäbeln und Flügeln, breitbeinig, mit spitzen
	Brüsten, wegfliegend oder sich umklammernd, erotisch und apokalyptisch
	zugleich, dazu Hundemänner. Breughelhaftes, albtraumartiges Personal, das
	sich lustvoll ineinander verbeißt. Da kommt alles zusammen: ihre
	Faszination für C. G. Jung und den Surrealismus, der Eskapismus, der Sex.

	Kranichfeld: Der Name ist ein Pseudonym, aber nicht ausgedacht. Als ihr
	Vater der Familie um 1980 aus seiner Ahnenforschung vorlas, fiel auch der
	Name Katharina Kranichfeld. „Das bin ich“, habe sie da ganz intuitiv
	gedacht. Die echte Katharina Kranichfeld war Köchin in Eisenach. Jetzt
	schützt ihr Name die Nachfahrin vor denjenigen, die mit ihrer Kunst und
	ihren sadomasochistischen Neigungen nichts anfangen können.

	Die erste Ausstellung: 1985 stellt Kranichfeld ihre Arbeiten in der
	Frauengalerie „Andere Zeichen“ aus. Der Titel: „Von Innen nach Außen“.
	Psychogrammartige Zeichnungen in grellbunten Farben. Was das damals genau
	war, erinnert sie nicht mehr. Von „gewalttätigen Penissymbolen“ ist in
	einer Besprechung die Rede. „Relativ harmlos“, sei das alles gewesen,
	behauptet sie selbst. Doch die Ausstellung wurde zum Skandal. Sogar die
	Galeriegründerin habe damals die Arbeiten wieder abhängen lassen wollen.
	„Darf die Frau das?“, fragte die taz in der Überschrift eines Artikels üb…
	einen Diskussionsabend zur Ausstellung. Kranichfeld blieb dieser fern: „Das
	kannst du als Künstlerin nicht aushalten, wenn du dasitzt und sie über
	deine Sachen meckern.“

	Fetisch: Erst spät begann sie, ihre erotischen Fantasien auch in der
	Realität auszuleben. Ab 2013, da war sie 65, zog sie „als Zofe“ einer
	Freundin, die als Domina arbeitete, durch einschlägige Clubs. So lernte sie
	auch „ihren Türsteher“ kennen. „Das war der beste Mann“, sagt sie, der
	erste, dem es nicht nur um seine eigene Lust ging, sondern auch um ihre.
	„Das war so, wie das in pornografischen Geschichten immer ist: Die Frau hat
	ihre erotischen Fantasien und dann kommt der Prinz, mit dem sie diese
	ausleben kann.“

	Kunst und Markt: Wolfgang Grätz von der Frankfurter Büchergilde ist der
	wichtigste Galerist für Katharina Kranichfeld. Oder auch: der einzige,
	bislang zumindest. Er wurde 1999 in Berlin auf sie aufmerksam, als er eine
	Arbeit Kranichfelds sah: „Leda und der Schwan“, mit einer Leda, die
	gefesselt von der Decke hängt. Verblüfft sei er gewesen, dass es sich um
	die Arbeit einer Künstlerin handelte. Weibliche Kunst zu diesem Thema habe
	er nicht gekannt, schrieb er zehn Jahre später im Frankfurter Grafikbrief,
	als er wagte, sie auszustellen.

	Ablehnung: Immer wieder wurde Kranichfeld abgewiesen. „Wenn ich meine
	Sachen Galeristen vorgestellt habe, dann hieß es nur, das seien Lemuren.“
	Als sie sich Ende der 1990er beim Beate-Uhse-Erotik-Kunstpreis mit „Leda
	und der Schwan“ bewarb, wurde sie gleich aussortiert: „Beate Uhse fand das
	zu gewalttätig. Beate Uhse, die Dildos mit Pistolengriff verkauft.“ Ein
	Mann hätte so was ohne Weiteres darstellen können, glaubt sie. Ihr Galerist
	hat ihr Ruhm nach dem Tod prophezeit. Katharina Kranichfeld hätte den
	lieber zu Lebzeiten.

	Und eine Frage noch: Was halten Sie von Friedrich Merz? „Der interessiert
	mich nicht“, sagt Kranichfeld.

	6 May 2025

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	## AUTOREN

	Beate Scheder

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