Introduction
Introduction Statistics Contact Development Disclaimer Help
# taz.de -- Ausstellung „Mis(s)treated“ in Bremen: Sehen, was übersehen wi…
> In der Bremer Kunsthalle konzentriert sich das Jugendkuratorium „New
> Perceptions“ auf die Werke von Frauen und hinterfragt Schönheitsbegriffe.
Bild: „Das erste Mahl“: Das Kollektiv Maternal Fantasies paart realistische…
In Museen haben sie vor allem eine Rolle: Seit Jahrhunderten sind Frauen
die schönen Körper auf Leinwänden oder aus Marmor im Raum. Sie sind die
zarten Musen, [1][die kunstvoll inszenierten Objekte der Begierde].
Ferner sind Werke von Künstlerinnen in Museen viel seltener zu sehen als
die von Männern. Die Kunsthalle Bremen hat sie jetzt ins Rampenlicht
gerückt. Zum Beispiel mit dem Wallpaper des queerfeministischen Kollektivs
Maternal Fantasies. Das hat Leonardo da Vincis „Letztes Abendmahl“ neu
gedacht und es in „The First Supper“, das erste Mahl, umgedreht. Hier
sitzen nun Frauen, Raben und Kinder am langen Tisch.
Die Ausstellung „Mis(s)treated. Mehr als Deine Muse!“ der Kunsthalle Bremen
rückt feministische Perspektiven ins Zentrum. Sie zeigt auf, was übersehen
wird. Das sind vor allem die Künstlerinnen selbst und ihre Werke.
Präsentiert werden Themen wie Geschlechterrollen, Sorgearbeit und
sexualisierte Gewalt. Viele der Darstellungen erheben [2][Einspruch gegen
gängige Schönheitsideale]. Mutterschaft, queere Identitäten und kulturelle
Prägungen rücken in den Vordergrund.
Die Ausstellung macht dabei auch die Geschichte der Emanzipation von
Künstlerinnen seit dem 19. Jahrhundert sichtbar. Die meisten Werke
entstammen der Sammlung der Kunsthalle. Viele von ihnen wurden aber bisher
selten gezeigt. Zeitgenössische Leihgaben ergänzen neue Sichtweisen.
Der Blick aufs erste Werk der Ausstellung irritiert: ein bronzefarbener
Kopf, das Abbild eines Mannes. Geht es hier nicht um feministische
Perspektiven? Ein Blick hinter die Entstehung klärt auf. [3][Die Künstlerin
Camille Claudel] hat in diesem Werk von 1885 ihren Lehrer, Liebhaber und
Kollegen Auguste Rodin abgebildet, in dessen Schatten sie ihr Leben lang
stand. Das macht ihr Schicksal exemplarisch.
Viele Jahre später hat sich in Sachen Gleichberechtigung zwar einiges
getan. Trotzdem ist Kunst von Frauen noch immer die Ausnahme. „I can’t
believe I still have to protest this shit!“, bringt eine Projektion von
Razan Sabbagh diesen frustrierenden Befund schimmernd auf den Punkt.
Noch stärker unterrepräsentiert sind queere Künstlerinnen und Künstlerinnen
of Color. Die Ausstellung füllt diese Leerstelle. Postmigrantische
Perspektiven werden zum Beispiel durch Kunst von Fatma Özay eingebracht.
In ihrem auf einer Fotografie basierenden Werk sind ihre Großmutter und
Schwester zu sehen, die die traditionelle Tarhana-Suppe zubereiten. In
ihren Arbeiten thematisiert sie die Geschichte ihrer Familie und muslimisch
geprägtes Leben in Deutschland. Elif Çeliks Acrylgemälde von 2023 zeigt
eine Frau mit Kopftuch, rauchend mit einer Zigarette im Mund. Sie macht auf
die Stereotypisierung von Verschleierung aufmerksam.
Was die Ausstellung besonders macht, sind auch ihre Kurator:innen. Denn
New Perceptions, [4][so heißt das Team, ist das Jugendkuratorium der
Kunsthalle]. Die Idee ist, die Perspektiven junger Menschen auf die
Kunstschätze sichtbar zu machen. Die erste große Ausstellung des
Jugendkuratoriums „Generation* – Jugend trotz(t) Krise“ [5][war 2023
gezeigt worden]. Die Resonanz war groß, auch weil diese praktische und, wie
alles Geniale, naheliegende Jugendarbeit in anderen großen deutschen
Kunstmuseen so gut wie nicht stattfindet.
## Auch im Audioguide erheben die Jugendlichen ihre Stimme
Zusammen mit Kustod:innen der Kunsthalle hat das New-Perceptions-Team nun
auch die gegenwärtige Ausstellung entwickelt. Diesmal erheben die
Jugendlichen auch im begleitenden Audioguide ihre Stimme und teilen ihre
Gedanken zu den Werken. Das verleiht dem Besuch eine besondere Dynamik und
schafft einen vielstimmigen Austausch.
Dadurch wird auch der letzte Raum erträglicher. Bis zu diesem Punkt hatte
der Gang durch die Ausstellung den Eindruck eines emanzipatorischen und
empowernden Prozesses vermittelt. Hier macht sich nun Unbehagen breit.
Unterstützt wird das von einem lauten Rauschen, das schon in den vorherigen
Räumen zu hören war, doch erst hier zur Bedrohung wird. Ein durchlässiger
weißer Vorhang trennt den Raum. Das hat zwei Funktionen: Er dient als
Triggerwarnung. Und er symbolisiert die Verborgenheit der hinterm Vorhang
thematisierten sexualisierten Gewalt.
Auf deren Verharmlosung in den Medien macht Ulrike Rosenbachs
Videoskulptur, zu der das Rauschen gehört, aufmerksam: Auf einem Bildschirm
sind Gewaltszenen aus Comics italienischer Pornomagazine zu sehen. Auf den
vier um ihn herum gruppierten Monitoren läuft die immer gleiche Sequenz der
Künstlerin, die ihren Kopf hin und her wirft.
Die Ausstellung macht deutlich: Künstlerinnen existieren genug. Was fehlt,
ist ihre Sichtbarkeit. Spannend wird es dabei genau dort, wo Kunstwerke,
wie hier, Kunst als System und Betrieb kritisieren.
Die Ausstellung lädt Besucher:innen ein, mitzudenken und sich zu
vernetzen: Was wünscht ihr euch von Kulturinstitutionen? Welche
Perspektiven fehlen? Sie erinnert daran, dass Museen keine neutralen Orte
sind, sondern Institutionen mit Macht. Wer wird gezeigt? Wer wird
vergessen? Der junge, kritische Blick verschont auch die Kunsthalle selbst
nicht.
8 Mar 2025
## LINKS
[1] /Ausstellung-The-FWord-in-Hamburg/!5912832
[2] /Kunstwerk-ueber-vergessene-Kuenstlerinnen/!6044997
[3] /Claudel-Hoetger-Ausstellung-in-Bremen/!6061779
[4] https://www.kunsthalle-bremen.de/de/sb-page/besuch-planen/angebote-und-prog…
[5] /Junge-Kuratorinnen-ueber-Kunst/!5931673
## AUTOREN
Franka Ferlemann
## TAGS
Kunsthalle Bremen
Bremen
Ausstellung
Körper in der Kunst
Bildende Kunst
Feministische Kunst
zeitgenössische Kunst
Feminismus
Kunsthaus Hamburg
Bremen
Bildende Kunst
## ARTIKEL ZUM THEMA
Patriarchale Schönheitsbilder: Unsere Bäuche gehen Euch nichts an!
Bei Männern gilt etwas Bauch als normal. Frauen unterstellt man hingegen
oft, sie hätten sich nicht im Griff oder seien schwanger. Nicht normal.
Kunstwerk über vergessene Künstlerinnen: Entrinnen aus der Gedächtnislücke
Cordula Ditz' Video-Installation im Kunsthaus Hamburg beansprucht Raum für
Malerinnen, die von der Kunstgeschichte gezielt verdrängt wurden.
Die Bremer Künstlerin Sibylle Springer: Dämonenschar im Nebel
Sibylle Springer beschäftigt sich mit der Distel als feministisches Symbol.
Ihre Arbeiten sind in der Bremer Ausstellung „Mein Mann malt auch“ zu
sehen.
Kunst zu „Kochen Putzen Sorgen“: Bis zum surrealen Familiengesicht
Die Ausstellung „Kochen Putzen Sorgen“ im Quadrat Bottrop zeigt
feministische Kunst von den 1960ern bis heute. Die ist ziemlich satirisch.
You are viewing proxied material from taz.de. The copyright of proxied material belongs to its original authors. Any comments or complaints in relation to proxied material should be directed to the original authors of the content concerned. Please see the disclaimer for more details.