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# taz.de -- Kinotipp der Woche: Ungefüg unterwegs
> Klassisches Hollywood mit innovativen Twists: Die Reihe „The Lady with
> the Torch“ zeigt Filme der Columbia Studios, u. a. Dorothy Arzners
> „Craig's Wife“.
Bild: Eigene Pläne: Rosalind Russell als Harriet Craig in „Craig's Wife“ (…
Während ihr Mann Walter in New York glaubt auf einen Pokerabend zu gehen,
der dann mangels Teilnehmern ausfällt und in einem Abend voller
Selbstmitleid des Gastgebers versinkt, ist Harriet Craig mit ihrer Nichte
Ethel auf Krankenbesuch bei ihrer Schwester in Albany, New York State. Als
Ethel ihrer Mutter auf die Laune zu schlagen beginnt, entführt Harriet die
junge Frau kurzerhand für ein paar Wochen zu sich in die Stadt.
Auf der Zugfahrt zurück gesteht Ethel Harriet, dass sie sich mit einem
Lehrbeauftragen des Colleges verlobt hat. Zu Ethels Verwunderung hält
Harriet dergleiche romantische Verwirrungen für einen Irrweg. Dorothy
Arzner, eine der wenigen Regisseurinnen großer Hollywood-Filme in den
1930er Jahren, porträtiert in „Craig’s Wife“ (1936) eine Frau, die in der
Ehe mit dem naiven Walter ihre Unabhängigkeit finanziell abzusichern
versucht.
Arzner zeigt unübersehbar die Missbilligung, die Harriet in ihrem ungefügen
Auftreten entgegenschlägt. Der Film ist eines der Beispiele, mit denen das
[1][Programm] die Geschichte der Columbia Studios in ihrer klassischen
Hollywoodzeit beleuchtet.
Die Filmreihe „The Lady with the Torch“ zeigt eine Auswahl jener
Retrospektive, mit der das Filmfestival in Locarno letzten Sommer Columbia
würdigte. Da das eigene Kino des Arsenals noch im Bau ist, läuft die
Filmreihe in Berlins filmhistorisch relevantestem Kino, dem
[2][Zeughauskino] (das seinerseits ebenfalls im Exil in einem
Ausweichquartier ist).
## Agilität eines Wandschranks
„Craig’s Wife“ ist ein Schauspielerfilm. Harriets Mann Walter wird gespie…
von John Boles, der seinen Rollen die körperliche und geistige Agilität
eines Wandschranks zu verleihen pflegte, ohne dabei eine schlechte Figur zu
machen. Wichtiger aber noch: [3][Dorothy Arzner] spielt in dem Film mit dem
Image ihrer Hauptdarstellerin Rosalind Russell als distinguierte junge
Dame.
In einem Interview aus dem gleichen Jahr, in dem Arzners Film entsteht,
hadert Russell genau mit dieser Art Rolle: „Eine perfekt gekleidete Dame
zieht im echten Leben Misstrauen auf sich und wenn man mit schönen Kleidern
und charmanten Manieren auf eine Leinwand stolziert, ahnt noch der naivste
Kinogänger, dass man dem Helden nichts Gutes will.“ Arzners Harriet zeigt
das Beharren darauf, dass es in weiblichen Rollen nicht darum gehen muss,
dem männlichen Helden Gutes zu wollen.
Der Titel der Filmreihe greift das Markenzeichen der Columbia auf, die Frau
mit der Fackel, die vor jedem Film zu sehen ist. In der Geschichte der Frau
mit der Fackel spiegelt sich der Aufstieg des Studios. Als die Brüder Jack
und Harry Cohen ihre New Yorker Cohn-Brandt-Cohn Film Sales Corporation
1924 neu erfanden und aus der Produktionsfirma für Billigfilme einen
Inbegriff für hochwertige Filme machen wollten, suchten sie nach einem
Logo, das dieses Rebranding bildlich darstellte.
Der erste Anlauf war eine junge Frau, deren Gewänder sich bauschen, ein
Schild in der Linken, einen Olivenzweig in der Rechten. Das Bild griff das
Motiv einer 25 Cent-Münze auf. 25 Cent waren damals ein geläufiger Preis
für ein Kinoticket. Vier Jahre später, 1928, lief vor den Filmen der
Cohen-Brüder erstmals eine Variante jenes Logo, das Columbia Pictures
berühmt machen sollte: eine junge Frau, gehüllt in die Flagge der USA mit
einer Fackel in der rechten Hand.
Im Mai 1936 weicht die Fahne einem drapierten Stück Stoff. Die Frau mit der
Fackel hatte ihr Erscheinungsbild gefunden und Columbia Pictures sich in
der Zwischenzeit neben Universal und United Artists unter den
Hollywood-Studios der zweiten Reihe einen Namen gemacht.
Die Werkschau der klassischen Phase von Columbia Pictures in den 1930er und
1950er Jahren präsentiert neben Klassikern wie Frank Capras „Mr. Deed goes
to Town“ (1936), Orson Welles’ Rita Hayworth-Vehikel „The Lady from
Shanghai“ (1947) und Fritz Langs „The Big Heat“ (1953) auch eine Reihe von
Filmen, in denen nicht zuletzt europäische Exilanten mit kleineren Budgets
Innovatives probierten: Hugo Haas drehte mit eigenem Geld den Film Noir
„Pickup“, in dem sich die Lebenswege einer jungen Frau mit einem etwas
älteren tschechischen Emigranten kreuzen.
Andre de Toths seit einigen Jahren wiederentdeckter „None Shall Escape“
zeigt die Übergriffe von Nazi-Deutschland als deutsche Urgroßväter Polen
überrannten und nimmt die Nürnberger Prozesse vorweg. Die Reihe „The Lady
with the Torch“ lädt ein zu einer Zeitreise als Hollywood-Studios noch
Labor und Vermarktungsinstitutionen für innovatives Kino waren.
5 Mar 2025
## LINKS
[1] https://www.arsenal-berlin.de/kino/filmreihe/zeughauskino-the-lady-with-the…
[2] https://www.dhm.de/zeughauskino/
[3] /!1416754/
## AUTOREN
Fabian Tietke
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