# taz.de -- Die Band Aksak Maboul und ihr Label: Sie fanden ihre Stimme wieder

	# taz.de -- Die Band Aksak Maboul und ihr Label: Sie fanden ihre Stimme wieder

	> Die belgische Band hat das Genre Chanson modernisiert. Ihr Label hat dazu
	> beigetragen, dass die internationale Musikwelt enger zusammengewachsen
	> ist.

	Bild: Feinste Brüsseler Spitzen: Véronique Vincent und Marc Hollander, Master…

	Dreieinhalb Jahrzehnte, 35 Jahre – das nennt man Leinwandhochzeit. 35 Jahre
	– da beginnt bei manchem die Midlife-Crisis. 35 Jahre – so lange halten nur
	die wenigsten Bands und Musikprojekte. Die, die eine solche Geschichte
	vorweisen können, gelten als Dauerbrenner.

	Bei [1][der belgischen Band Aksak Maboul] sieht es anders aus: Marc
	Hollander und Véronique Vincent spielten nicht, sondern pausierten so
	lange: Zwischen 1980 und 2015 erschien kein Album, keine Single, nichts.

	Dennoch hatte sich die Gruppe nie aufgelöst; es war ein Arbeiten im
	Stand-by. Hollander setzte keinen Rost an. Während Aksak Maboul pausierte,
	baute der Brüsseler Impresario ein Label von Weltrang auf. Bei Crammed
	Discs sind bis heute etwa 400 Alben und 300 Singles erschienen. Doch die
	eigene Musik musste ruhen: „Die Arbeit am Label fraß meine gesamte Zeit und
	Energie auf“, sagt Hollander.

	Dieser Hingabe dürfen Musikfans bis heute dankbar sein. Es begann mit der
	israelischen Band Minimal Compact und mit Family Fodder, zwei legendären
	Postpunk-Gruppen: „Samy Birnbach, Sänger von Minimal Compact aus Tel Aviv,
	war ein Freund von mir“, erinnert sich Hollander heute. „Wir hatten uns
	Jahre vorher getroffen, dann aber den Kontakt verloren. Als er aber las,
	dass ich ein Label gründe, meldete er sich umgehend mit dem ersten Demo
	seiner Band.“

	## Crammed Discs agierte global

	Da schrieben wir das Jahr 1980. „Brüssel war damals relativ langweilig“,
	entsinnt sich Marc Hollander heute, „was aber ein Vorteil war, weil man so
	in Ruhe an seiner Kunst arbeiten konnte.“ Niedrige Mieten, eine zentrale
	Lage in Europa und ohne sozialen Druck jeden Abend ausgehen zu können, das
	waren die Gründe, warum die belgische Hauptstadt dann doch einige
	internationale Musiker (Tuxedomoon, Minimal Compact, Colin Newman von der
	New-Wave-Band Wire) anzog – was wiederum dem Programm des Labels Crammed
	Discs zugutekam.

	Crammed Discs veröffentlichte aber nicht nur Platten von Künstler*innen
	aus den USA und Westeuropa, sondern agierte bei der Akquise global: Bei
	Crammed Discs erschien Musik aus Äthiopien (Mahmoud Ahmed), Japan (Yasuaki
	Shimizu), aus Norwegen, Rumänien, Argentinien, Brasilien, China und
	etlichen weiteren Ländern.

	Während wir heute unabdinglich feiern, dass die musikalische Welt so eng
	zusammengewachsen ist wie noch nie in der Menschheitsgeschichte, ist das
	nicht bloß Ergebnis technischen Fortschritts (Internet), sondern der Arbeit
	von Pionieren wie Hollander zu verdanken. Die eigenen musikalischen
	Ambitionen hat er derweil nie ganz begraben. Denn am Anfang seiner Karriere
	steht die Band Aksak Maboul, die er 1976 mit Vincent Kenis gründete.

	## Die Ära der Fourth World Music

	Die beiden Alben von Aksak Maboul, „Onze danses pour combattre la migraine“
	von 1977 und „Un peu de l’âme des bandits“ von 1980, galten Fans und
	Postpunk-Enthusiasten lange als ikonische Platten einer untergegangen
	DiY-Szene, die sich wenig um Genregrenzen scherte, sondern sich sowohl bei
	heimischen als auch „exotischen“ (so nannte man das damals noch) Quellen
	bediente, sie vermengte, vermischte und in Form presste.

	Dieser hypereklektizistische Ansatz war Produkt der Ära; Kollegen wie der
	Brite Brian Eno experimentierten zur selben Zeit mit Ambient-Sounds,
	gesampelten Klangquellen, Inspirationen aus der ganzen Welt. Die Kollision
	von westlichem Pop mit folkloristischen Sounds aus den damals so genannten
	Dritte-Welt-Ländern führte zu einem kleinen Hype, an dem Eno genauso wie
	der US-Trompeter Jon Hassell ihren Anteil hatten. Man nannte das auf Basis
	einer einfachen Rechnung (Erste plus Dritte Welt) damals Fourth World
	Music.

	## Die Spuren von Kolonialismus und Ausbeutung

	Hollander sieht diesen Begriff bis heute sehr kritisch: „Wenn man die Welt
	betrachten könnte als eine, in der Kulturen immer in Bewegung sind, als
	Geschichte sich gegenseitig beeinflussender Kulturen, wo gleichermaßen
	Inhalte vor und zurück gehen, dann wäre das ja toll.“ Doch ebendas sieht
	Hollander, der sich als Labelbetreiber mit solchen Austauschbewegungen
	auseinandergesetzt hat, nicht. Zwar erkenne man die Appropriation
	westlicher Stile: „Man denke an afrikanische elektronische Musik,
	kambodschanischen Pop, brasilianischen HipHop – Tuareg spielen E-Gitarre
	und inkorporieren Blues.“ Das sei aber nur die halbe Wahrheit, weil das
	Verhältnis immer noch extrem asymmetrisch sei: „Die Spuren von Hegemonie,
	Kolonialismus und Ausbeutung sind bis heute überall zu sehen.“

	Crammed Discs’ Wurzeln in der Subkultur und der postpunkigen Kritik von
	Machtstrukturen kann man auch heute noch deutlich erkennen. An Aksak
	Maboul, der Band Hollanders, ist die lange Zeit indes nicht spurlos
	vorbeigezogen. 35 Jahre Pause, das steckt man eben nicht mal einfach so weg
	und setzt dort wieder an, wo man ehedem aufgehört hat. Dabei erkennt man
	etwa beim Hören des aktuellen Albums „Une aventure de VV (Songspiel)“
	einige Gemeinsamkeiten zu 1979. Man zitierte bereits damals Bossa Nova,
	verformte Jazz, experimentierte mit elektronischer Klangerzeugung,
	untersuchte das europäische und im Speziellen das französische Chanson.

	## Zu poppig für die Fans

	Diese künstlerische Freiheit trieb die Band gleichwohl in eine Krise: „Nach
	zwei Alben hatten wir ein kreatives Loch. Wir waren nicht mehr in der Lage,
	etwas zu produzieren, das nicht nach verwässerten Versionen der Songs
	klang, die wir schon produziert hatten“, sagt Hollander im Rückblick. Er
	habe eine „fast schon pathologische Aversion“ gegen den Stillstand
	entwickelt. Er ging immer mehr in der Arbeit des Labels auf: Sorgte für die
	Verbreitung des prall gefüllten Crammed-Discs-Katalogs.

	Während der langen musikalischen Pause hat Marc Hollander seine Band nie
	aus dem Blick verloren. Mit seiner Bandkollegin (und Lebenspartnerin)
	Véronique Vincent hat er immer wieder über ein eventuelles drittes Album
	nachgedacht. Über 30 Jahre entstanden Skizzen zu einem neuen Werk von Aksak
	Maboul: „Zu poppig für die Fans unserer Experimente, zu seltsam für ein
	Pop-Publikum.“ Allerdings entwickelte sich die Welt weiter: Immer mehr
	Menschen nutzten die Möglichkeiten des Internets, schulten sich an alten
	und neuen Recken experimentellerer Popmusik – es entstand eine neue
	Offenheit.

	## Die Reaktion war euphorisch

	Zunehmend häufiger gab es Anfragen von Interessent*innen, die ersten beiden
	Alben von Aksak Maboul mussten mehrfach neu aufgelegt werden. 2014
	entschlossen sich Hollander und Vincent dazu, die vorhandenen Aufnahmen und
	Skizzen der Band in Form zu bringen: [2][Auf „Ex-Futur Album“ hörte man so
	ein letztes Mal die Ur-Besetzung mit Vincent Kenis und John Pearce/Aliq
	Fodder von Family Fodder.] Schön: Die Musik hat keinerlei Staub angesetzt,
	klingt wie frisch aus dem Ei gepellt und vor allen Dingen hochaktuell.

	Die Reaktion bei Fans und Kritik fiel unerwartet euphorisch aus, folglich
	trudelten die ersten Anfragen für Konzerte ein. Faustine Hollander, Tochter
	des Paares Vincent/Hollander, bot sich als Bassistin an. Nach einem
	weiteren Album, „Figures“, das aber im Corona-Sommer 2020 nicht die
	angemessene Aufmerksamkeit bekam, erschien im April dieses Jahres
	schließlich „Une aventure de VV (Songspiel)“.

	## Fabelhafte Gespräche mit Zwergen und Vögeln

	Hollander sagt: „Das Album nahm langsam Form an. Es begann mit dem Wunsch,
	Songs zu komponieren, die noch losgelöster von Songstrukturen waren als
	alles, was wir vorher gemacht haben.“ Das Ergebnis lässt sich hören und ist
	eines der besten Alben des bisherigen Jahres. Statt auf die Aspekte von
	Streaming und leicht verdaubaren Einzeltracks zu achten, ist dieses
	„Songspiel“ eine durchgehende Erzählung, ein Märchen. Es geht um ein
	Mädchen, das seine Stimme verliert – da der Text von Véronique Vincent
	stammt, ist der Titel „Une aventure de VV“ vermutlich kein Zufall – und
	über fabelhafte Gespräche mit Zwergen und Vögeln seine Stimme wiederfindet.

	Dabei zeigen sich Aksak Maboul sowohl von Bertolt Brecht und Kurt Weill
	beeinflusst als auch von Maurice Ravels „L’enfant et les sortilèges“ und
	Strawinskys „L’histoire du soldat“. Die traditionelle Form des Singspiels
	wirkt heute, als Gegenentwurf zu Digital-Single-Releases, eigenwillig und
	aktuell. Wie ein vertonter Podcast oder besser: ein auf einem Soundteppich
	ausgebreitetes Hörspiel besonderer Güte, das einen in den Bann zieht und
	nicht mehr loslässt. „Das erfordert natürlich Immersion und
	Close-Listening“, weiß Hollander. Er findet, aktives Hören und das
	Anstrengen der Fantasie seien unterschätzte Kennzeichen der Rezeption
	großer Kunst.

	9 Aug 2023

	## LINKS

	[1] /Chanson-Pop-von-Aksak-Maboul/!5015972
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	## AUTOREN

	Lars Fleischmann

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