Introduction
Introduction Statistics Contact Development Disclaimer Help
# taz.de -- Kunstausstellung „Monet – Mitchell“: Braucht sie denn den Boo…
> Eine Pariser Ausstellung stellt die abstrakte Malerei von Joan Mitchell
> der von Claude Monet gegenüber. Ist das ein ebenbürtiger Dialog in der
> Kunst?
Bild: Eine verblüffende Nähe: Blick in die Ausstellung „Le dialogue Claude …
Sie könne eh nicht gewinnen, sagte die [1][US-amerikanische Malerin Joan
Mitchell] 1992 in einem Interview. Es ging um ihre historische Bedeutung
als Künstlerin. Schließlich sei sie ein Mädchen, eine Frau, weiblich. Nun
hat die Fondation Louis Vuitton der 1925 in Chicago geborenen Künstlerin 30
Jahre nach ihrem Todestag in ihrem spektakulären Pariser Museumsbau von
Architekt Frank Gehry eine Blockbuster-Ausstellung gewidmet.
„Monet – Mitchell“ heißt die gemeinsam mit dem Pariser Musée Marmottan
Monet organisierte Show. Es geht um ästhetische Verbindungen zwischen der
abstrakten Expressionistin Mitchell und der französischen
Impressionismus-Ikone Claude Monet. Joan Mitchell und einer der
[2][bekanntesten Künstler weltweit] im Dialog, ebenbürtig.
Hat Mitchell mit dieser Ausstellung ihren verdienten kunsthistorischen
Platz auf der Weltbühne der Malerei bekommen? Kunst von Frauen ist in den
Museen dieser Welt nach wie vor unterrepräsentiert. Die
[3][Künstlerinnengruppe Guerrilla Girls] hat in den 80er Jahren
festgestellt, dass nur vier Prozent der ausgestellten Kunst von weiblicher
Autorschaft ist.
[4][Erst in den letzten Jahren beginnt sich langsam etwas zu ändern.] Das
New Yorker MoMA hat 2019 die Präsentation seiner Sammlung zugunsten von
Frauen umorganisiert, das Baltimore Museum in den USA hat 2020 entschieden,
nur noch Kunst von Frauen zu kaufen.
## Unabhängig von Quote und Geschlecht?
Ist die Ausstellung der Fondation Louis Vuitton ein weiterer Hinweis auf
eine gleichberechtigte Kunstwelt? Geht sie sogar darüber hinaus und stellt
hier nur die Ästhetik in den Vordergrund, unabhängig von Quote oder
Geschlecht? Die Antwort ist leider: nein. Denn der ästhetische Dialog
zwischen Monet und Mitchell funktioniert zwar – aber offenbar nicht
kommentarlos.
Obwohl Mitchell, wie die Chefkuratorin der Ausstellung, Suzanne Pagé, im
Pressetext schreibt, „eine der einflussreichsten Künstlerpersönlichkeiten
der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts ist“, glauben die
Ausstellungsmacher, dass sie – im Gegensatz zu Monet – noch einen
Aufmerksamkeits-Booster braucht.
Pagé und ihr Kuratorenteam haben der Hauptausstellung eine „Einleitung“
vorangestellt. Im Untergeschoss des Gehry-Museums wird [5][eine
Mitchell-Retrospektive] gezeigt. Damit sich die Museumsgänger mit dem Werk
der Künstlerin vertraut machen können, bevor sie die eigentliche
Ausstellung besuchen. Mitchell muss also, wie es die Ausstellungsmacher
schreiben, „ins öffentliche Bewusstsein gerückt“ werden.
Traurig, dass das offenbar nötig ist. Mitchell mag eine der wichtigsten
Künstlerinnen unserer Zeit sein – und doch werden mit dem Abstrakten
Expressionismus nach wie vor [6][hauptsächlich die Namen ihrer männlichen
Kollegen] wie Jackson Pollock, Willem de Kooning oder Robert Motherwell
verbunden. Auch die Kuratoren der Louis-Vuitton-Stiftung waren wohl nicht
bereit, das ganze Museum für sie freizuräumen. Der männliche Superstar im
Pantheon der Kunst muss her, um Mitchell die Aufmerksamkeit zuteilwerden zu
lassen, die ihr zusteht.
Die Kernausstellung ist aber – das muss man zugeben – klug konzipiert. 70
großformatige Malereien, 35 von Mitchell und 35 von Monet. Ein Coup ist der
radikale Schritt, Monets Werke ohne Rahmen zu zeigen. So hängen nun die
nackten, geradezu entthronten Monets neben den ohnehin rahmenlosen
Malereien von Mitchell. Wie grob auch der Pinselstrich Monets war, wie
farblich nuanciert die Abstraktionen Mitchells. Sie sprach von Gefühlen
(„feelings), er von Empfindungen („sentiments“), wenn es jeweils um ihren
künstlerischen Ansatz ging. In manchen Räumen fällt es auf den ersten Blick
fast schwer, die Bilder zuzuordnen.
Im letzten Raum werden zehn von Mitchells einundzwanzig Bilder umfassender
und zwischen 1983 und 1984 entstandener Serie „La Grande Vallée“ gezeigt,
die so noch nie zusammen zu sehen waren. Die Farbpracht und immer wieder
überraschend dynamische Komposition dieser Bilder lassen den riesigen
Ausstellungsraum vibrieren. Ästhetisch ist die Ausstellung „Monet –
Mitchell“ unbedingt gelungen. Den Bildern beider Künstler tut der Dialog
gut, lässt sie gestärkt hervortreten. Und doch bleibt dieser fade
Nachgeschmack, dass der Mut gefehlt hat, Mitchell einfach alleine wirken zu
lassen.
3 Feb 2023
## LINKS
[1] /Joan-Mitchell-Meisterin-der-Abstraktion/!5220848
[2] /Monet-Ausstellung-am-Molkenmarkt/!5830387
[3] /Feministische-Ausstellung-in-Hannover/!5487035
[4] /Kuenstlerinnen-Demo-am-Frauentag/!5667129
[5] /Joan-Mitchell-Meisterin-der-Abstraktion/!5220848
[6] /US-Kuenstlerin-Carolee-Schneemann/!5266649
## AUTOREN
Verena Harzer
## TAGS
Kunst
Malerei
Impressionismus
Kunst und Abstraktion
Künstlerin
Spielfilm
Ausstellung
Abstrakte Malerei
Ausstellung
Moderne Kunst
## ARTIKEL ZUM THEMA
Biopic „Niki de Saint Phalle“: Ein zittriges Gemüt
In ihrem Regiedebüt „Niki de Saint Phalle“ zeichnet Céline Sallette
leichtfüßig ein Porträt der Künstlerin als zerrissene Frau. Ihr Stil ist
sicher.
Ausstellung feministisches Grafikdesign: Plakate, die im Archiv verstaubten
Schon lange wird mit Grafikdesign auch feministische Bildpolitik betrieben.
Die Guerrilla Girls machen es im MKG Hamburg sichtbar, endlich.
Kunstausstellung in Österreich: Gestaltloses Kontinuum
Helen Frankenthaler war eine Pionierin des abstrakten Expressionismus. Die
Kunsthalle Krems zeigt der Malerin zu Ehren eine Retrospektive.
Ausstellung in New York: Begrenzte Kühnheit
Entgegen dem Titel „Labyrinth of Forms“ präsentiert das Whitney Museum of
American Art in New York „Women and Abstraction“ in etwas all zu
übersichtlicher Form.
Ausstellung im Metropolitan Museum: Raus aus der Depression
Menschliches Leid und Durchhaltevermögen prägen die Werke der
US-amerikanischen Malerin Alice Neel. In New York widmet man ihr eine
Retrospektive.
You are viewing proxied material from taz.de. The copyright of proxied material belongs to its original authors. Any comments or complaints in relation to proxied material should be directed to the original authors of the content concerned. Please see the disclaimer for more details.