# taz.de -- Musiker und Autor Kiev Stingl: Dem Wahnsinn auf der Spur

	# taz.de -- Musiker und Autor Kiev Stingl: Dem Wahnsinn auf der Spur

	> Kiev Stingl veröffentlicht sein fünftes Album. Eine Begegnung mit dem
	> durch Punk zivilisierten Außenseiter und Eremiten des deutschen Rock.

	Bild: Kiev Stingl läuft entlang der Potsdamerstraße, Westberlin 1987

	Jahrtausende der Kultur haben … haben Euch glauben gemacht, Ihr seiet keine
	Egoisten, sondern zu Idealisten berufen. Schüttelt das ab!“ [1][Max
	Stirner] hatte diese Losung in seinem anarchistischen Klassiker „Der
	Einzige und sein Eigentum“ ausgegeben.

	Hartnäckigster Abschüttler ist der Musiker und Schriftsteller Kiev Stingl.
	Sein Ego hat dabei allerdings Federn gelassen. Gerade vier Soloalben sind
	seit 1975 von Stingl erschienen, dazu Songs, die er für andere
	Künstler:Innen wie [2][Mona Mur] getextet hat, eine Handvoll
	Gedichtbände, Erzählfragmente und Musik für Filme von [3][Klaus Wyborny]
	und Heinz Emigholz, zuletzt gab es seinen Song „Einsam Weiss Boys“ im
	Emigholz-Film „Slaughterhouses of Modernity“ zu hören.

	Heute ist Kiev Stingl dennoch der große Vergessene des deutschen Pop,
	vielleicht auch Faktotum, besser ein Geröllbrocken, quer zum Diskurs den
	Weg versperrend. Dass er überhaupt lebt, wenn auch zurückgezogen unterm
	Dach in Berlin-Steglitz, grenzt an ein Wunder. Er gewährt der taz ein
	Interview, erstaunlich auch das.

	## Behutsame Arrangements

	Noch erstaunlicher, dass auf dem Label Klangbad nun Songs von Kiev Stingl,
	ursprünglich 1982 in Hamburg mit dem [4][Keyboarder Götz Humpf] begonnen
	und unvollendet geblieben, veröffentlicht werden: „X R I Nuit“ ist
	maßgeblich der Arrangements des Musikers Niklas David zu verdanken, der
	1994 in Berlin mit Stingl in Kontakt getreten ist und seither behutsam
	Songs archiviert und in Kollaboration mit ihm dieses Album fertiggestellt
	hat.

	„Ich hatte einen Instinkt, im letzten Augenblick dem Tod von der Schippe zu
	springen. Ein Herzinfarkt hat mich ruiniert. Die Stimme ist fast weg. Ich
	spreche wenig, da rostet die Stimme ein. Aber ich bin in meine Arbeit
	vertieft, Tag für Tag.“

	Stingl, geboren 1943, erinnert sich an sein Elternhaus, an das bigotte
	Hamburg der 1950er und frühen 60er, an Fußballspielen und Mädchen jagen.
	„Meine Mutter war eine begnadete Violinistin. Als junge Frau hat sie
	Aufführungen in Opern gehabt. Von ihr habe ich das musikalische Talent.
	Während mein Vater rational ausgerichtet war. Später war er bei Unilever in
	Hamburg ein hohes Tier.“

	## Gerrard am Banjo

	Mit dem drei Jahre älteren Bruder Werner verbindet Gerd, wie Kiev
	bürgerlich heißt, eine Liebe zur Kultur. Was bei Werner Literatur ist,
	drückt sich bei Kiev durch Musik aus. Er spielt Banjo in einer Jazzcombo,
	fliegt von der Schule. Werner macht Karriere, arbeitet in der Werbung. „Er
	war ein nach innen gekehrter, diplomatischer Typ. Ich das genaue
	Gegenteil.“

	Mit 16 nannte er sich Gerrard, Gert schien ihm „zu bieder“. Der Name Kiev
	kam durch ein Theaterstück, verfasst um 1962, in dem Frauen und Männer
	Städtenamen tragen. „Damals gab es in Hamburg ein italienisches Café am
	Gänsemarkt, das Campari. Da bin ich reinmarschiert und sagte allen, ich
	heiße Kiev.“

	Die Kneipe Palette, in [5][Hubert Fichtes gleichnamigen Roman] verewigt,
	kannte Stingl. „Die war mir zu proletarisch. Ich war damals sehr arrogant.
	Im Campari traf ich auf Jungs meines Alters, die Verbrecher waren und gemäß
	der Zeit gekleidet waren. In der Palette waren eher so Zeitgeistgegner.“

	## Ping im Mörser mit Flügeltüren

	Etwas später, im [6][Top Ten auf der Reeperbahn] hat, Stingl auch die
	Beatles gesehen, aber den Zeitgeist zunächst nicht erfasst. „Ich hatte
	einen Freund, Graf Alexander von Bismarck, genannt Ping, mit dem ich im
	Mercedes 300 SEL mit Flügeltüren rumgekurvt bin. Wir hatten die Bands im
	Top Ten als Knechte empfunden, die für uns Musik machen, damit wir tanzen
	können. Es war noch keine Beziehung zum angloamerikanischen Pop. Ich habe
	damals Chansons gehört und Jazz.“

	Stingl überträgt Chansontexte ins Deutsche. In der Zeit der
	Studentenrevolte fällt ihm seine „bourgeoise Herkunft vor die Füße“.
	Politik habe er als Abenteuer verstanden, erklärt Stingl, studierte einige
	Semester Politologie und Ethnologie, bricht wieder ab. Er habe ein Denkmal
	des Kolonialherrn Wissmann am Dammtor mit Farbe beschmiert, anderweitig
	engagiert war er nicht.

	„An kollektiven Projekten war ich nie interessiert, ich blieb
	Einzelgänger.“ In Momenten von Verzweiflung beginnt er Ende der 1960er auf
	Deutsch zu texten. Durch Vermittlung seines Bruders wird der Musiker Achim
	Reichel auf ihn aufmerksam. 1975 erscheint mit dessen Hilfe Stingls
	Debütalbum „Teuflisch“. Zum Dank schreibt Kiev Stingl für Reichel immer
	wieder Songs.

	## Er singt so teuflisch

	Im Titelsong heißt es „Du bist so teuflisch / Vielleicht schenke ich dir
	den Ozean / Vielleicht schenke ich Dir Aga Khan“. Windschiefe Rocksongs mit
	sparsamer Poesie, das war dem Hippiemainstream damals zu karg, das passte
	nicht zum progressiven Gedudel der mittleren 1970er. Rimbaud und [7][Rolf
	Dieter Brinkmann] nennt Stingl als wichtigste lyrische Impulse.

	Stingls eigene poetische Leistung wurde damals ignoriert. Nach
	Veröffentlichung von „Teuflisch“ gab es ein Meeting beim Label Phonogramm,
	Stingl saß neben dem Komiker Mike Krüger. „Die wollten mir Kommerz
	aufschwatzen, da habe ich gedacht, die Scheiße mach’ ich nicht mit.“

	Im Hamburger Karolinenviertel zwischen der Kneipe Marktstube und der
	Buchhandlung Welt führte Stingl zunächst bei Lesungen „Lieder des Maldoror�…
	auf, Songs, die er Lautréamont ablauschte. Ein bisschen Exorzismus und
	Berauschung an sich selbst sei das gewesen. Anders als die Agitprop-Texte
	der Scherben und Lindenbergs angetörntes Gesäusel klang Stingl da schon
	gefährlicher, machistischer, aber auch existenzieller.

	## Greifvogel kackt im Sturzflug

	Der taumelnde Beweis, dass Eigenbrötler im Rock existenzberechtigt sind.
	„Ich bin der windgestörte Geier, der im Sturzflug auf eure Köpfe kackt“,
	hieß es 1974 in einem Text von Stingl, der in der Zeitschrift „für neue
	Literatur“, [8][Boa Vista], abgedruckt war.

	Man habe sich damals beim Kicken an der Außenalster getroffen und über die
	Leidenschaft für Fußball gemeinsame Kunstinteressen entdeckt, erzählt der
	Filmemacher und Mitherausgeber Klaus Wyborny. Er erinnert sich an Kiev
	Stingl als gute Type. Stingl erinnert sich wiederum an Wybornys damalige
	Lebensgefährtin, die US-Autorin Marcia Bronstein, die die verschiedenen
	Beitragenden mit Filmen, Musik und Undergroundliteratur fütterte.

	Überhaupt die Frauen. Stingl, sagt ein Zeitzeuge, sei ein Chauvi gewesen
	und erst durch Punk zivilisiert worden. Stingl selbst sieht es anders:
	„Frauen habe ich als Wesen empfunden, deren zwei Seiten mich faszinieren.
	Einerseits ihre Fähigkeit, Männer zu verzaubern, andererseits ihre
	Hinterhältigkeit, Männer, wenn sie sich nicht nach ihrem Willen richten,
	wie begossene Pudel stehen zu lassen.“

	## Hart wie Mozart

	Stingls zweites Album, „Hart wie Mozart“, 1979 erschienen, ist bis heute
	sein bekanntestes Werk. Das liegt auch am Cover, das mit der orangefarbenen
	Rahmung des Spiegel versehen war, woraufhin ihn das Nachrichtenmagazin
	verklagte. Damals begleitete ihn für eine Weile die Band Sterealisa, junge,
	am Punk geschulte Hamburger Musiker, unter ihnen [9][Holger Hiller.]

	Stingl inszeniert sich in den Songs als surrealistischer Dandy und
	hechelnder Erotomane, dem Wahnsinn immer auf der Spur: Brian Ferry mit mehr
	Rawumms und weniger Galanterie; eine Lachmöwe, die mit Widerspruchsgeist
	durch die Republik segelt und in den guten Stuben Alarm auslöst. Velvet
	Underground habe er viel gehört, gesteht Stingl. In seinen eigenen Songs
	klingt es weniger cool und lange nicht so abgeklärt.

	Als Punk über Westdeutschland fegt, war Kiev Stingl schon wieder
	Randerscheinung, nicht linientreu genug für die Hardliner und zugleich zu
	unzuverlässig für den Mainstream.

	## Verständnislose Kritiken

	Eine Tournee hatte er bestritten 1980, die Kritiken zumeist verständnislos.
	1982 tauchte Stingl frustriert ab und in Madagaskar wieder auf. Für ein
	Filmprojekt kam er auf die Insel, wollte Medizinmänner befragen, wurde im
	Drogenrausch verhaftet und nach Frankreich abgeschoben.

	Von da ab ging’s bergab. 1985 hatte er sich fast zu Tode gesoffen, war in
	[10][Französisch-Guyana] gestrandet, dann in Rio de Janeiro, bis er dem
	Alkohol entsagte. In Westberlin machte Stingl einen Neuanfang,
	veröffentlichte zwei weitere Alben, 1981 und 1987, Zeugnisse eines
	unsteten, von Brüchen gekennzeichneten Künstlerlebens, aus dem keine
	Karriere zu machen war.

	Als Erzähler bleibt Kiev Stingl unzuverlässig, Begebenheiten verschwimmen.
	Er ringt manchmal nach Worten, aber, sagt er, er habe einen Roman
	fertiggestellt, an dem er 20 Jahre geschrieben hat. „Ich bin am
	Schöpferischen interessiert.“ Und dann sind da diese gespenstischen,
	eiskalten Momente von „X R I Nuit“. In dem Song „Spiel den Brief“ erwä…
	er beiläufig den englischen Schriftsteller Malcolm Lowry. Auch so ein
	Unbehauster, wie Kiev Stingl.

	22 Oct 2022

	## LINKS

	[1] /Urauffuehrung-am-Deutschen-Theater-Berlin/!5880565
	[2] /Die-Musikerin-Mona-Mur-im-Interview/!5615760
	[3] /Buch-ueber-Filmemacher-Hellmuth-Costard/!5865429
	[4] https://www.discogs.com/artist/1087956-G%C3%B6tz-Humpf
	[5] /Briefe-von-Schriftsteller-Hubert-Fichte/!5322834
	[6] /Interview-mit-Hamburger-Kiez-Wirtin/!5707764
	[7] /Sammelband-ueber-Underground-Literatur/!5701728
	[8] /Archiv-Suche/!437461&s=Boa+Vista&SuchRahmen=Print/
	[9] /Neue-deutsche-Welle/!5104374
	[10] https://en.wikipedia.org/wiki/Papillon_(1973_film)

	## AUTOREN

	Julian Weber

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