# taz.de -- Zum Tod des Musikers Klaus Dinger: Maestro der Apachen

	# taz.de -- Zum Tod des Musikers Klaus Dinger: Maestro der Apachen

	> Der Schlagzeuger und Gitarrist Klaus Dinger ist tot. Er prägte Bands wie
	> Kraftwerk, und Neu! - auch David Bowie liess sich von ihm inspirieren.

	Bild: Verhalf Kraftwerk zum Kraftwerk-Sound: Klaus Dinger.

	Bands haben sich nach seinen Songtiteln benannt. Sein
	Markenzeichen-Schlagzeug-Rhythmus, ein metronomisch gerader und
	gleichzeitig minimalistischer Four-to-the-Floor-Beat, von ihm selbst "der
	Apache" genannt, wurde tausendfach kopiert, aber nie erreicht. Auf seinen
	selbst gestalteten Plattencovern kam ein extravagantes Pop-Stilbewusstsein
	zum Tragen, das in Deutschland in den Siebzigern noch gar nicht verbreitet
	war und heute hippe japanische T-Shirts ziert.

	Am 21. März ist der Musiker Klaus Dinger in Düsseldorf gestorben (die taz
	berichtete). "Total Artist" stand als Berufsbezeichnung auf Dingers
	Stempel. Klaus Dinger war auch sehr an Kunst interessiert. Studenten aus
	dem Umfeld von Joseph Beuys haben ihm dessen Werk nahegebracht. Umgekehrt
	steht Dinger heute als Pop-Kunstwerk der Siebzigerjahre da.

	"Seine Musik hat mich natürlich beeinflusst", erklärt der wie Dinger aus
	Düsseldorf stammende Stefan Schneider (To Rococco Rot, Mapstation), "noch
	mehr aber seine Entschlossenheit, sich zum Musikmachen zu bekennen."
	Bereits in den Sechzigerjahren trommelte Dinger in Beatbands, die gängige
	Hits aus den Charts coverten. Auf Fotos kleidete man sich im Stile der
	englischen Mods, mit Parka, Sonnenbrille und halblangen Topfschnitt-Haaren.

	1969 schmiss Dinger sein Architekturstudium in Krefeld, um sich völlig der
	Musik widmen zu können. "Wir haben uns 1971 kennengelernt, als wir zusammen
	bei Kraftwerk waren und mit Florian Schneider viele Konzerte gaben",
	erinnert sich der Gitarrist Michael Rother.

	Das Kraftwerk-Debütalbum mit dem roten Verkehrshütchen war zu jener Zeit
	gerade erschienen. In der Triobesetzung Schneider-Rother-Dinger entwickelte
	diese Kraftwerk-Besetzung den unnachahmlichen Sog. Man kann das auf YouTube
	in einem WDR-Livemitschnitt des Songs "Rückstoßgondoliero" nachvollziehen.
	Zentraler Bestandteil war die durchgetretene Kickdrum von Dinger, die nur
	von einzelnen Snare- und Beckenschlägen begleitet wurde. Die wuchtigen
	Drums schleifen Rothers Gitarre und die mit Effektgeräten verfremdete Flöte
	und den Synthesizer von Florian Schneider meilenweit mit. "Mich faszinierte
	Dingers immense Energie", erklärt Michael Rother. "Ich kannte keinen, der
	so kraftvoll endlos geradeaus spielen konnte und dabei die entstehende
	Musik insgesamt im Blick behielt."

	"Neue Musik", so formulierte es Karlheinz Stockhausen einmal, "ist
	unheimlich, sogar für die, die sie erschaffen haben." Dinger ging an die
	Grenzen. Bei einem Kraftwerk-Konzert schlug er sich die Hand an einem
	Becken blutig, drosch aber weiter unbeirrt drauf ein. Herbert Grönemeyer,
	der Klaus Dinger 2000 kennengelernt hat, sagt über ihn, er sei "enorm
	inspirierend gewesen, sehr akribisch auf seine Außenwirkung bedacht, im
	positiven Sinne chaotisch, undeutsch. Aber auch menschenscheu und manisch
	in seiner Angst davor, hintergangen zu werden."

	Das Kapitel Kraftwerk war nach einem Streit mit Florian Schneider beendet.
	Daraufhin gründeten Rother und Dinger Neu!. Bis 1975 erschienen drei Alben
	des Duos. Die Cover zierten der Bandname als orange- und rosafarbenen
	Schriftzug in Graffiti-Ästhetik und kaum leserliches handschriftliches
	Gekritzel. "Musik für Kopf und Hose". Neu! machten Headmusic, aber eine
	stylishe, postpsychedelische Headmusic.

	Der Coverhintergrund ihrer Alben bestand aus nacktem Weiß. Unscharfe Fotos
	der Musiker steigerten die Fantasie der Betrachter. Auch in der
	Klangphilosophie setzten sich Neu! von ihren Blues-Folk-inspirierten
	Zeitgenossen und dem laschen Hippie-Gedaddel ab. Mit der Unterstützung des
	Produzenten Conny Plank kreierte das Duo einen körperlosen, gleichwohl
	metallischen Rocksound, der die Antiästhetik von Punk und die hypnotische
	Energie von Techno vorwegnahm.

	Klaus Dinger war in seiner präzisen Interpretation von Rhythmus die
	"Menschmaschine", von der Kraftwerk später singen sollten, während Rother
	die Gitarre als Apparat entdeckte, mit dem man blinkende Töne und
	schlieriges Feedback aussenden kann.

	Volle drei Jahre vor dem Kraftwerk-Evergreen "Autobahn" trommelte Dinger
	auf dem Neu!-Song "Hallogallo" den Beat, der später in der elektronischen
	Popmusik zum Grundmuster werden sollte. "Von heute aus betrachtet, spielen
	Neu! Techno", findet der Karlsruher Produzent Kristian Beyer, eine Hälfte
	des House-Duos Âme, "weil der Schlagzeugbeat loopartig gespielt ist und
	sich ihm alles andere unterordnet." Im Hintergrund setzte Dinger immer
	wieder Fieldrecordings in die Aufnahmen als Klangelemente ein. So standen
	das Plätschern eines Sees oder der Presslufthammersound von einer Baustelle
	neben Dingers Nicht-Gesang, seinen in Fantasiesprache hingehauchten
	Schlummermelodien.

	Dem Ausland blieb die visionäre Kraft von Dinger und Rother nicht
	verborgen. "Heroes" von David Bowie zitiert den Neu!-Song "Hero" aus dem
	Album "Neu 75". Michael Rother war ursprünglich auch als Gitarrist für die
	Bowie-Sessions in Berlin vorgesehen. "Ich war und bin großer Neu!-Fan",
	gesteht die Berliner Musikerin, Djane und Labelinhaberin Gudrun Gut
	(Malaria!, Oceanclub und Monika Records). "Das Album Neu! 75 habe ich rauf
	und runter gehört, dementsprechend sieht das Cover auch heute aus. Es ist
	möglich, dass wir das Ausrufezeichen hinter unserem Bandnamen Malaria! von
	Neu! hatten", so Gudrun Gut. "Ich mag an Neu!, dass es fast tonlose Musik
	ist. Die Tracks sind rhythmisch und ambient zugleich."

	In Deutschland wurden vom Neu!-Debütalbum damals 35.000 Alben verkauft, ein
	bescheidener Erfolg. Trotzdem verausgabte sich die Band bei den Aufnahmen
	für das nachfolgende Werk "Neu! 2", die Aufnahmen wurden aus Zeitgründen
	abgebrochen. Dingers Management-Firma "Dingerland", mit der er andere Bands
	produzieren wollte, meldete 1974 Bankrott an. "Gegensätzliche
	Persönlichkeiten" (Rother) führten dann zu Spannungen und zur Auflösung von
	Neu!. Der Streit eskalierte in den Neunzigerjahren, weil Klaus Dinger ohne
	Rothers Zustimmung auf zwei Alben bis dahin unveröffentlichte
	Neu!-Aufnahmen in Japan herausbrachte.

	Erst mit Hilfe von Herbert Grönemeyer konnten die Streitigkeiten der
	Musiker beigelegt werden. Grönemeyer war es auch, der die lange
	vergriffenen Neu!-Alben offiziell auf seinem eigenen Label Grönland Records
	wiederveröffentlichte. Dinger setzte seine mit Neu! begonnene Arbeit 1976
	mit der Band La Düsseldorf fort. Zusammen mit seinem Bruder Thomas und
	einigen anderen Musikern entstanden so drei Alben mit plakativen, leicht
	hysterisch anmutenden Popsongs, die sich sogar in den Charts platzierten.
	Dinger sang nun englisch-deutsche Texte, trat als LSD-Diva in Erscheinung,
	mit weißem Overall und Seidenschal. Er nahm das Komponisten-Pseudonym
	Nikolaus van Rhein an, und seine Songs "Silver Cloud" oder "Cha Cha 2000"
	erstreckten sich nun schon mal über eine Plattenseite. Punk und Neue
	Deutsche Welle waren damals aber bereits radikaler.

	Dennoch, in den Achtzigerjahren erschien auf dem englischen Punklabel
	Cherry Red mit "Black Forest Gateau" eine Sammlung der raren
	Neu!-Aufnahmen. Die Musik von Dinger wurde neu verortet und bekam mit dem
	Aufkommen der Postrockszene in den Neunzigerjahren und Bands wie Stereolab
	und Tortoise eine zeitgemäße Entsprechung. "Habe heute Morgen wieder
	Schlagzeug gespielt", vermeldet der Produzent und Schlagzeuger von
	Tortoise, John McEntire, in einer E-Mail aus Chicago. "Ohne dass es mir
	bewusst war, fiel ich in den Beat des Maestros. Paradox, dass ein Rhythmus,
	der heute ubiquitär ist und selbstlos wirkt, auf einen Schlagzeuger
	zurückfällt. Aber Klaus Dinger ist zweifellos der Erfinder von etwas, das
	so elementar ist wie die Luft, die wir atmen. Dingers Vision hat großen
	Einfluss auf die Musik der letzten 30 Jahre genommen, und sein Einfluss auf
	alles, was Punkrock ist, futuristisch klingt oder einfach der Reduktion von
	Rhythmus dient, wird kaum nachlassen."

	23 Apr 2008

	## AUTOREN

	Julian Weber
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