Introduction
Introduction Statistics Contact Development Disclaimer Help
# taz.de -- Freischaffend in der Pandemie: Kulturjournalismus vor dem Kollaps
> Freie Mitarbeiter von Zeitungen hatten es schon vor der Coronakrise nicht
> leicht. Der 11. März 2020 hat die ohnehin oft prekäre Situation
> verschärft.
Bild: Gewohnter Anblick in den letzten zwei Jahren: leere Säle und Bühnen
Noch ist die Welt in Ordnung, als Jonas Nay vom Handy aus dem Zug anruft.
Die Verbindung ist bescheiden, ein seriöses Interview lässt sich so
eigentlich nicht machen. Aber sonst hätte ich Nay nicht erwischen können.
Der junge Schauspieler aus der Serie „Deutschland 83“ (2015) und [1][Burhan
Qurbanis] Neo-Nazi-Drama „Wir sind jung. Wir sind stark“ (2014) ist ständig
unterwegs.
Ich weiß nicht mehr, ob Nay zum Zeitpunkt unseres Gesprächs noch für den
Film „Persischstunden“ (2020) drehte. Ich weiß nur noch, dass er sich am
11. März 2020 in den Zug setzte, um nach Stuttgart zu fahren, wo er am
Abend ein Konzert mit seiner Electropop-Band Pudeldame spielen sollte.
Mein Auftrag war, Nay zu interviewen und später noch den Gig zu besuchen,
um daraus dann ein Porträt zu stricken. Viel Arbeit! Ich hatte mir zunächst
ein paar Folgen von „Deutschland 83“ bei Amazon angeschaut, Songs der Band
auf Youtube gehört, einen Fragenkatalog gebaut, nach dem Interview würde
ich noch die verrauschte Aufnahme abhören müssen.
Der Konzertbesuch kostete auch wieder Zeit. Und ich war müde, weil ich in
den Tagen zuvor schon viel unterwegs gewesen war. Aber als freie
Kulturjournalistin konnte ich es mir nicht leisten, Nein zu sagen. Immerhin
hatte Nay etwas Interessantes zu sagen. Doch noch während wir redeten, rief
die WHO eine Pandemie aus.
## Der Anfang vom Ende
Erst war ich ein bisschen erleichtert, als es hieß, sämtliche Konzerte
müssten abgesagt werden. Mir war die wahre Bedeutung des Wortes „Pandemie“
nur theoretisch klar. Ein Kollege aus der Redaktion rief an: „Sag mal,
jetzt, wo das Konzert gestorben ist: Könntest du vielleicht zum Termin ins
Kino? Suzi Quatro kommt.“ „Mal sehn“, sagte ich vage, und guckte zu meinem
Mann, der mir einen Vogel zeigte.
An diesem Abend bin ich nirgendwo mehr hingegangen. Ich weiß noch, wie ich
gegen ein Uhr nachts das Licht ausgeknipst habe, ein bisschen dankbar für
die Verschnaufpause. Dabei war das der Anfang vom Ende.
„It’s the end of the world as we know it“, schmetterten R.E.M.
zuversichtlich in den nächsten Tagen aus den Facebook-Timelines vieler
Leute. Auch aus meiner. Die Pandemie hatte da noch einen Hauch von
Abenteuer. Wie dämlich, denke ich heute, und könnte heulen, weil ich am Tag
des Jonas-Nay-Interviews meine Arbeit verloren hatte, ohne es zu ahnen.
Seit 2013 schrieb ich frei- und hauptberuflich für drei Tageszeitungen in
Süddeutschland, ein fordernder, prekärer Job. Doch ohne Zeitungsvolontariat
stellte mich niemand als Redakteurin ein, für ein Volo war ich mit Anfang
Dreißig schon zu alt, nachdem ich meine erste Berufstätigkeit als
Regieassistentin am Theater entnervt und desillusioniert nach sechs Jahren
geschmissen hatte.
## Bore-out als Regieassistenz
Ich hätte nicht gedacht, wie viel Spaß mir die Arbeit bei der Zeitung trotz
der erschwerten Bedingungen machen würde. Am Theater hatte ich Mobbing und
ein totales inhaltliches Bore-out in Kombination mit massiver
Arbeitsüberlastung erlebt. Bei der Zeitung durfte ich mich in meine Arbeit
einfuchsen, lernte von einem Redakteur journalistische Kniffe und schrieb
immer regelmäßiger, erst nur Filmkritiken, bald aber auch Interviews und
Porträts.
Auf mein erstes großes Gespräch mit dem [2][britischen Filmemacher Ken
Loach („Ich, Daniel Blake“)] bin ich bis heute stolz, ich habe auch mit dem
Regisseur [3][Denis Villeneuve („Blade Runner 2049“)] und Musikern wie
Amanda Palmer und Scott Devendorf von The National gesprochen. Ich besuchte
viele Konzerte; von Nena, Lena, Tocotronic zu Archive über die Beach Boys
bis hin zu Al Bano und Romina Power ging die Bandbreite.
Ich habe über Tanztheater und Serien geschrieben, über Rocko Schamonis
Kiez-Roman „Große Freiheit“ (2019), ich beerdigte Miloš Forman († 2018),
Jeanne Moreau († 2017) und den Sponge-Bob-Erfinder Stephen Hillenburg (†
2018). All das war mit dem 11. März 2020 schlagartig vorbei.
Das stimmt nicht ganz; in Wahrheit hat die Pandemie bloß eine sich seit
Langem vollziehende Entwicklung im Journalismus beschleunigt. Schon in der
Zeit davor war immer die Rede von der großen Krise gewesen. Als ich als
Freie anfing, unkten die festen Kollegen, das alte Modell, wie ich es nun
kennenlernte, würde es in absehbarer Zeit nicht mehr geben. Die Gewissheit,
dass die Prophezeiung stimmt, traf mich trotzdem hart am 11. März 2020.
## Rezensionen schrieben nur noch die Festen
In den Folgemonaten erlebte ich, wie die Zeitungen ihre festangestellten
Mitarbeiter in Kurzarbeit schickten und freie Kolleg*innen nicht mehr
beschäftigen durften. Da keine Kultur mehr stattfinden konnte, gab es
ohnehin kaum mehr etwas zu berichten. Über Bücher, neue TV- und
Streaminginhalte, über Musik und Onlineangebote schrieben nur noch die
Festen.
Die Leserinnen und Leser schienen sich schnell an die abgespeckte
Kulturberichterstattung zu gewöhnen. Das neue Rätsel, anfangs nur ein
Lückenfüller, etablierte sich zum Dauerbrenner. Fairerweise muss man sagen,
dass schon vor der Pandemie etwa die Berichterstattung zu Film und Medien
bei meinen Auftraggebern zurückgefahren wurde, die traditionelle Filmseite
am Donnerstag mit Kritiken zu mindestens acht Kinostarts gab es da längst
nicht mehr. Und Fans von Nena, Lena, [4][Tocotronic] und den Beach Boys
lesen offenbar lieber andere Medien als die gute alte Tageszeitung.
Und trotzdem fällt es mir schwer, diesen Schnitt zu akzeptieren: Ganz klar
aus egoistischen Gründen, weil ich diese inhaltlich erfüllende Arbeit über
viele Jahre mit Herzblut und Freude gemacht habe. Ich weine darum, wie
einst Sinéad O’Connor im Video zu ihrem Schmachtfetzen „Nothing Compares 2
U“ (1990), aber ich könnte auch aus anderen, allgemeingültigeren Gründen um
den Kulturjournalismus heulen.
Und das ist der eigentliche Grund dieses Textes: Wir machen uns nicht klar,
was Kultur und die Berichterstattung über sie für unsere Gesellschaft
leistet. Mich ärgert, wie bestimmte Themen weggewischt wurden, weil
Online-Klickzahlen ein mangelndes Interesse der Leserschaft belegen sollen.
Und ich weiß nicht, worüber ich mich mehr ärgern soll, über Verleger, die
auf die Wirtschaftlichkeit ihres Unternehmens schauen müssen und deshalb
kürzen, was das Zeug hält.
Oder über ein Publikum, das keine Lust mehr hat, sich von Kritikern
erzählen zu lassen, warum man ein bestimmtes Buch lesen oder einen
bestimmten Film schauen soll. Die Schelte über Verleger und Publikum hilft
nicht weiter und ich glaube auch, dass die Situation komplexer zu
beschreiben wäre als mit diesen beiden polemischen Formeln. Zumal seit der
Pandemie und dem Überfall Russlands auf die Ukraine uns noch weitere
Probleme belasten, wie etwa die Rohstoffknappheit und die hohe Inflation.
## Kultur nicht Fans und Followern überlassen
Ich denke aber auch, dass wir den Kulturjournalismus brauchen und dass es
ein Fehler wäre, die Auseinandersetzung mit Kultur allein Fans und
Followern im Netz zu überlassen, die sich darüber freuen, wie geil das
letzte Konzert, der letzte Song, der neueste Film von Künstler*in XY war.
Es ist okay, aber für mich hat es herzlich wenig mit Literaturkritik zu
tun, wenn Leute per BookToc ihr Missfallen über ein Buch zum Ausdruck
bringen, indem sie es an die Wand pfeffern.
Mir gefällt auch nicht, wie bereitwillig wir bestimmte Genres, Medien und
Kunstformen in Schubladen stecken. Bei der Zeitung lernte ich, in
Kategorien von „E“ und „U“ zu denken. Das „E“ steht für die ernste
Hochkultur, das „U“ für die Unterhaltung, die, ganz klar, weniger wert ist.
Ich habe nie verstanden, warum die Kritik eines Romans von Herta Müller
wichtiger sein soll als die Würdigung eines neuen Werks von Stephen King.
Man muss den Menschen nicht vorkauen, dass [5][Herta Müller wahrscheinlich
die bessere Künstlerin von beiden ist.]
Falls Stephen King die Texte von Herta Müller kennen sollte, würde er das
vermutlich nicht bestreiten, weil es ihm nicht um Kunst geht in seinem
Schreiben. Aber man kann über Stephen King andere Geschichten erzählen,
etwa, dass er der Bibliothek in seiner Heimatstadt Bangor viel Geld
spendete, um die Lesekompetenz zu stärken. Und dass er in dem von Krisen
und Konservativismus zerfetzten Land zu den aufrechten Demokraten zählt.
## Egal, ob E- oder U-Kunst
Eine Geschichte über Britney Spears kann genauso interessant sein wie eine
über Igor Levit, und es lohnt sich sogar zu erklären, warum man sämtliche
Filme von Til Schweiger in die Tonne hauen kann, obwohl sie vielen Menschen
gefallen. Nicht, um die Fans von Til Schweiger oder gar den Filmemacher
selbst zu brüskieren, sondern um zu zeigen, warum es Kinokunst in
Deutschland so schwer hat. Kultur, egal ob „E“ oder „U“, ist nicht bloß
Spaß an der Freude, nicht nur l’art pour l’art; sie spiegelt wider, was uns
beschäftigt und ausmacht, womit wir hadern, was wir richtig machen und wo
wir vollkommen falsch liegen.
Wenn zum Beispiel [6][Austin Butler als „Elvis“ in Baz Luhrmanns
gleichnamigem Biopic] am Schluss des Films im imposanten Fatsuit „Unchained
Melody“ vom Grund seines mächtigen Bauches singt, führt der Schauspieler
nicht nur die gesamte Traurigkeit einer zur Legende überhöhten Person vor
Augen, man kann in Elvis’ anrührendem Vibrato auch Trost finden angesichts
der Härte dieser Welt mit ihren Katastrophen und Kriegen.
Die Frage aber, ob der Kulturjournalismus noch zu retten ist, lässt sich
nicht so leicht beantworten wie die Frage danach, warum man ihn noch
braucht. Ich wünschte, jemand könnte darauf eine einigermaßen ermutigende
Antwort liefern.
2 Aug 2022
## LINKS
[1] /Burhan-Qurbani-ueber-Heimatlosigkeit/!5694528
[2] /Ken-Loachs-Film-Ich-Daniel-Blake/!5356584
[3] /Blade-Runner-2049-im-Kino/!5451226
[4] /Neues-Album-der-Band-Tocotronic/!5827238
[5] /Literatur-und-Unterdrueckung/!5752265
[6] /Baz-Luhrmanns-Film-Elvis/!5859716
## AUTOREN
Kathrin Horster
## TAGS
Journalismus
Kunst
Filmkritik
Pandemie
Musik
Kultur im Internet
Krieg
Journalismus
Feuilleton
Kreativwirtschaft
## ARTIKEL ZUM THEMA
„Diffus“-Magazin Gründer Torben Hodan: „Wir bewerten Musik über Auswahl…
Während der klassische Musikjournalismus stirbt, wagt das Online-Magazin
„Diffus“ den Schritt zum Printmedium. Gründer Torben Hodan erklärt, warum.
Gründerin über Portal kulturkanal.sh: „Kultur sollte immer Platz haben“
Pauline Reinhardt, Mitgründerin des Kulturjournalismus-Portals in
Schleswig-Holstein, über Staatsknete und das Glück, keine Chefredaktion zu
haben.
Roman über Kriegsreporter: Das Gefühl der Vergeblichkeit
Ruhelos ist Sprache, mit der Gabriele Riedle in dem Roman „In Dschungeln.
In Wüsten. Im Krieg.“ von einem Leben unterwegs in Krisenregionen erzählt.
Filmische Kritik an Klickjournalismus: Die fantastische Welt der Medien
Der Regisseur Bruno Dumont erzählt aus dem Leben einer selbstsüchtigen
Moderatorin. Die ist mehr auf Sensationen als auf Seriösität aus.
Vorlesung zu Feuilleton, Internet und Bots: Oh weh, die KI dichtet!
Ständig kritisiert das Feuilleton technische Entwicklungen oder verschläft
sie sogar. Netzauskennerin Kathrin Passig will den Autoren die Furcht
nehmen.
Tabea Rößner über Kreative und Armut: „Resultat einer verfehlten Politik“
Viele freie Kulturschaffende mehren den Reichtum der Gesellschaft, ohne am
Gewinn teilzuhaben. Die Grünen-Politikerin Tabea Rößner möchte das ändern.
You are viewing proxied material from taz.de. The copyright of proxied material belongs to its original authors. Any comments or complaints in relation to proxied material should be directed to the original authors of the content concerned. Please see the disclaimer for more details.