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# taz.de -- „Franziska“ am Theater Bremen: Genuss ohne Ende
> Als Technicolor-Schauspiel hat Pınar Karabulut in Bremen ihre Fassung von
> Frank Wedekinds „Franziska“ inszeniert: Laut, krawallig und
> freiheitsgierig.
Bild: Die mephistophelische Annemaaike Bakker bedrängt als Veit Kunz Franziska…
Nix Tragödie. Das Ende ist auch bei [1][Pınar Karabulut] ein gutes, nein,
ein besseres als im Original. Es hat geradezu etwas Triumphales: „Am
Schluss“, so beschreibt die Regisseurin den Ausgang [2][ihrer Bremer
„Franziska“-Aufführung], „wandelt sie allen Mächten gleichberechtigt auf
Augenhöhe und geht ihre eignen Wege“. Inszeniert hat sie das Stück als
rasanten Bilderbogen, atemberaubend krawallig und rauschhaft bis zum
Taumeln. Freitag war Premiere.
Pınar Karabulut macht Theater, das wirkt, als wäre es in Technicolor
inszeniert. Und sie macht schnelles Theater: Ihre Produktionen haben die
Wucht, oft auch die Wut und stets das Tempo, die ein saturiertes Publikum
schocken und ein neues interessieren können. Die 34-Jährige, [3][seit 2020
Mitglied im Leitungsteam der Münchner Kammerspiele], inszeniert derzeit an
den wichtigsten deutschsprachigen Sprechbühnen bis auf die großen Hamburger
Häuser, mal sehen, wie lange noch. Ihre wilde, laute, aufdringliche
Ästhetik lässt sich nicht aufhalten.
Klar also, dass auch ihre „Franziska“ eigene Wege geht. Und die führen eben
nicht in das etwas lahme Landlust- und Familien-Idyll, mit dem Frank
Wedekind sein heute nahezu vergessenes Drama einst ausklingen ließ.
Sättigung, Beruhigung, Bescheidung gar dichtet er seiner Titelheldin darin
ganz unversehens an.
Das ist mit Karabulut nicht zu machen: Sie legt dem mephistophelischen Veit
Kunz ein Zitat aus George Michaels Song „Freedom!“ in den Mund, das als
Vorgriff auf dessen Coming-out gelesen wird: „Sometimes the clothes do not
make the man“ heißt die Zeile, also „Kleider machen manchmal nicht den
Mann“, das sagt also Annemaaike Bakker.
## Kein chronisches Gretchen
Und die lebensgierige Titelheldin toppt das noch mit einer leider etwas
verschluckten ironischen Replik: Er möge sie doch bitte nicht
george-michaelisieren, sagt die Hauptdarstellerin [4][Fania Sorel], die
sich zuvor völlig hatte verausgaben müssen.
Was auch immer das bedeuten mag, es stellt klar: Sie wird jetzt nicht
Kinder kriegen und voltairianisch ihren Garten bestellen. Sie ist kein
chronisches Gretchen, das sich in vorgeschriebene Bahnen zurückdrängen
lässt.
[5][Wedekinds „Franziska“] ist, grob gesagt, eine feministische
Faust-Persiflage. Ihr Teufelspakt besteht darin, dass die Protagonistin
zwei Jahre als Mann leben darf, um ihre Freiheitsgier zu stillen. Der
Dramatiker hat das seinerzeit angereichert um die Kunst-, Kultur- und
Philosophie-Debatten der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg und ergänzt mit viel
bildungsbürgerlichem Ballast – vielleicht, um den absehbaren Skandal etwas
zu dämpfen.
Diese Zusatzgewichtigkeit hat Karabulut abgeworfen, sodass das Ding, das
kaum je gespielt wird, tatsächlich endlich einmal abhebt. Sie fokussiert
die Grundstruktur, macht die direkt parodistischen Szenen stark, infiziert
mit diesem respektlosen Spirit durch unmittelbare Faust-Zitate die weniger
goetheanischen Bilder und unterstreicht und weitet durch klug montierte
Pop-Elemente die Geschlechterkampfdimension:
Nicht nur steht Lady Gaga für die schrillen Outfits Patin, die Aleksandra
Pavlović geschneidert hat, es wird auch [6][Michel Rivgauches debiler
Yéyé-Chanson] „Zou bizoubizou“ im pinken Plaste-Puppenhaus (von Mattel®)
intoniert.
Das hat Bühnenbildnerin Johanna Stenzel vom handelsüblichen Pocketformat
hochskaliert auf einen bösartig knapp unterlebensgroßen Spielort, der nach
Weichmacher zu riechen scheint. Hier, in diesem Modell der Heimeligkeit,
müssen sich alle immer hübsch klein machen, um nicht anzuecken: Die
schönste Szene des Abends ist ein Kampf zwischen Franziskas Gattin Sophie
und Lydia Zipfel, ihrer vermeintlichen Nebenbuhlerin, der von Mirjam Rast
und Lieke Hoppe in perfekter Stop-Motion-Motorik ausgetragen wird.
Wer fliegen will, muss bereit sein, den Boden unter den Füßen zu verlieren.
Der Abend ist, seiner Kürze zum Trotz – das Spektakel ist nach 90 Minuten
vorbei –, auch fürs Publikum geradezu körperlich anstrengend: In andere
Arbeiten hat Karabulut Momente des ausgesprochenen Stillstands eingebaut.
Deren Schönheit besteht darin, dass sie das Vergehen der Zeit radikal
bewusst machen, es erleben und erleiden lassen.
Auf solche Phasen des quälend konsequent ausgespielten Leerlaufs hat sie
für „Franziska“ verzichtet: Zu stark ist der Antrieb der Titelfigur. In dem
Prolog ist der bereits zum Programm erhoben: Er ist collagiert aus Reimen
des Stücks und dessen erster Szene, aus deutschem Zitatenschatz, Aperçus
aus den Schriften von Wedekinds Vorbild Franziska zu Reventlow und Eigenem.
Sorel trägt ihn mit großartiger Verve vor.
„Für mich reicht es nicht“, ruft sie, frisiert wie Mireille Mathieu und mit
einem von einer Kluges-Schulmädchen-Brille entstellten Gesicht in den Saal.
„Ich will mehr!“ Dieser Drang, diese Sucht nach Genuss, diese Hetze, die
sie sich selbst auferlegt, das ist ihr eigener Weg. Rastlos wie er ist auch
die Aufführung. Auf ihm zu bleiben, ist das beste Ende, das Franziska
finden kann. Das einzige. Und im Grunde ist auch das eine Art Hölle.
6 Dec 2021
## LINKS
[1] /Neubau-Volkstheater-Muenchen-eroeffnet/!5805825
[2] https://www.theaterbremen.de/de_DE/programm/franziska-ein-modernes-mysteriu…
[3] https://www.muenchner-kammerspiele.de/de/wir/126-pnar-karabulut
[4] /Knausgrd-Projekt-am-Theater-Bremen/!5587424
[5] http://www.zeno.org/Literatur/M/Wedekind,+Frank/Dramen/Franziska.+Ein+moder…
[6] https://fr.wikipedia.org/wiki/Zou_bisou_bisou
## AUTOREN
Benno Schirrmeister
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Schauspiel
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Deutsche Oper
Schwerpunkt Utopie nach Corona
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