Introduction
Introduction Statistics Contact Development Disclaimer Help
# taz.de -- Regisseurin Ducournau über Film „Titane“: „Der wandelnde Tod…
> Die Regisseurin Julia Ducournau gewann mit ihrem Film „Titane“ die
> Goldene Palme in Cannes. Sie spricht über weibliche Filmteams und
> Emanzipation.
Bild: Intimer Umgang mit Kraftfahrzeugen: Alexia (Agathe Rousselle) bei der Arb…
Nach einem schweren Autounfall in der Kindheit wird Alexia von ihrem Vater,
einem Arzt, eine Titanplatte in den Kopf implantiert. Später, als junge
Frau (Agathe Rousselle) fühlt sie sich von Fahrzeugen angezogen, auch
sexuell, und lebt ihren Fetisch als Tänzerin bei Autoshows aus. Nach dem
Sex mit ihrer Lieblingskarre wird sie schwanger, aus ihren Brüsten kommt
Motoröl. Wenn ihr Menschen zu nahe kommen, wird sie zur Killermaschine. Auf
der Flucht begegnet sie einem Feuerwehrkommandanten (Vincent Lindon), der
sie als seinen vor Jahren verschwundenen Sohn annimmt. „Titane“ ist eine
queere Phantasmagorie und radikales, aufregendes Körperkino, das lustvoll
Genre- und Genderkonventionen negiert. [1][Die Französin Julia Ducournau
erhielt dafür im Juli in Cannes die Goldene Palme], als erst zweite
Regisseurin nach Jane Campion („Das Piano“) vor 18 Jahren.
taz: Frau Ducournau, was stand am Anfang von „Titane“: Alexia als
Hauptfigur oder die Idee, einen feministischen, genre- und genderfluiden
Horrorfilm zu machen?
Julia Ducournau: Wenn Sie jetzt einen Eureka!-Moment erwarten, an dem ich
wie in einem Geistesblitz die Idee für „Titane“ hatte, muss ich Sie
enttäuschen. Für mich ist der Feminismus in meinem Film weder Programm noch
bewusste Absicht. Er ist einfach da, weil es mein Blick auf die Welt ist
und meine Ausdrucksweise. Natürlich entlarve ich mit Alexia
Genderklischees, sie findet im Laufe des Films zur Essenz ihrer selbst und
lässt dabei sehr viele gesellschaftliche Zuschreibungen hinter sich, die
mit Familie und Weiblichkeit verbunden sind. Doch das ist nur eine Ebene,
die mich interessiert hat.
Gab es trotzdem so etwas wie einen ersten Impuls?
Ich hatte einen wiederkehrenden Alptraum, in dem ich Einzelteile eines
Automotors gebäre. Ich wachte jedes Mal schweißgebadet und tief verstört
auf. Etwas in diesem Kontrast zwischen dem Akt puren Lebens und dem toten,
kalten Material ließ mich nicht mehr los. Ich wusste nicht, wie ich damit
umgehen sollte, bis ich beschloss, es als Bild zu nehmen und mit einer
Vorstellung von unbedingter Liebe zu verbinden.
Warum Liebe?
Nach [2][meinem ersten Spielfilm, „Raw“], wurde mir klar, wie schwer es mir
fällt, über Liebe zu schreiben, obwohl sie ein so elementarer Teil unseres
Lebens ist. Mich interessiert, was Liebe sein könnte. Das Ideal
unbedingter, absoluter Liebe. Aber ich konnte es nicht in Worte fassen,
fand keine Sprache dafür. Das forderte mich derart heraus, dass ich
beschloss, es zu einem zentralen Thema meines nächsten Films zu machen.
Doch auch in „Titane“ bedeutet diese Auseinandersetzung ein weitgehendes
Fehlen von Sprache, denn Worte würden es nur einschränken und herabsetzen.
Ich will das Publikum spüren lassen, was die Charaktere empfinden, durch
Worte würde dem nur die Wucht genommen.
Dabei haben Sie, wie Ihre Kollegin Céline Sciamma, an der Filmhochschule La
Fémis in Paris Drehbuch studiert. Sie kommen also vom Schreiben.
Für mich bedeutet Schreiben nicht primär Wörter, ich denke in Bildern. Wenn
ich eine Szene entwickle, spielt sie sich in meinem Kopf ab, ich sehe und
höre alles sehr genau. Wenn ich sie nicht vor mir sehe, schreibe ich sie
nicht auf. Und wenn ich am Ende eine Szene habe, die vollkommen ist, warum
sollte ich dann noch einen Dialog draufkleben? Eine Tanzszene etwa drückt
für mich nonverbal viel mehr aus, damit kann man emotional tiefer gehen als
durch das gesprochene Wort. Manchmal lässt es sich freilich nicht
vermeiden. Mir war bewusst, dass ich an einer Stelle des Films den Satz
„Ich liebe dich“ verwenden muss. Aber meine Güte, hat mich das Überwindung
gekostet!
Seit der Weltpremiere in Cannes wird viel über eine Szene im Film
debattiert, in der Alexia Sex mit einem Auto hat. Manche Kritiker werfen
Ihnen Schock und Provokation als Selbstzweck vor.
Das verkennt doch, worum es eigentlich geht. Die Hauptfigur ist eine
Psychopathin, von der Menschheit angewidert, hat keinerlei Empathie für
andere. Alexia ist der wandelnde Todestrieb. Das hat viel mit ihrem Trauma
zu tun, sie ist ein chaotischer Charakter und, zumindest zu Beginn, keine
sympathische Figur. Wenn sie sich dann in einem Geschlechtsakt mit einem
Auto vereint, sagt das vor allem etwas über ihre Abscheu gegenüber
menschlichem Kontakt aus. Sie empfindet nichts, sie ist innerlich selbst so
kalt wie die Titanplatte in ihrem Schädel.
Das Auto wird zum abgründigen Fetisch. Interessanterweise beginnen Ihre
beiden Filme mit einem Verkehrsunfall …
Dabei bin ich selbst alles andere als Autofan. Ich besitze noch nicht mal
einen Führerschein. Der Unfall in „Titane“ ist das Urtrauma meiner
Hauptfigur, das sie nicht verarbeiten kann. Aber es ist auch eine
Geschichte der Selbstermächtigung. In der Carshow zu Beginn des Films
inszeniere ich zunächst einen „männlichen“ Blick, durch den die
ausgestellten Wagen und die Mädchen, die dort als Hostessen arbeiten und
tanzen, auf die gleiche Art als aufreizende Objekte gesehen werden. Doch
wenn wir in dieser Sequenz schließlich bei Alexia landen, ändert sich der
Blick. Während sie mit „ihrem“ Auto tanzt, wird sie vom angeglotzten Objekt
zum handelnden Subjekt, schaut direkt in die Kamera und kontrolliert ihr
eigenes Narrativ.
Diese Alexia wird gespielt von Agathe Rousselle, die zum ersten Mal vor der
Kamera steht und anscheinend furchtlos fast jede Szene trägt. Wie haben Sie
eine Arbeitsatmosphäre geschaffen, die das ermöglicht?
Mir war wichtig, dass sie sich jederzeit sicher und geschützt fühlt. Ich
verlange von beiden Hauptdarstellern physisch sehr viel, von Agathe und von
Vincent Lindon, in etlichen Szenen sind sie nackt. Das geht nur mit großem
Vertrauen. Ich erkläre genau, was wir drehen und welcher Teil ihres Körpers
zu sehen sein wird. Bei Sex- und Nacktszenen reduziere ich die Crew am Set
auf ein absolutes Minimum. Ein Großteil meines Filmteams sind Frauen, das
macht die Sache sehr viel leichter.
In Ihrem Regiedebüt „Raw“ ist die Transformation der Hauptfigur, die zur
Kannibalin wird, noch im Rahmen einer möglichen Realität. „Titane“ tendie…
stärker zum Fantastischen, der Film trägt das Mythische schon im Titel.
Ich will die Grenzen dessen erweitern, was wir als plausibel und
glaubwürdig akzeptieren. Aber ich bin keine Genreregisseurin. „Titane“ ist
kein Horrorfilm. Ich nutze Elemente dieser Filmsprache, von Horror ebenso
wie Komödie und anderen Genres, und setze sie neu zusammen. Ich
unterwandere diese Codes und breche sie auf, um sie mir für meine Zwecke
anzueignen. Ich möchte mich nicht festlegen und auch nicht von anderen
labeln lassen, das widerspricht meinen Überzeugungen.
Sie haben damit die Goldene Palme in Cannes gewonnen, im September wurde
ihre [3][französische Kollegin Audrey Diwan für das Abtreibungsdrama „Das
Ereignis“ mit dem Hauptpreis in Venedig] ausgezeichnet. Sind diese
Würdigungen von Filmemacherinnen Zeichen eines wirklichen Wandels?
Wenn es nur ein Trend sein sollte, nehme ich ein Raumschiff und verlasse
diesen Planeten! Im Ernst: Dieses Jahr war bahnbrechend für uns alle, nicht
nur für Frauen. Aber das heißt nicht, dass wir schon am Ziel sind. In
Sachen Gleichberechtigung gibt es noch sehr, sehr viel zu tun, auf allen
Ebenen. Allein was den öffentlichen Raum angeht und wie sich Frauen darin
angstfrei bewegen können. „Titane“ ist auch aus einer Wut darauf
entstanden, meiner Wut, dass ich, wie jede Frau, als potenzielles Opfer
gesehen werde. Es ist eine historische Entwicklung, und ich bin froh, dass
ich Teil davon bin. Wir werden nicht zulassen, dass es nur ein Trend ist.
7 Oct 2021
## LINKS
[1] /Goldene-Palme-in-Cannes/!5781557
[2] /Kolumne-Cannes-Cannes/!5305492
[3] /Filmfestspiele-von-Venedig/!5796018
## AUTOREN
Thomas Abeltshauser
## TAGS
Spielfilm
Schwerpunkt Filmfestspiele Cannes
Feminismus
Regisseurin
Liebe
Horror
Komödie
Film
Western
Kinonachwuchs
Spielfilm
Kino
Spielfilm
Film
Schwerpunkt Filmfestspiele Cannes
Schwerpunkt Filmfestspiele Cannes
## ARTIKEL ZUM THEMA
Filmpreis für „Quo Vadis, Aida?“: Keine europäische Kultur ohne Trauma
Jasmila Žbanićs überwältigendes Srbenica-Drama „Quo Vadis, Aida?“ gewann
den europäischen Filmpreis. Die Gala fand pandemiebedingt im Stream statt.
Regisseurin über Frauen in der Filmwelt: „Die Filmwelt ist ungerecht“
Regisseurin Jane Campion hat mit „The Power of the Dog“ einen Silbernen
Löwen gewonnen. Frauen seien in Wettbewerben immer noch unterrepräsentiert,
sagt sie.
Filmfestival Mannheim-Heidelberg: Junge Talente erwünscht
Das Filmfestival Mannheim-Heidelberg wird unter neuer Leitung wieder
internationaler. Beim 70. Jubiläum waren viele Regisseurinnen vertreten.
Kino-Komödie „Online für Anfänger“: „Offline aus Selbstschutz“
Auf der Berlinale gewann der Film „Online für Anfänger“ einen Silbernen
Bären. Ein Interview mit den Regisseuren über Pizzadienst und Ökodiktatur.
Filmfestival Fespaco in Burkina Faso: Liebe und Migration
In Ouagadougou steigt gerade das größte Filmfestival Afrikas. Die
afrikanische Filmindustrie wächst, doch es gibt ein Problem: geschlossene
Kinos.
Komödie „Zimmer 212“ im Kino: Ein ganz alltägliches Wunder
In der Komödie „Zimmer 212“ streut Regisseur Christophe Honoré mit lässi…
Hand Pointen und Überwirkliches. Selbst der Wille ist hier eine Person.
Filmfestspiele von Venedig: Nachgeburt auf dem Klo
Mit der Regisseurin Audrey Diwan gewinnt zum sechsten Mal eine Frau den
Goldenen Löwen. Ausgezeichnet wird ihr Film „L'événement“.
Goldene Palme in Cannes: Julia Ducournau räumt ab
Für den Film „Titane“ gewinnt die Französin als zweite Frau überhaupt bei
den Hauptpreis. Ihr Werk sieht die Regisseurin als feministischen Beitrag.
Kolumne Cannes Cannes: Eine Schwäche für Menschenfleisch
Im Horrorfilm „Grave“ bekommt eine Vegetarierin Appetit auf ihre
Mitmenschen. Und in „Paterson“ macht Jim Jarmusch einen auf Star Wars.
You are viewing proxied material from taz.de. The copyright of proxied material belongs to its original authors. Any comments or complaints in relation to proxied material should be directed to the original authors of the content concerned. Please see the disclaimer for more details.