# taz.de -- Pariser Fotoausstellung über Autos: Gebärmutter aus Stahl und Glas

	# taz.de -- Pariser Fotoausstellung über Autos: Gebärmutter aus Stahl und Glas

	> Der Charme schlecht geflickter Wagen: Die Fondation Cartier zeigt eine
	> Bestandsaufnahme zum Zusammenspiel von Fotografie und Auto.

	Bild: William Eggleston, Los Alamos series, 1974

	Die Schönen und die Reichen fuhren Mitte des letzten Jahrhunderts bei
	Sonnenschein an der Côte d’Azur, also in Nizza, Saint-Tropez oder Antibes
	gerne im Cabrio herum. Und wenn sie dann rückwärts ausparkten, bot sich den
	Fotografen eine wunderbare Gelegenheit, sie ganz nah und unverstellt zu
	erwischen. Denn dann schauten Alain Delon am Steuer seines Ferrari Spider
	und Jane Fonda als Beifahrerin oder in gleicher Konstellation Sacha Distel
	und Brigitte Bardot direkt in die Kamera von Edward Quinn, der sich hinter
	dem Auto aufgebaut hatte.

	Quinns zauberhafte Paparazzofotos aus einer Zeit, als es noch Filmstars gab
	statt Promis und Celebrities, sind Teil der bislang wohl umfangreichsten
	Bestandsaufnahme zum Zusammenspiel von Fotografie und Auto. Gemeinsam mit
	dem Fotografen und Filmemacher Philippe Séclier hat sie der Verleger,
	Fotograf und Kurator Xavier Barral für die Fondation Cartier in Paris
	unternommen, wobei die Initiative von Séclier, als ehemaligem Chefredakteur
	von AUTOhebdo ausging. Dass Letzterer – der von einem dezidiert dem
	Automobilrennsport gewidmeten Magazin herkommt − die Frage eines Kollegen,
	welches Auto er fahre, mit „keines“ beantwortete und bekannte, in Paris mit
	dem Fahrrad unterwegs zu sein, erklärt sein Anliegen einer
	Bestandsaufnahme.

	Denn obwohl nichts das 20. Jahrhundert so sehr geprägt hat wie das Auto,
	scheint seine Geschichte – wie wir zur Genüge wissen – mit dem 21.
	Jahrhundert schon wieder ans Ende gelangt zu sein. Kaum weniger prägend,
	wenngleich mit mehr Zukunft ausgestattet, waren für diese Zeit die
	visuellen Massenmedien Film und Fotografie. Dass Nicéphore Nièpce, der 1827
	das erste belegte Foto der Welt aufnahm, mit seinen Bruder Claude schon
	1807 einen ersten Verbrennungsmotor zum Patent angemeldet hatte, deutet auf
	eine verwandte Erfindergeschichte hin. Sie führte in eine gemeinsame
	Entwicklungs- und Gebrauchsgeschichte, eine untrennbare Praxis.

	Fotografie wie Auto veränderten die Wahrnehmung von Zeit und Ort radikal.
	Sie bürgerten im Alltag der westlichen Industrieländer neue Sichtweisen ein
	genauso wie völlig neue Vorstellungen von Mobilität und Geschwindigkeit
	oder der Idee des Fortschritts überhaupt. Fotografie und Auto brachten die
	moderne Gesellschaft auf den Weg.

	Vor allem die emphatische Idee von individueller Freiheit, wie sie in den
	westlichen Gesellschaften des 20. Jahrhunderts Platz griff, ist ohne das
	Auto nicht vorstellbar. Erstmals in der Geschichte der Menschheit
	ermöglichte es das Auto im Prinzip jedem, zu jeder Zeit dort hinzugelangen,
	wohin er wollte. Erzählungen gehen dann so, dass Studenten der
	Filmhochschule München im Mai 1968 feststellten, dass sie einen VW-Käfer
	besaßen, das Benzin billig war und sie es sich somit leisten konnten, nach
	Paris fahren, in Solidarität mit den Leuten von der Cinematèque. Es waren
	auch Studentinnen dabei. Und hier muss man der Ausstellung ankreiden, dass
	sie nicht weiß, was das Auto gerade für die Freiheit und Emanzipation der
	Frauen bedeutete.

	## Zentrale Waren der patriarchalen Gesellschaft

	Doch genau deshalb ist die Ausstellung so aufschlussreich. Das Auto, in dem
	man warm, wettergeschützt, eigenmotorisiert und musikumspült durch die Welt
	fuhr, in einer menschengemachten Gebärmutter aus Stahl und Glas, dieses
	Auto, so wollten es Gesellschaft und Autoindustrie, konnte nur ein Ding für
	den Mann sein. Genauso wie die natürlichen Gebärmütter, also die Frauen.
	Die grauenhaftesten Bilder der Ausstellung sind deshalb die Fotos, die Bill
	Rauhauser um 1975 auf der Automesse von Detroit aufgenommen hat und die
	neben jedem neuem Automodell eine sexy junge Frau zeigen. Das Arrangement
	bezeichnet das Auto wie die Frau als zentrale Waren der patriarchalen
	Gesellschaft. Übertroffen wird das Grauen nur noch von den Bildern, die
	Jacqueline Hassink auf den entsprechenden Autosalons in Genf, Frankfurt am
	Main, Paris, Tokyo und Schanghai aufgenommen. Zwischen 2002 und 2008!

	Wann hatte Edward Quinn Françoise Sagan, die sich, wie sie sagte, nur im
	Auto als Handelnde sah, am Steuer eines Jaguar XK120 fotografiert?! 1954.
	Die Fotos von Quinn hängen außen an der Wand eines kubischen Einbaus im
	Erdgeschoss der Fondation. In seinem Innern werden die frühesten
	Autoaufnahmen gezeigt. Selbstverständlich ist Jacques-Henri Lartigues
	berühmte Aufnahme eines Straßenrennens in der Normandie 1912 zu sehen, auf
	der die Zuschauer am Straßenrand nach links wegkippen, während das Auto
	nach rechts eiert. Dann überraschen aber die 1924 und 1925 entstandenen
	Fotos von der „Croisière Noire“, einer von Citroën finanzierten Expeditio…
	die durch den afrikanischen Kontinent führte. 1931 bis 1932 folgte dann die
	„Crosière Jaune“ durch Zentralasien. Viele Bilder zeigen Menschen und Tiere
	damit beschäftigt, die Autos über Brücken oder steile Bergstraßen zu
	ziehen. Die Straßen lassen eben zu wünschen übrig, weltweit, wie eine
	Dokumentation des Reifenherstellers Michelin von 1930 belegt.

	Nicht anders als an der Côte d’Azur war es auch in Afrika und Asien
	prestigereich, autofahrend fotografiert zu werden. Während die hinreißenden
	Aufnahmen von Malick Sidibé und Seydou Keïta afrikanische Taxifahrer und
	Familien aus der Mittelklasse vor dem eigenen Auto zeigen, werden in China
	Familien, Paare und Singles in Autoattrappen platziert, wie auf liebevoll
	nachkolorierten Studioaufnahmen aus den 1950er Jahren zu sehen ist. Afrika
	ist auch der Schauplatz des grandiosen Konzeptkunstwerks „Turtle 1“ von
	Melle Smats und Joost van Onna. Der Künstler und der Soziologe folgten den
	Schrottautos aus Europa nach Afrika, wo sie zum größten Teil im sogenannten
	Suame Magazin in der Stadt Kumasi in Ghana landen.

	In diesem südlich der Sahara gelegenen Teil Schwarzafrikas schlachten rund
	200.000 Handwerker Autos aus, verkaufen gebrauchte Ersatzteile und
	reparieren Fahrzeuge. Mit einigen von ihnen bauten Smets und van Onna in
	nur zwölf Wochen Turtle 1, einen ausschließlich aus vorgefundenem Material
	konstruierten, optimal an die Umgebung angepassten Lastwagen, robust genug,
	um Klima und Straßenverhältnissen zu trotzen, und einfach im Handling. Die
	Niederländer wollten daraus eine kleine unabhängige Produktion entwickeln,
	doch der Erfolg des Gefährts bewegte die ghanaischen Kooperationspartner,
	eine Luxusversion des Autos zu bauen.

	## Eine Geschichte des Scheiterns

	Die Fotografie zeigt die Geschichte des Autos deshalb auch immer wieder als
	Geschichte des Scheiterns. Individuell wie gesamtgesellschaftlich
	dokumentiert das Reenactment MfS von Arwed Messmer mit den perversen
	Aufnahmen, die er in den Akten des Ministeriums für Staatssicherheit der
	DDR fand. Um misslungene Fluchtversuche mit dem Auto fotografisch
	nachzustellen, zwang das MfS die Protagonisten, sich noch einmal in die
	Verstecke zu legen. Durchweg ein Desaster scheint die Einbindung von
	Straßen in die Landschaft und in die Stadt zu sein. So wirkt es jedenfalls
	in den Fotografien von Edward Burtynsky, wo der Highway in Schanghai
	ausschaut wie die sprichwörtliche Schlange, die sich in den Schwanz beißt,
	oder bei Alex MacLean, wo die Straßen in Arizona alle in die Leere der
	Wüste laufen. In Europa tritt die Fehlplanung wie eine Naturgewalt auf. In
	den Fotos von Sue Barr werden schmächtige Wohnblocks in Neapel von
	Autobahnbrücken überspannt, die wie eine Konstruktion der Vulkanberge
	selbst erscheinen.

	Trotz der Autounfälle, die Weegee 1940 in New York und Arnold Odermatt 1964
	in der Schweiz aufnehmen: Die Fotografie ist in der Ausstellung keineswegs
	nur Illustration und Dokument einer durch das Auto veränderten Welt und
	deren Wahrnehmung. Die Fotografie spielt auch ihre eigenen Spiele. Ed
	Ruschas Fotobuch „Thirtyfour Parking Lots in Los Angeles“ (1967), das
	genauso lapidar, wie der Titel es verspricht, 34 aus der Luft aufgenommene
	Parkplätze in Serie aneinanderreiht, übte wesentlichen Einfluss zunächst
	auf die Minimal und die Concept Art aus und sah im Autoabstellplatz nur
	eine Alltagsform wie im Swimmingpool oder im Cracker-Gebäck.

	Ruscha prägte auch auf eine jüngere Fotografengeneration wie Lewis Baltz,
	der zu der in den 1970er Jahren entstandenen New-Topographies-Bewegung
	gehört, wie etwa auch Henry Wessel mit seinen Fotos von extrem aufwändigen
	Ampelanlagen im Nirgendwo. Und der Gott der amerikanischen Fotografie,
	Walker Evans, macht sich dann mit 1973/74 geschossenen Polaroids von
	Straßenmarkierungen seinen eigenen Reim auf die Pop Art. Wirklich gesehen
	haben muss man aber Ronni Campanas „Badly Repaired Cars Series“ von 2016.
	Der italienische Fotograf nimmt die mit Klebeband verdeckten Löcher oder
	notdürftig gehaltenen Außenspiegel so nah auf, dass die Bilder bei all
	ihrem herrlichen, lächerlichen Witz an ernste und großartige, abstrakte
	Kompositionen gemahnen.

	23 Jul 2017

	## AUTOREN

	Brigitte Werneburg

	## TAGS

	Fotografie
	Auto
	Emanzipation
	Polizei
	Schwerpunkt Klimawandel
	Fotografie
	Lesestück Interview
	Humboldt Forum
	Ausstellung
	Fotografie

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Polizeifotograf Arnold Odermatt: Eine Pietà aus zerbeultem Blech

	Arnold Odermatt war ein Schweizer Polizist und zufällig ein begnadeter
	Fotograf – von Unfallorten. Jetzt wäre er 100 Jahre alt geworden.

	Visionen vom Stillstand: VW Käfer aus Vinyl

	Künstler waren vom Anfang an vom Auto fasziniert. Die Ästhetik fasziniert
	ebenso wie die skulpturale Möglichkeit der Verschrottung.

	Ausstellung „Günter Franzkowiak: Arbeit“: Der Blick des Werkzeugmachers

	Eine eigene Form der Arbeiterfotografie: Der langjährige VW-Beschäftigte
	Günter Franzkowiak fing mit intuitiver Leichtigkeit Momente abseits der
	Produktion ein.

	Fotograf über Architektur in der DDR: „Ich liebe Ruinen“

	Bauhistoriker Robert Conrad hat die Altstadt von Greifswald, den
	Führerbunker und die Berliner Mauer abgelichtet. Er fotografiert gegen die
	Zeit.

	Streit um Berliner Humboldtforum: Überreste aus dem Unrechtskontext

	Bei den außereuropäischen Sammlungen liegt die Provenienzforschung völlig
	im Argen. Hilfe kommt von der Gerda Henkel Stiftung.

	Ausstellung „Bikes!“ in Leipzig: Die stete Neuerfindung des Fahrrads

	Das Leipziger Grassi-Museum zeigt mit „Bikes!“ eine innovativ-skurrile
	Ausstellung zwischen aktuellen Trends und gehobenem Schrott.

	Ausstellung im Berliner Kindl-Zentrum: Reisen als Gefühl

	Die deutsch-iranische Künstlerin Shirana Shahbazi erweitert den Begriff
	künstlerischer Fotografie. Ihre Berliner Werkschau beeindruckt.