# taz.de -- Kunstfilm „Anhedonia“: Zwei kranke Dandys

	# taz.de -- Kunstfilm „Anhedonia“: Zwei kranke Dandys

	> Anachronistisch und ironisch, wild, schön, albern: „Anhedonia –
	> Narzissmus als Narkose“ ist angenehm seltsames Kunstkino.

	Bild: Ein Märchen? Robert Stadlober und Wieland Schönfelder in „Anhedonia“

	„Seltsam“ ist sicherlich nicht zufällig das erste Wort, das wir in
	„Anhedonia“ hören. Der Bildausschnitt ist schief, oben gerahmt von einer
	Art flackerndem Vorhang, der Kamerablick ist aufs Meer gerichtet, dazu eine
	Stimme aus dem Off: „Seltsam, im Nebel zu wandern. Einsam ist jeder Busch
	und Stein. Kein Baum sieht den anderen. Jeder ist allein.“ Seltsam, auf
	wundersame Weise, ist in der Tat auch das, was das Publikum in den nächsten
	knapp 80 Minuten im Spielfilmdebüt des Künstlers Patrick Siegfried Zimmer
	erwartet.

	Nach dem anfänglichen Monolog über die Einsamkeit des Menschen begegnen wir
	den beiden „Aristokratensöhnchen“ Fritz und Franz Freudenthal, deren
	Anhedonie-Therapie auf Schloss Seelenfrieden, einem feudalen „Entzugs- und
	Wellnessresort“, wir im Laufe des Filmes beiwohnen. Wir schreiben das Jahr
	2020, in dem die titelgebende Krankheit als real existierendes Phänomen
	(das die Unfähigkeit, Spaß und Lust zu empfinden, beschreibt) zur Epidemie
	geworden ist.

	So weit, so absurd. Die Brüder Freudenthal also (gespielt von Robert
	Stadlober und Wieland Schönfelder) sind zwei kranke Dandys auf dem Weg der
	Heilung. Ausgestattet mit Nadelstreifenanzug, Halstuch und Strohhut,
	dialogisieren sie mal in Umgangssprache, mal in wohl gefeilten Texten,
	hauptsächlich jedoch in Zitaten über ihren Zustand, Gott und die Welt.
	Apropos Gott: Der ertönt als Stimme des Prof. Dr. Immanuel Young aus dem
	Nirgendwo und instruiert die jungen Männer. Daneben: Blixa Bargeld als
	Einmannchor Diabolus, ein Cheflakai namens Rüdiger und ein Regisseur, der
	das ganze merkwürdige Treiben immer wieder unterbricht und als Film im Film
	entlarvt.

	Worum geht’s noch mal? Ach ja, darum, dass „tagtäglich Milliarden von
	Menschen Opfer der digitalen, medialen, narzisstischen, hedonistischen,
	karrieristischen und konsumorientierten Reizüberflutung und Suggestion
	durch das Establishment“ werden. So weit zu einem Film, bei dem jeder
	Versuch einer Inhaltsangabe schönerweise scheitern muss.

	## Das Filmemachen miterzählt

	Künstlichkeit ist in „Anhedonia – Narzissmus als Narkose“ Programm, und …
	denkt man immer wieder an die Filme der DFFB-Studenten Julian Radlmaier
	(“Ein Gespenst geht um in Europa“, „Ein proletarisches Wintermärchen“)…
	Max Linz (“Ich will mich nicht künstlich aufregen“), wenn sich die
	Inszenierung über weite Teile offenkundig und reflexiv selbst ausstellt,
	das Filme- oder Kunstmachen im Film miterzählt wird und die Struktur des
	Films eher in zerlegten Szenen als in einer kohärenten Handlung begreifbar
	ist. Ein bisschen funkt auch der anarchische Charme von „Hans Dampf“ (Jukka
	Schmidt und Christian Mrasek, 2013) auf, und das nicht nur wegen einer
	leitmotivisch eingesetzten roten Pudelmütze in beiden Filmen.

	Es geht anachronistisch und ironisch zu, auf das Nietzsche-Zitat folgt
	Lachen aus der Konserve oder eine Slapstick-Einlage, mal ist die Situation
	„degutant“, dann heißt es wieder: „Fick dich!“, wenn dem jähzornigen
	Regisseur das Spiel von Stadlober und Schönfelder nicht gefällt und ihm
	nach einer Brause mit Strohhalm dürstet.

	Den wahren Regisseur Patrick Siegfried Zimmer sieht man im Film zwar nur
	kurz in einem doppelten Cameo, jedoch hört man seine Musik und kann ihn
	ohnehin schon lange aus der Musikwelt unter dem Namen „finn“ kennen. Für
	seinen Erstlingsfilm, den er (zusammen mit Koregisseur Robert Stadlober) in
	nur sieben Tagen und mit einem lachhaften Budget von 16.000 Euro bei
	Hamburg und auf der nordfriesischen Insel Pellworm drehte, schrieb er
	selbst das Drehbuch, verantwortete Casting, Produktion, Produktionsdesign
	und Kostümbild und erfand zudem gleich noch das Seelenfrieden-Ensemble.
	Warum? „Um den Film als Kollektivarbeit zu beschreiben, als
	Ensembleleistung“, wie Zimmer sagt.

	## Protagonisten mit Zitierwut

	„Alleine entgeht mir so viel“, hat wiederum Theaterregisseur René Pollesch,
	an dessen volksbühnisches Diskurstheater „Anhedonia“ stark erinnert, einmal
	in Bezug auf das Arbeiten im Kollektiv gesagt und seine Schauspielerinnen
	dann brüllen lassen, dass am Ende doch immer nur ein Name obendrüber steht:
	„Rainer Werner Fassbinder!“ Oder eben Patrick Siegfried Zimmer! Oder eben
	doch das Seelenfrieden-Ensemble.

	Die oft ins Leere rennende Zitierwut der Protagonisten jedenfalls verbindet
	Pollesch mit Zimmer, der von Aphorismen redet und davon, dass deren
	Symbolik dafür stehe, dass der Mensch keine eigene Meinung mehr haben müsse
	oder könne. Klaus Kinski, Hermann Hesse, Erich Kästner und die Bibel finden
	im Wort, Surrealisten des Films wie Dalí oder Buñuel, „Star Wars“,
	Tarantino oder Napoleon im Bild ihre Wege in den Film.

	Freudenthal wegen Lilienthal oder Thalheimer, könnte man weiterdenken.
	Dieser ständige Wechsel zwischen Poetik und Posse, Ernstgemeintem und
	Dahingesagtem ist ein großer Spaß, wenn man dem Film seine wortlastige
	Theaterhaftigkeit und seine inszenatorische Redundanz nicht übel nimmt,
	seine reduzierten Schauplätze als Resultat von mangelnden Mitteln daraufhin
	überprüft, welche Form von Film hier eigentlich unter welchen Umständen
	entstehen konnte.

	Und eben gerade dieses unterfinanzierte, ambitionierte Kunstkino sprüht
	geradezu vor der Lust am Wilden, am Inkohärenten, am Diskursiven und
	Albernen, am Abgefahrenen und Wiederverwerteten. Und es ist, was man immer
	weniger im deutschen Film antrifft: wunderbar seltsam. Wobei wir wieder am
	Anfang wären und beim Zitieren großer Denker, hinter denen man sich
	verstecken könnte.

	## Köstlich, kostbar, geschätzt, herrlich

	Nehmen wir die Brüder Grimm und ihr „Deutsches Wörterbuch“. Dort steht
	unter „seltsam“: „durch unhäufige, besondere art in gutem sinne
	ausgezeichnet, köstlich, kostbar, geschätzt, herrlich“. Kostbar und
	unhäufig, weil hier mit ungewohnten Mitteln Witz erzeugt wird, ohne dass
	zum Beispiel ein kleinkrimineller Gesamtschullehrer seine verzogene
	Schulklasse nach Thailand fahren müsste, wo Pingpong-Bälle in Vaginas
	stecken bleiben und Kokosnüsse auf Fernsehstars fallen – was immerhin
	sieben Millionen Deutschen gefällt.

	Kostbar, weil minimale Fördertöpfe, unter anderem der des Maxim Gorki
	Theaters, genügen, um eine Gruppe von Filmenthusiasten dazu zu bewegen, ein
	sperriges, eigenwilliges Projekt in kürzester Zeit auf die Beine zu stellen
	und für minimale Gagen zu arbeiten.

	Geschätzt, aber nicht von vielen. Das spiegelt sich immer wieder in den
	BesucherInnenzahlen der Filme, deren RegisseurInnen in erster Linie für
	sich und ihre Ideen, aber nicht für die Vorstellung eines vermeintlichen –
	von GeldgeberInnen und mutlosen RedakteurInnen bekräftigten –
	Publikumsgeschmacks Projekte für das Kino verwirklichen.

	Herrlich, weil es genügend absurde Momente und Dialoge im Film gibt, vor
	allem dann, wenn das erste Schauspiel endet und die DarstellerInnen, stark
	berlinernd oder gegen den Regisseur aufbegehrend, aus ihren Rollen fallen.
	„Kein Baum sieht den anderen. Jeder ist allein“ trifft vielleicht auch auf
	den hart umkämpften Markt des deutschen Verleihgeschäfts zu. Und so tritt
	„Anhedonia“ in dieser Woche gegen elf internationale Filmproduktionen in
	gerade mal zwölf deutschen Städten an. Seltsam, im schlechten Sinne, das
	deutsche Filmgeschäft. Seltsam, im guten Sinne, dieser deutsche Film.

	30 Mar 2016

	## AUTOREN

	Toby Ashraf

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