# taz.de -- Begegnung von Kunst und Kino: „Kleines Märchen der Gentrifizierung“

	# taz.de -- Begegnung von Kunst und Kino: „Kleines Märchen der Gentrifizieru…

	> Alles begann mit einer Bank, die nicht überfallen werden wollte. Der
	> Videokünstler Omer Fast über seinen ersten Kinofilm „Remainder“.

	Bild: Tom arbeitet an seiner Vergangenheit: Still aus „Remainder

	taz: Herr Fast, Sie arbeiten seit vielen Jahren als Videokünstler. Ihre
	Arbeiten waren als Installationen im Ausstellungskontext, aber auch im
	Rahmen von Festivals auf der Kinoleinwand zu sehen. Was war Ihre
	Motivation, mit „Remainder“ nun einen Film zu machen, der ausschließlich im
	Kino zu sehen ist?

	Omer Fast: Ich hatte Lust, mit einem größeren Budget zu arbeiten und etwas
	Neues auszuprobieren. Jetzt wirkt es zwar so, als sei dies zwingend der
	nächste Schritt in meiner Arbeit gewesen, tatsächlich war das Projekt aber
	schon seit Jahren in Planung. Am Anfang standen Gespräche mit dem Autor Tom
	McCarthy über seinen Roman „Remainder“ [deutscher Titel: „8½ Millionen�…
	Anm. d. Redaktion], dann führte eines zum anderen. Einen Roman zu
	adaptieren und daraus eine filmische Erzählung zu machen war für mich eine
	Herausforderung.

	„8½ Millionen“ beginnt aus der Perspektive der Hauptfigur Tom. Der kann
	sich nur noch daran erinnern, dass etwas vom Himmel auf ihn hinabfällt,
	aber an sonst nichts. Was hat Sie daran gereizt, gerade diesen Roman zu
	adaptieren?

	Es gibt eine Vielzahl von Gründen. Im Roman rekonstruiert Tom aufgrund
	seiner Amnesie seine Erinnerungen, die darin gipfeln, dass er einen
	Banküberfall inszeniert. Als ich 1998 an der Kunsthochschule in New York
	war, hatte ich die Schnapsidee, dort einen Banküberfall zu inszenieren. Ich
	bin also zu einer Bank gegangen und habe mir einen Termin geben lassen. Sie
	dachten zuerst, ich wollte Kunde werden, aber ich sagte dann: „Passen Sie
	auf, ich will hier einen Überfall inszenieren, ich bin Künstler. Ihre
	Kunden sollen davon aber nichts wissen.“ Das Gespräch war dann sehr kurz,
	und man bedankte sich, dass ich gekommen war, und sagte mir, dass das auf
	keinen Fall ginge. Die Idee, die Kunst und das Leben in einer Art
	Performance zusammenzubringen, gab es schon damals. Als ich dann später den
	Roman las, bemerkte ich viele Parallelen zu eigenen Ideen. Obwohl die
	Erzählung des Romans nicht auf einer bestimmten Theorie fußt, hat sie viel
	mit Kunst zu tun.

	Das Performative durchzieht den ganzen Film, denn Tom inszeniert mit Hilfe
	von Schauspielern seine Erinnerungen. In anderen Videoarbeiten von Ihnen
	sehen wir Menschengruppen in Form von Tableaux vivants, die zu Bildern
	gefrieren. Immer wieder finden so surreale Momente ihren Weg in die
	realistischen Erzählungen. Was interessiert Sie daran?

	Das Performative und Ideen wie die Tableaux vivants interessieren mich im
	Filmischen deshalb so, weil man sofort erkennt, dass sie „falsch“ sind,
	also stilisiert oder manieriert. Trotzdem möchte ich daraus eine
	Dramaturgie und eine Art Erzählung extrahieren, denn ich mag die Spannung,
	die aus solchen Momenten entsteht. Ich interessiere mich nicht für absolut
	naturalistische Handlungen. „Remainder“ arbeitet verhältnismäßig wenig m…
	solchen Momenten, und dennoch ist Tom damit beschäftigt, sein Leben durch
	das künstlerische Inszenieren solcher Momente zu verstehen, obwohl er
	selbst kein Künstler ist. Er nutzt die Methoden und Strategien eines
	experimentellen Regisseurs oder eines Performance-Künstlers. Er fängt also
	durch das Performative an, seine eigene Vergangenheit als künstlerische
	Angelegenheit zu sehen. Mich hat interessiert, dass Tom naiv und intuitiv,
	also ohne von einer Theorie geleitet zu sein, handelt.

	In „Remainder“ geht es auch um Gentrifizierung und Kapitalismuskritik, wenn
	Tom mithilfe seines Schmerzensgelds Menschen für sein Erinnerungsprojekt
	aus ihrem Haus vertreibt. Ist es Ihnen wichtig, als politischer Künstler
	verstanden zu werden?

	Der Film hat eine politische oder eher soziale Dimension, denn die
	Entfaltung der künstlerischen Tätigkeit von Tom findet in einem konkreten
	sozialen Raum statt. Dieser Raum liegt im Londoner Stadtteil Brixton, und
	die Menschen, die man bei der Zwangsräumung sieht, sind nicht Teil der
	künstlerischen Fantasie. Es ist zwar nur ein Nebenstrang des Films, aber es
	geht darum, welche Konsequenzen Toms Handeln für den sozialen Raum hat. Für
	mich ist es ein kleines Märchen der Gentrifizierung, das man in „Remainder“
	sieht.

	„Remainder“ spielt in England. Ist das in Ihren Augen ausschlaggebend, oder
	könnte der Film auch in anderen Ländern spielen?

	Ich sehe in „Remainder“ eine Resonanz auf postkoloniale Entwicklungen. Im
	Mittelpunkt der Erzählung steht ein weißer Protagonist, der im Grunde ein
	neues Territorium erobert, es gentrifiziert und nach eigenen Wünschen
	ändert. Der Roman spielt in London, und aus England kamen auch die Gelder
	zur Finanzierung. Es gab nie die Überlegung, den Handlungsort zu verlegen,
	obwohl der Film wahrscheinlich auch in Frankreich und vielleicht weniger in
	Deutschland spielen könnte.

	Es macht einen Unterschied, Ihre Arbeiten im Ausstellungskontext, wie
	zuletzt in Paris, London oder New York, oder im Kinosaal zu sehen. Was
	bedeutet das Kino als Ort für Sie?

	Viele meiner Arbeiten funktionieren in beiden Kontexten. Im Kino erreicht
	man ein anderes Publikum, und im Kunstraum eine Arbeit von 85 Minuten zu
	sehen ist auch nicht jedermanns Sache. In einer Kinosituation ist man für
	das ganze Ritual eher bereit. Man weiß: Ich gönne mir jetzt eine kleine
	Welt in einer Erzählung von 90 Minuten.

	Das erlebt man im Museum eher selten.

	In der Kunst hat man diese chaotische Situation, die ich auch sehr mag, wo
	Leute ständig rein und raus gehen und man viel härter arbeiten muss, um die
	Aufmerksamkeit der Leute zu gewinnen und zu halten. Kino ist im Grunde ein
	Limbus. Es negiert Raum, es negiert Geräusche, und es negiert andere Blicke
	und macht Leute passiv. Hier muss man härter daran arbeiten, die Leute
	wieder auf das Reale hinzuweisen. Ich finde das Spiel mit Wahrnehmung und
	Realität in Kunsträumen viel leichter. Im Kino sitzt man in der Dunkelheit
	in einer kleinen Fantasiewelt. Die Räumlichkeit, die das Kino anbietet, ist
	deshalb für manche Arbeiten ein bisschen heikel. Technisch gesehen ist es
	natürlich wunderbar, da man keine Ablenkung hat.

	Gerade durch die fehlende Ablenkung und die quasi zwanghafte Situation, für
	eine bestimmte Zeit an einem bestimmten Ort in eine bestimmte Richtung zu
	gucken, ist das Kino ja auch ein viel autoritärerer Raum. In einer Galerie
	kann man einen Teil des Films sehen oder man sieht den Film mehrfach
	hintereinander. Mögen Sie diese Autorität der Kinoerfahrung in Bezug auf
	Ihre Filme?

	„Remainder“ ist im Gegensatz zu meinen anderen Filmen weniger ein
	Experimentalfilm und versucht auch nicht, die Bedingungen der Black Box zu
	hinterfragen. Er hat eine abgeschlossene Handlung und funktioniert auf 90
	Minuten, wobei es natürlich in meinem Kopf viele verschiedene Versionen
	dieses Films gibt.

	Was für Versionen denn?

	Eine davon ist zum Beispiel ein Zwölf-Stunden-Film, der sich viel mehr mit
	dem Mysterium beschäftigt hätte, was wir als Wesen im Raum machen. Was
	machen wir mit Zeit? Wie lenken wir unsere Wahrnehmung und unser
	Bewusstsein? Wie stricken wir diese Fiktion zusammen, dass wir kohärente
	Wesen sind, wenn doch alles dagegen spricht? „Remainder“ versucht das zu
	erzählen, aber wir hätten nie unsere Finanzierung bekommen, wenn der Film
	zwölf Stunden lang gewesen wäre.

	12 May 2016

	## AUTOREN

	Toby Ashraf

	## TAGS

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