Introduction
Introduction Statistics Contact Development Disclaimer Help
# taz.de -- Der britische Comicautor Luke Pearson: „Als Kind sah ich noch Rie…
> Luke Pearson, für zwei Eisner Awards nominiert, über den Verlust der
> Fantasie beim Erwachsenwerden, die Vorteile des Lebens in der Stadt und
> seine Hilda-Comicreihe.
Bild: Umgeben von Minielfenhäusern: das mutige Mädchen Hilda.
taz: Herr Pearson, Sie sind gerade mal 25 Jahre alt und bereits für einen
der wichtigsten Comicpreise der Welt nominiert: den Eisner Award in der
Kategorie „Best Writer/Artist“. Käme ein Sieg nicht viel zu früh?
Luke Pearson: Nein, dafür ist es niemals zu früh. Klar würde ich gern
gewinnen. Nur wird das nicht passieren, nicht im Jahr von Chris Wares
„Building Stories“. Aber ich bin ja auch in einer der Kinderbuchkategorien
nominiert, ich glaube, da habe ich eine Siegchance. Vielleicht.
Erinnern Sie sich an den Moment, als Sie von der Nominierung erfahren
haben?
Nicht genau. Als es bekannt wurde, haben mir alle gratuliert und waren
supernett und aufgekratzt. Das war wohl ein karrieredefinierender Moment.
Freuen Sie selbst sich denn auch ein wenig?
Oh, klar, die Nominierung ist cool, ich bin glücklich. Es ist nur … ich
messe solchen Auszeichnungen keine allzu hohe Bedeutung bei. Wenn
Preisrichter über etwas entscheiden, geht es am Ende doch immer um
persönlichen Geschmack. Ich habe bei den British Comic Awards letztes Jahr
einen Preis gewonnen, da haben Kinder über den Sieger abgestimmt. So etwas
erfüllt mich mit mehr Stolz.
Sie wurden ausgezeichnet für „Hilda und der Mitternachtsriese“, den zweiten
Teil Ihrer Reihe über ein Mädchen, das Abenteuer mit Trollen, Minielfen und
vielen anderen Wesen erlebt. War Hilda eigentlich von Anfang für Kinder
gedacht?
Ja, schon. Es sollte ein Kindercomic werden, das auch Erwachsenen gefällt
und sie gern anderen Erwachsenen empfehlen. Wenn ich mir eine Zielgruppe
aussuchen müsste, wären es Kinder.
Was hat Sie beim Entwerfen der Hilda-Welt beeinflusst?
Ich hatte Hilda zunächst in meine Skizzenbücher gezeichnet, ohne zu wissen,
was ich mit ihr anfangen würde. Dann habe ich mit meinen Eltern eine
Kreuzfahrt durch die norwegischen Fjorde gemacht – ich hatte vorher
Geschichten über Trolle gelesen und die neblige, felsübersähte Wildnis mit
ihren Berghängen hat meine Fantasie beflügelt. Wichtig waren auch ein
Uniprojekt über die Sagenwelt Islands und die Mumins-Bücher der finnischen
Comicautorin Tove Jansson, die mich als Kind sehr beeindruckt haben.
Ich musste sehr an die Filme des japanischen Animeregisseurs Hayao Miyazaki
denken: die mutige Heldin, ein gewisser Animismus, die vielen seltsamen
Wesen, die nur eine Spur neben der Realität liegen.
Ja, seine Filme haben mich generell geprägt. Ich liebe sie, vor allem
„Chihiros Reise ins Zauberland“ und „Prinzessin Mononoke“. Es gibt viele
Fantasyelemente, aber sie sind so weit weg von westlichen Ideen von Fantasy
und viel mehr in der Natur verwurzelt. Das macht es vollkommen surreal, es
ist so viel Zeug, bei dem du denkst: Das habe ich noch nie zuvor gesehen!
Du kriegst nicht zusammen, wo es herkommt, aber es ergibt in seiner völlig
verdrehten Logik doch einen Sinn. Außerdem gibt es kein Gut und Böse, es
sind nur verschiedene Mächte am Werk.
Ihre fragmentarisch erzählte Graphic Novel „Everything We Miss“ weicht
erzählerisch und gestalterisch sehr von den Hilda-Comics ab. Sind Sie noch
auf der Suche nach Ihrem Stil?
Ich passe definitiv meine Zeichnungen an das an, was ich schreibe, und mag
es, zu experimentieren. Andererseits fühle ich mich manchmal mies deswegen
– als hätten alle schon eine starke visuelle Stimme gefunden und nur ich
springe ständig hin und her und entwickele mich nicht so schnell weiter,
wie ich könnte.
Eine Gemeinsamkeit hingegen ist eine zarte Magie. Ihre Welten sind belebt,
es passieren übernatürliche Dinge, auch im düsteren „Everything We Miss“:
Ein Baum tanzt, Weltraumriesen spielen Zielwerfen mit Asteroiden. Ist das
ein bisschen die Art, wie Sie die Welt sehen?
Nein. Das wäre ja auch ziemlich naiv, oder? Es bildet eher meine Erinnerung
daran ab, wie es als Kind war. Als ich mir noch besser vorstellen konnte,
dass da noch andere Dinge auf der Welt sind, etwa wenn wir im Urlaub auf
dem Land waren und ich große Riesen gesehen habe, die am Horizont
entlanggelaufen sind. Ich glaube, diese Lust am Spekulieren, die Lust
daran, Dinge im Kopf weiterzutreiben, bis zu dem Punkt, an dem man sich
beinahe selbst überzeugt hat, sie zu glauben, hat viel damit zu tun, warum
ich gern Comics mache.
Was waren Sie für ein Kind? Eher ein einsames?
Ich habe eine Schwester, also war ich nicht komplett allein. Aber ich war
schon eher in mich gekehrt, ein schüchterner Junge – das bin ich noch
heute.
Schweifen Sie leicht mit Ihren Gedanken ab?
Früher kamen die Dinge wie von alleine zu mir, manchmal musste ich nur die
Augen schließen und hatte sehr klare, lebhafte Tagträume. Heute kann ich
das längst nicht mehr so gut, das macht mich etwas traurig.
Liegt das an der Professionalisierung als Comickünstler oder am
Erwachsenwerden generell?
An beidem, denke ich. Als Erwachsener gibt es so viel Bullshit, über den
man nachdenken muss, dass man nicht mehr das Privileg hat, einfach
wegzuschalten. Und klar, ich zeichne seit drei Jahren professionell, und
irgendwann realisierst du, dass du dich darauf verlassen können musst. Das
erhöht den Druck.
Wie ist Ihr Arbeitsmodus, wenn Sie so auf kreative Schübe angewiesen sind?
Ich habe eine furchtbar miese Disziplin. Dabei hänge ich ein wenig in der
Luft: Einerseits sage ich mir, dass eine Nine-to-Five-Routine nur ein
vorgestanztes System ist, das ich nicht brauche. Ich bin ein freier Mann,
ich kann machen, was ich will! Aber dann sitze ich um fünf Uhr nachmittags
da und sehe, wie alle nach Hause kommen und sich einen schönen Abend machen
– und ich habe einfach noch gar nichts getan und zeichne bis spät in die
Nacht. Oder ich arbeite zwei, drei Tage fast ohne Schlaf und bin danach
total ausgebrannt.
So etwas hängt ja auch vom Freundeskreis ab. Wenn alle so einen Rhythmus
haben wie man selbst, kann man auch um Mitternacht noch Leute auf ein
After-Work-Bier treffen. Wo leben Sie eigentlich?
In Nottingham. Es ist ziemlich klein, gerade mal eine Stadt.
Kommen Sie von dort oder wie landet man sonst in Nottingham?
Gute Frage. Ich bin in der Nähe von Birmingham aufgewachsen, und als ich
vor zwei Jahren mit meiner Freundin zusammengezogen bin, endeten wir, warum
auch immer, in Nottingham. Also es ist in der Nähe meiner früheren Uni …
aber vor allem ist es billig, und das ist alles, was ich brauche.
Hilda zieht nach zwei Bänden vom Land in die Stadt. Was denken Sie: Wo
werden Sie leben, wenn Sie 40 sind?
Ich denke, in einer Stadt. Ich fahre kein Auto und ich möchte dann lieber
irgendwo sein, wo ich alles zu Fuß erreichen kann – oder mit öffentlichen
Verkehrsmitteln. Das ist ein ziemlich langweiliger Grund.
Ach, Unsinn. Aber haben Sie denn keinen Führerschein?
Doch, schon. Ich habe ihn zum 16. Geburtstag geschenkt bekommen, bin aber
seitdem nie wieder gefahren. Für mich ist Autofahren eine stressige und
beängstigende Erfahrung. Außerdem lebe ich lieber in der Stadt, weil ich
dazu neige, soziale Verpflichtungen zu vermeiden. Es ist sehr schwer, mich
zu irgendwas zu bewegen. In Städten gibt es zumindest das Potenzial, dass
ich das Haus verlasse. Würde ich mit meiner Einstellung auch noch auf dem
Land leben, wäre das mein Todesurteil.
19 Jul 2013
## AUTOREN
Michael Brake
## TAGS
Comic
Graphic Novel
Mumins
Kino
Kinderbuch
David Bowie
Francois Hollande
Graphic Novel
Französischer Comic
Kinder
Comic
Graphic Novel
## ARTIKEL ZUM THEMA
Kinostart „Wie der Wind sich hebt“: Jiro Horikoshis Traum
Ein Biopic mit vielen Freiheiten: Hayao Miyazakis animierter Film „Wie der
Wind sich hebt“ porträtiert einen Flugzeugingenieur aus Japan.
Kindercomic-Klassiker Mumins: Die furchtlosen Flusspferd-Trolle
Dschungelabenteuer und Weltkriegsverarbeitung. Zwei Abenteuer der Mumins
von 1946 und 1956 wurden in den Farben ihrer Zeit neu aufgelegt.
Brit Awards 2014 verliehen: „Schottland, bleib bei uns“
Bei der Vergabe der Brit Awards brachen die Abräumer Arctic Monkeys einen
Rekord und Noel Gallagher verkündete den älteste Brit-Award-Gewinner aller
Zeiten.
François Hollande als Comicfigur: Le Président im ständigen Fegefeuer
Die Kritik an Frankreichs unnahbarem Präsidenten Hollande treibt
künstlerische Blüten. In zwei neuen Comics wird er genüsslich aufs Korn
genommen.
Autobiografisches in Graphic Novels: Die Sache mit der Salatgurke
Lebensgeschichten in Bildern: „Mein Freund Dahmer“ von Derf Backderf über
einen Mörder und Birgit Weyhes Familienstück „Im Himmel ist Jahrmarkt“.
Der französische Comicautor Baru: Immer unterwegs
Baru verarbeitet seine Herkunft aus dem lothringischen Arbeitermilieu in
seinen Comics. Er ist ein fabelhafter Chronist der Außenseiter und
Unterschichten.
Kindercomics mit Anspruch: Monster im Blumenmeer
Eine sprechende Kiste, ein Mitternachtsriese und schluffige Tierfiguren:
Der Comicverlag Reprodukt startet eine anspruchsvolle Serie für
Nachwuchsleser.
Gelungener Comic-Debutroman: Ockerfarbene Jugend
Gefühle der Hilflosigkeit in einer surrealen Welt: Lukas Jüliger ist mit
„Vakuum“ ein grandios düsterer Comicroman über das Erwachsenwerden
gelungen.
Der Comiczeichner Tom Gauld: „Die Bibel ist so einseitig“
Der Comiczeichner Tom Gauld hat die Geschichte von David und Goliath aus
Sicht des Riesen erzählt. Ein Gespräch über Außenseiter, Humor und Roboter.
You are viewing proxied material from taz.de. The copyright of proxied material belongs to its original authors. Any comments or complaints in relation to proxied material should be directed to the original authors of the content concerned. Please see the disclaimer for more details.