# taz.de -- Kulturschaffende in Coronakrise: Künstlerpech

	# taz.de -- Kulturschaffende in Coronakrise: Künstlerpech

	> Ob Malerin oder Museumspädagogin: Freien Kulturschaffenden geht es in der
	> Coronakrise häufig an die Existenz.

	Bild: Wilko Reinhold: Sein Bariton ist nicht länger gefragt

	„Sie sind nun in der Warteschlange zur Beantragung des Rettungszuschusses
	Corona. Sobald Sie an der Reihe sind, haben Sie 35 Minuten Zeit, um die
	Beantragung zu starten. Ihre Nummer in der Warteschlange: 129.661… Die
	Warteschlange wurde angehalten. Lassen Sie sich per E-Mail
	benachrichtigen.“ (Nachricht der Investitionsbank Berlin vom 27. 3. 20,
	17.03 Uhr)

	Wilko Reinhold ist vorbereitet, aber darauf war der 29-jährige Musiker
	nicht gefasst. Freitag, 12 Uhr, sollten die Antragsformulare für das
	Sofortprogramm II des Landes Berlin der in Not geratenen
	Soloselbstständigen und Kleinunternehmen auf der Seite der Investitionsbank
	Berlin (IBB) freigeschaltet werden. Der Ansturm ist so groß, dass die Seite
	bereits um 16 Uhr gestoppt wird. „120.000 vor mir, und ich habe nur 35
	Minuten Zeit, das Formular zu öffnen“, sagt Reinhold etwas fassungslos.
	„Was ist denn das für ein Prinzip?“

	Frühzeitig hatte er begonnen, sich zu organisieren. Drei Ämter klapperte er
	persönlich ab, noch in der Woche, bevor die Ausgangsbeschränkungen
	deutschlandweit beschlossen wurden. Um herauszufinden, ob er noch zu Hause
	unterrichten darf (Gesundheitsamt), um einen aktuellen Steuerbescheid zu
	beantragen (Finanzamt) und um in Erfahrung zu bringen, ob er ein Recht auf
	Grundsicherung hätte (Jobcenter). Für den Fall der Fälle, dass ihm seine
	Existenzgrundlage ganz wegbricht. Dieser Fall ist gar nicht so
	unwahrscheinlich.

	„Ich hatte schlaflose Nächte“, sagt Reinhold. „keiner hat wirklich Stell…
	bezogen.“ Der gebürtige Magdeburger, 29 Jahre alt, hat eine schöne
	Baritonstimme, die ihn bisher durch sein Berufsleben getragen hat: als
	Sänger und Solist, als chorischer Stimmbildner und als Gesangspädagoge. Er
	unterrichtet sowohl an der Berliner Universität der Künste (UdK) als auch
	privat. Die eine Hälfte seines Einkommens bestreitet Reinhold durch
	Unterricht, die andere setzt sich aus Konzertgagen und Honoraren für die
	Arbeit mit den Chören zusammen. „Hätte ich nur auf das Sängerische gesetzt,
	wäre jetzt auf einen Schlag alles weggebrochen“, sagt er. So bröckelt es,
	allerdings heftig.

	## 1.500 Euro weniger

	Die geplanten Konzerte im Frühjahr sind abgesagt, die UdK ist geschlossen,
	Chöre können nicht proben. „Das sind 1.500 Euro auf einen Schlag weniger“,
	sagt er. „Davon könnte ich einen Monat leben.“ Seine Rücklagen, eigentlich
	für einen Urlaub vorgesehen, reichen „ein oder zwei Monate“. Von Reinholds
	20 Privatschüler*innen haben sich immerhin neun auf Online-Unterricht
	eingelassen. Damit zu experimentieren, gefällt ihm. „Aber die Preise musste
	ich natürlich anpassen.“ Nach unten. Auch sei dies für fortgeschrittene
	Sänger*innen keine Lösung. „Ich kann sehen, ob jemand falsch atmet oder
	falsch phrasiert, aber die feinen Nuancen hören, das klappt nicht.“

	Reinhold hofft auf die [1][Hilfsmaßnahmen von Bund und Ländern], über die
	im Lauf der Woche immer mehr Details, aber auch Gerüchte durchsickern. Und
	wo am Wochenende die Server heiß laufen.

	Reinhold hat den typischen Bauchladen der Freischaffenden, die auch aus
	Gründen der Absicherung oft ein gemischtes Sortiment beinhalten.
	Journalistinnen und Autorinnen, die nebenbei moderieren.
	Musiker*innen, die in der Notenbibliothek arbeiten oder auflegen.
	Bildende Künstler*innen, die Keramikkurse geben.
	Maskenbildner*innen, die privat Haare schneiden.
	Grafikdesigner*innen, die Traueranzeigen gestalten.

	Der Kulturbereich ist ungemein vielseitig: Jede Sparte funktioniert anders,
	jede Situation ist individuell. Bei manchem verhält es sich auch umgekehrt:
	Der Nebenjob ist das Haupteinkommen, das hält die Kunst und den
	Künstler*innen den Rücken frei. Und bestenfalls hat der Nebenjob etwas
	mit dem Hauptberuf zu tun. „Ich versuche jedes Jahr, meinen Anteil für die
	Kunst zu erhöhen“, sagt Ka Bomhardt, bildende Künstlerin. „Der positive
	Aspekt ist: Ich kann meine Kunst davon freihalten zu gefallen.“

	Bomhardt, 57, hat ihr Atelier im Berliner Bezirk Wedding, in einem jener
	einst vom Handwerk geprägten Backsteinensembles mit mehreren Höfen und
	Aufgängen. Sie wartet draußen, die Verabredung lautet wie mit allen
	Gesprächspartner*innen dieser Reportage: ausführliches Telefonat und
	ein Spaziergang an der frischen Luft, mit gebührendem Abstand. Aktuell ist
	Bomhardt eigentlich in einer Ausstellung zum Thema „Unsichtbarkeiten“ in
	der Galerie am Körnerpark vertreten. „Ich war so zufrieden“, sagt sie
	seufzend, „die Ausstellung ist schön geworden.“ Jetzt natürlich
	geschlossen. Das heißt: keine Öffentlichkeit, keine Interviews, kein
	Verkauf. Nicht gesehen werden.

	Finanziell trifft Bomhardt mehr, dass sie schon seit März kein Zimmer in
	ihrer Wohnung mehr untervermieten kann, eine regelmäßige Einnahme, mit der
	sie ihr Atelier querfinanziert. Früher hat sie tatsächlich auch Keramik-
	und Malkurse gegeben, mit Alten und Behinderten gearbeitet. Dann fing sie
	an, auf dem Bau zu arbeiten, mit komplizierten Techniken Wände und Fassaden
	zu gestalten. Ein Knochenjob, der aber Spaß macht und sie quer durchs Land
	bringt. Mit einer Architektin hat sich Bomhardt zu einem Team im „Salon
	Concret“ zusammengetan – englisch „concrete“ für Beton. Ein Projekt f�…
	eine ganze Siedlungsgestaltung in Solingen steht jetzt auf der Kippe. „Wie
	will man beweisen, dass etwas in Planung war?“, fragt Bomhardt. „Wir waren
	im Gespräch.“ Zwei andere Ausstellungen sind unklar, die Vermietungen
	ausgesetzt.

	„Ich will mich nicht beschweren“, sagt Bomhardt. „ Aber es trifft mich
	hart. Obwohl es sicher andere gibt, die es noch härter trifft.“ Das sagen
	alle, die in dieser Geschichte vorkommen. Sie bilden das „normale“
	kulturelle Prekariat, dessen Situation in solchen Zeiten eine Zuspitzung
	von heikel zu dramatisch erfährt.

	Anders als Wilko Reinhold hat sich Bomhardt noch keine Strategie
	zurechtgelegt, ob und wie sie mit möglichen Hilfsgeldern umgehen will. „Die
	Krise ist zu frisch. Ich war wie gelähmt.“ Sie will nicht ausschließen,
	dass sie einen Antrag auf ALG II, also Grundsicherung, stellen wird,
	stellen muss. „Das müsste ich mir gut überlegen. Bisher habe ich davor
	zurückgescheut, die Hand beim Staat aufzuhalten.“

	Das hat Gründe, wie Zoë Claire Miller und Heidi Sill, Sprecherinnen des
	Berufsverbands Bildender Künstler*innen Berlin (bbk) sagen. „Viele
	meiden den Gang zum Jobcenter“, erklären sie, „auch wenn sie theoretisch
	Anspruch auf Hartz IV hätten. Künstlerische Arbeit an sich, Ausgaben für
	Arbeitsmaterial, Ateliermieten werden oft nicht anerkannt. Zudem sind
	aktuell Vermögensprüfungen nur ausgesetzt, werden also irgendwann mit
	unklaren Folgen nachgeholt werden.“

	## Wie Einkommen nachweisen?

	Der bbk Berlin hat vergangene Woche eine Blitzumfrage gestartet: 2.021 der
	etwa 8.500 in Berlin lebenden bildenden Künstler*innen haben daran
	teilgenommen, auch Ka Bomhardt. Danach verlieren mehr als 58 Prozent der
	Befragten in den nächsten vier Wochen mehr als drei Viertel ihres
	monatlichen Einkommens. Verträge und schriftliche Vereinbarungen sind in
	der Kunstwelt rar, heißt es in der dazugehörigen Presseerklärung. Wie
	sollen sie ihr Einkommen nachweisen?

	In diesem Punkt unterscheidet sich die Kunst- nicht von der Musikwelt, wo
	Absprachen ebenfalls meist nur per Mail oder mündlich getroffen werden, wie
	Wilko Reinhold sagt. Verträge gebe es wenn überhaupt erst hinterher.
	Bildende Künstler*innen müssen zudem oft vorab in Materialien
	investieren, bevor ihre Kunst Kunst wird.

	Sind bildende Künstler*innen Einzelkämpfer? Was ihre Kunst und Karriere
	betreffe, eher ja, sagt Ka Bomhardt. Aber wenn es um Arbeitsbedingungen
	ginge, Atelierförderung, Untergrenzen der Ausstellungshonorare, soziale
	Absicherung wie die Künstlersozialkasse, dann schließen sie sich durchaus
	zusammen und da ist der bbk Berlin eine wichtige Interessensvertretung. Bei
	Reinhold ist es der Deutsche Tonkünstlerverband und der Bundesverband der
	Gesangspädagogen.

	Berufsverbände gibt es unzählige, übergeordnet wiederum agiert der Deutsche
	Kulturrat, der schon seit Wochen Alarm schlägt. „Alles ändert sich
	ständig“, sagt Olaf Zimmermann, Vorsitzender des Deutschen Kulturrats. „Die
	Richtlinien werden gerade erst geschrieben.“ Er prophezeit: „Der Druck wird
	enorm wachsen. Das Bundeskulturministerium muss sich erst mal an die
	Größenordnung gewöhnen und einen entsprechenden Bedarf beim
	Bundesfinanzminister anmelden. 60 Milliarden Euro insgesamt hat die
	Bundesregierung für die einzelnen Ressorts zur Verfügung gestellt. Und für
	die Kulturstaatsministerin Monika Grütters heißt das jetzt: springen.“

	## Keine Führungen

	Springen müssen da ganz andere – und werden unsanft landen. Elisabeth
	Anschütz arbeitet im Feld der kulturellen Bildung – die Museumspädagogin,
	37, alleinerziehende Mutter von zwei Kindern, steht von einem Tag auf den
	anderen ohne Arbeit und ohne Geld da. Auch Anschütz ist eigentlich breit
	aufgestellt, die Kulturwissenschaftlerin mit Schwerpunkt NS-Geschichte
	arbeitet für sechs verschiedene Gedenkstätten in Berlin, von der großen
	Touristenattraktion „Topografie des Terrors“ bis zu kleinen Museen wie dem
	der Blindenwerkstatt Otto Weidt.

	„Ich wollte immer in die außerschulische Bildung“, sagt Anschütz, die vor
	allem für Führungen und Seminare gebucht wird – auf etwa „30 bis 40“ im
	Monat kommt sie, der Stundensatz liegt zwischen 25 und 40 Euro. Ein in der
	Regel regelmäßiges, aber bescheidenes Einkommen, in dem Kranksein und
	andere Katastrophen nicht erlaubt sind. Es falle ihr nicht leicht, gesteht
	sie, während Sohn und Tochter den abgesperrten Spielplatz in Friedrichshain
	umrunden, über ihre „relative Armut“ zu sprechen. Doch nun sind Museen und
	Gedenkstätten geschlossen, Gruppenbesuche und Führungen undenkbar. Anschütz
	hat bereits Absagen für den Mai erhalten. Alle Häuser signalisierten
	prinzipiell Hilfe, erzählt sie, doch wie diese aussehen könnte, bliebe
	leider bisher unkonkret.

	Anschütz’ hochqualifizierte Arbeit gilt als Gewerbe, so wie es auch
	Stadtführer*innen anmelden müssen. Ihre Berufsgruppe ist deswegen nicht
	berechtigt, in die Künstlersozialkasse (KSK) zu gehen, wo der Staat
	anteilig in die Kranken- und Rentenversicherung einzahlt. Die
	Museumspädagog*innen fangen gerade an, sich zu organisieren, schon
	vor der Coronakrise hatte sich ein Netzwerk mit dem Namen „Geschichte wird
	gemacht“ gebildet, wo auch Anschütz mitmacht. Im Januar wandten sie sich
	mit einem offenen Brief an die Senatsverwaltung, in dem sie faire
	Entlohnung und soziale Absicherung für die freien
	Museums-Mitarbeiter*innen forderten. Die Auftraggeber sollen sich
	mit 50 Prozent an deren Kranken- und Rentenversicherung beteiligen und
	gegebenenfalls auch die Umsatzsteuer übernehmen.

	Das ist ein wunder Punkt, wie Anschütz berichtet. Die Einrichtungen selbst
	sind, weil sie einen Bildungsauftrag haben, von der Umsatzsteuer befreit,
	während die freien Mitarbeiter*innen, die dort – schlecht bezahlt –
	wichtige pädagogische Arbeit leisten, diese entrichten müssten. Bei
	Anschütz entfallen mehr als die Hälfte der gebuchten Veranstaltungen auf
	Schulklassen. Sie hat sich so lange mit dem für sie zuständigen Mitarbeiter
	auf dem Finanzamt herumgestritten, bis er ein Einsehen hatte.

	Die Frühlingssonne wärmt, während Elisabeth Anschütz auf der Bank am Rand
	des Spielplatzes sitzt. Ob sie die Soforthilfe beantragen soll, von der
	alle reden, aber keiner Genaues weiß, oder besser Grundsicherung, weiß sie
	nicht. „Wenn es länger dauert, und damit rechne ich, dann ist das die
	bessere Variante“, sagt sie, Skepsis in der Stimme. „Bisher habe ich es
	immer geschafft, ohne Grundsicherung auszukommen.“ Aber vielleicht habe sie
	auch gar kein Anrecht, sagt sie plötzlich zweifelnd, weil es sich mit ihrem
	Studierenden-Status nicht vertrage. Anschütz macht nebenher an der
	Hochschule für Wirtschaft und Technik (HTW) ihren Master in
	Museumsmanagement und Kommunikation, „das muss sein“, sagt sie, damit sie
	irgendwann vielleicht eine feste Anstellung an einem der Häuser bekommt.
	Sie nimmt sich vor, die Hotline des Berliner Senats anzurufen. Sie wird
	nicht die Einzige sein.

	## Selbstständig, angestellt, unstetig

	Am anderen Ende Berlins, im südlichen Stadtteil Lankwitz, sitzt Sascha
	Oliver Bauer, 40, auf einer Bank am Teltowkanal. Bart, Sonnenbrille,
	schwarze Mütze. Der gebürtige Heidelberger, getrennt lebend, ein Kind, hat
	im Moment viel Zeit. Nicht weit von hier befinden sich die Synchronstudios,
	in denen der Schauspieler und Regisseur, wenn er in Berlin ist, im Schnitt
	etwa 20 Tage im Monat arbeitet. Dieser Monat und auch der nächste wären so
	ein Monat. Doch die Studios sind bis mindestens 19. April geschlossen – ein
	kompletter Verdienstausfall.

	„Ich bin ein Musterexemplar als Freier im Kulturbetrieb“, sagt Bauer und
	erklärt, dass er quasi in „drei Systemen“ arbeitet: als Regisseur ist er
	selbstständig, muss sich selbst versichern; als Schauspieler ist er
	zeitweise angestellt und wie jeder Arbeitnehmer arbeitslosen- und
	rentenversichert; und als Synchronsprecher ist er „unständig beschäftigt“,
	wird tageweise beziehungsweise „pro Dreh“ bezahlt. Das Switchen zwischen
	den Kategorien und Systemen gehört dazu; „da hilft nur ein guter
	Steuerberater“, sagt er und lacht. Bauer mag die Abwechselung, die
	Vielseitigkeit seines Künstlerdaseins: an einem Tag für einen
	Zeichentrickfilm synchronisieren zu können, und ein anderes Mal Puccinis
	„Tosca“ zu inszenieren.

	Doch die „Tosca“, die er Ende Juli für die Schlossfestspiele im
	baden-württembergischen Zwingenberg auf die Bühne bringen sollte, ist in
	Gefahr, wie zwei andere Theaterprojekte auch. Schließlich „geht sehr bald
	die Festivalsaison los“, sagt Bauer, „und für uns startet die nicht erst im
	Sommer.“ In diesem Fall ist er dann bei der die Festspiele ausrichtenden
	Kommune für zwei bis drei Monate fest angestellt. Eine Phase regelmäßigen
	Einkommens, sozial- und arbeitslosenversichert, was die Chance auf
	Arbeitslosengeld erhöht: 365 Tage auf zwei Jahre gerechnet müssen
	Schauspieler*innen angestellt beschäftigt gewesen sein. Im Moment hat
	er kein Anrecht darauf.

	„Ich habe Reserven für einen Monat, dann ist Schluss“, sagt Bauer. Am Kanal
	joggen Erwachsene vorbei, gehen Familien mit ihren Kindern spazieren.
	Welche der diskutierten Fördermaßnahmen für ihn in Frage kommt, weiß er
	nicht. „Es ist unklar, wo man eingeordnet wird, jeden Tag gibt es andere
	News. Ich nehme an, es wird bei mir auf unkontrolliertes Hartz IV
	hinauslaufen.“

	Bauer setzt auf Solidarität und den Einfallsreichtum der Kulturszene: „Das
	sind die einzigen, die jetzt nach kreativen Lösungen suchen.“
	Geisterkonzerte, Wohnzimmerkonzerte. Crowdfunding. Gutscheine.
	Gelegenheitsjobs wie Erntehilfe oder Lagerarbeiten schließt er für sich
	nicht aus. „Wir Theaterleute leben von der ständigen Selbstausbeutung“,
	sagt er. „Da geht es nicht um Selbstbeweihräucherung.“ Sarkastisch schiebt
	er hinterher: „Ich liebe dieses Argument, wenn die Leute sagen, euch macht
	euer Beruf ja auch Spaß! Ja, soll er das etwa nicht? Was ist das denn für
	ein Argument?“

	Sascha Oliver Bauer will die Zeit nutzen, um seine Webseite zu
	überarbeiten. Wilko Reinhold müsste mal Noten sortieren und will weiter mit
	dem Online-Unterricht experimentieren – „da ist der Popular-Bereich
	gefühlt weit voraus“. Sonntagabend, 21 Uhr, ist auch sein Antrag erledigt.
	Elisabeth Anschütz beschult ihre Kinder zu Hause und hofft, dass diese
	Krise dazu führt, dass der offene Brief des Netzwerks „Geschichte wird
	gemacht“ auf Resonanz stößt. Ka Bomhardt will Konzepte schreiben, ein
	Projekt hat mit dem Verschwinden der Insekten zu tun. „Ich habe schon lange
	das Gefühl, dass wir ein falsches Leben führen“, sagt sie. „Vielleicht ist
	die Krise auch eine Chance.“ Grundsätzlich sei ihr Beruf, die bildende
	Kunst, „mit unheimlich viel Hoffnung verbunden. Man muss schon von etwas
	gestochen sein, um das zu machen.“

	31 Mar 2020

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	## AUTOREN

	Sabine Seifert

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