# taz.de -- 26. Ausgabe des Berliner CTM-Festivals: Krampflösende Klanggewalten

	# taz.de -- 26. Ausgabe des Berliner CTM-Festivals: Krampflösende Klanggewalten

	> Nach zehn Tagen endet das CTM Berlin. Es bleibt die Erinnerung an
	> maunzige Stimmen, wummernde Wellen und hämmernde Beats gegen die
	> Gesamtsituation.

	Bild: Marta Torrella und Helena Ros als Duo Tarta Relena auf dem 26. CTM-Festiv…

	Gefüllte Kuchen haben es so an sich, dass man, bevor man hineinbeißt, nie
	ganz sicher sein kann, was einen erwartet. In gewisser Weise verhält es
	sich mit [1][dem Berliner CTM] ähnlich. Neben bekannteren Acts gibt es
	stets viele weitere zu entdecken, von denen man noch nie zuvor gehört hat.

	So passt es schon allein linguistisch sehr gut, dass die 26. Ausgabe des
	Festivals für „abenteuerliche Musik“ am Abend des 24. Januars mit einem
	Konzert eines Duos eröffnet wurde, das so heißt: Tarta Relena, Katalanisch
	für gefüllter Kuchen.

	Traditionelles Liedgut der erweiterten Mittelmeerregion gehört zu den
	Backzutaten der Musikerinnen Helena Ros und Marta Torrella. Archaisch und
	futuristisch, avantgardistisch und traditionell zugleich klingt das. Etwas
	schade vielleicht, dass man, wenn man im Spanischen, Katalanischen,
	Altgriechischen, Ladinischen nicht ganz firm ist, nicht gleich versteht,
	was die beiden da polyphonisch, sirenenhaft singen.

	Sie zitieren Sappho – da sage noch mal jemand, mit Kenntnissen alter
	Sprachen könne man nichts anfangen –, Hildegard von Bingen und
	gregorianische Gesänge. Allein schon ihre Stimmen könnten rein akustisch
	die Betonhalle im zum Kulturzentrum umgebauten Krematorium Silent Green in
	Berlin-Wedding füllen.

	## Paradoxie in der kulturellen Haushaltsplanung

	Ros und Torrella, ganz in Rubinrot und Aquamarinblau gekleidet, untermalen
	das Ganze aber noch elektronisch-rhythmisch und schwingen dazu so grazil
	die Trommelschlägel, als handle es sich um eine Tanzperformance. Ihr
	letzter Song „Las alamedas“, die Vertonung eines Gedichts von Federico
	García Lorca, endet – so viel versteht man sogar mit minimalem
	Spanischvokabular – im Wort corazón. Das Herz des Publikums haben die
	beiden da längst erobert.

	Möglicherweise war dieses aber schon vorab weichgekocht durch die Rede, die
	Jan Rohlf, einer der beiden künstlerischen Leiter, zuvor gehalten hatte. In
	dieser berichtete Rohlf davon, [2][wie sie im vergangenen Herbst, als die
	Sparpläne des Berliner Senats bekannt wurden, auf einmal nicht mehr
	wussten, ob es überhaupt ein CTM im Jahr 2025 geben könnte]. Von riesigen
	organisatorischen und ökonomischen Herausforderungen sprach er.

	In Wahrheit, so sagte er, wisse er selbst jetzt noch nicht, wie diese
	Ausgabe ausgehen werde. Paradox sei es, dass der Kultursenator Berlins
	zeitgleich zur unkoordinierten Haushaltsplanung zu mehr Unternehmertum in
	der Kultur aufrufe. Dafür bräuchte es eigentlich Bedingungen, die die
	Initiative fördern, statt sie zu erschweren. Noch ist [3][das CTM] selbst
	von den neuen Kürzungen nicht direkt betroffen. In zwei Jahren aber läuft
	die vierjährige spartenoffene Förderung für das Festival aus. Und was dann?

	Schon jetzt mussten viele Acts in der letzten Minute gebucht werden. Dem
	Programm war das nicht unbedingt anzumerken, Gesang wie bei Tarta Relena
	und alles, was man sonst noch einer menschlichen Stimme entlocken kann,
	stellte sich als Schwerpunkt heraus. Handgemachte Musik, analoge oder
	hybride Instrumente ebenso. So zog sich am folgenden Abend der Geigenbogen
	als Element durch die Konzerte.

	## Extremer Noise am Ende der Endmoräne von Noise

	Der kasachische Soundartist Eldar Tagi etwa, der in der Kuppelhalle die
	Vokalistin Saadet Türköz bei ihrer wirklich sagenhaften Performance an
	Daxophon und einer Art E-Tar begleitete, was mit all dem, was Türköz
	anstellte – singend, schreiend, fauchend, prustend, maunzend –, zum
	eklektischen Sounderlebnis verschmolz.

	Der Mittwoch darauf im Berghain steht im Zeichen von Noise. Extremer Noise.
	Extremer Noise am Ende der Endmoräne von Noise. Wenn der Eintritt ins
	Berghain sich auch jenseits vom CTM wie ein Grenzübertritt anfühlt –
	schafft man es hinein, ist es drin normalerweise behaglich. Nicht so an
	diesem Abend. Unbehaglich ist das neue Normal, denn die Welt draußen, ein
	Land am Rand von rechten Tabubrüchen und schon darüber hinaus, lässt sich
	nicht einfach an der Garderobe abstreifen.

	Umso besser, dass nun die politische Gesamtscheiße wenigstens für einige
	Stunden mit roher Klanggewalt exorziert wird. Krampflösend wurde es
	zunächst beim norwegischen Deathmetal-Droneduo Runhild Gammelsæter und
	Lasse Marhaug. Gammelsæter, Biologin, Sängerin, eher Lautpathologin.
	Marhaug, Computernerd, Grafikdesigner, Schwerstarbeiter im Weinberg des
	infernalischen Krachs zwischen Freejazz, Impro und Glitch.

	Marhaug schuf ein metaphysisches Britzeln, ähnlich den Geräuschen von
	Starkstromkabeln nach Oberleitungsschaden, dazu wummerten schockartige
	Basswellen und fiepten fiese Hochtoneruptionen; quer dazu Gammelsæters
	Stimmfetzen, Röcheln, Würgen und Madenschmatzen aus den gruseligsten
	Horrorfilmen. Viel zu erkennen war nicht, die superstrenge Lichtregie
	knippste die Silhouetten des Duos meist weg. Stattdessen wurde das Publikum
	mit Stroboskop gequält, grelle Lichtkegel brachten einzelne Personen in
	eine Verhörsituation.

	Klangphilosophie nach Art von Stanley Kubrick

	Merci, dass es dich gibt! Vergleichsweise zugewandt klang es dann fast beim
	zweiten Set der italienisch-schweizerischen Komponistin Caterina De Nicola.
	Plötzlich war man auf der Hannover-Messe in einem Industrieshowroom
	gefangen. Hydraulische Pump- und Fahrgestellausfahrgeräusche,
	Schallmauerexplosionen, Düsenbrausen, Dampfstrahlen und Heizungbollern,
	vergeblich suchte man den Ausknopf.

	De Nicolas Klangphilosophie „zerlegt ideologische Paradoxa der
	zeitgenössischen Existenz, indem sie die kulturelle Zirkulation von
	Symbolen […] aufs Strengste hinterfragt“, steht im Programmheft. Klar, wo
	bei Karl Marx die Ware dem Geld sehr poetisch „mit Liebesaugen winkt“,
	bahnt sich De Nicola nach Art von Stanley Kubrick mit der Klangaxt einen
	Weg durch die DIN-genormte Warenwelt.

	Andere Baustelle, ähnlicher Auftrag donnerstags im Radialsystem, wo Emme,
	der zweite Akt des Abends, mit seiner Einpersonen-Oper „Heaven Help Me“
	nahtlos an den Mittwochskrach anknüpft. In der Mitte der Bühne ein weißes
	Himmelbett, drumherum ein Paravent, bis an die Bühnendecke. Die Vorhänge
	zerlöchert. PerformerIn Emme, ebenfalls in Weiß, winkt anfangs, dass das
	Publikum aufstehen soll.

	Es folgt eine Brachialoper mit Deathmetal, Blastbeatgebolze und
	Röchelgesang. Moshen in der Oper. Ein bisschen wie Harmony Korine, aber mit
	mehr Disharmonie, nicht nur der Paravent ist am Ende zerfetzt, Emme walzt
	sich schreiend und kehlig klagend durchs Publikum, hinauf auf die
	Zuschauerränge, von denen er sich schreiend und röchelnd wieder
	runterrollt. Der Krach war angenehm befreiend und konnte den unangenehmen
	Pfeifton, den Friedrich Merz im Ohr auslöste, wenigstens kurzzeitig stumm
	stellen.

	## Reduktion und Konzentration gegen die Reizüberflutung

	Kontrastprogramm in der Volksbühne ein paar Tage später, am Samstag wo die
	schwedische Komponistin, Musikerin und Klangkünstlerin Ellen Arkbro der
	Reizüberflutung Reduktion und Konzentration entgegensetzte. Zunächst schob
	sie selbst flächige Trompetenwolken über helikopterhaftes Knattern hinweg,
	im Anschluss übernahm ein Tuba-Trio, das 20 Minuten lang Töne an- und
	aushielt, Blechbläser-Drone für aufmerksam Lauschende, für einen Samstag
	doch etwas eintönig, zumindest wenn man vorhatte, jenen bei der Clubnacht
	im RSO ausklingen zu lassen.

	Dort wiederum heizte die Frankokanadierin Marie Davidson so sehr ein, dass
	man die Radiatoren getrost hätte auslassen können. Ihr Ende Februar
	erscheinendes Album „City of Clowns“ hatte sie dabei, mit dem sie eben da
	weitermacht, wo sie mit dem Vorgänger „Renegade Breakdown“ aufgehört hat:
	bei dancefloortauglichem Synthie-Pop einer Chansonnière, die sich auf einen
	90s-Rave verirrt hat.

	Wie eine Aerobic-Animateurin dirigierte sie die Anwesenden, offerierte
	ihnen ihr Herz „on a selfie-stick“ („Sexy Clown“), und haute ihnen ihre
	hämmernden Beats und englisch-französischen Lyrics mit Wonne um die Ohren.
	Die von „Demolition“ etwa: „I do what I do /And I do it well / Well, well,
	well, on the train to hell“. Spaß machte die Zugfahrt in die Hölle ungemein
	und den brauche es derzeit ganz besonders, wie Davidson betonte. „It’s
	important to have fun“, so entließ die Königin der Nacht ihren Hofstaat in
	selbige. Manchmal muss man sich daran erinnern lassen.

	3 Feb 2025

	## LINKS

	[1] /CTM-Festival-in-Berlin/!5987252
	[2] /Berlin-spart-an-der-Kultur/!6048501
	[3] /CTM-Festival-Berlin/!6060129

	## AUTOREN

	Beate Scheder
	Julian Weber

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