# taz.de -- Stiftung Oper in Berlin: Die Traumfabrik der Bühnen

	# taz.de -- Stiftung Oper in Berlin: Die Traumfabrik der Bühnen

	> Beim Bühnenservice Berlin fertigen Handwerker:innen mehrerer Berliner
	> Opernhäuser gemeinsam Kostüme und Kulissen. Auch hier drohen Kürzungen.

	Bild: Die Schuhmacherwerkstatt stellt alle schon vorhandenen und noch zu erfind…

	Berlin taz \| Zehn verschiedene Werkstätten auf 20.000 Quadratmetern – die
	braucht es, um all das zu fertigen, was in den drei Berliner Opernhäusern,
	dem Deutschen Theater und dem Theater an der Parkaue an Szene und Kostüm
	auf die Bühne kommt. Ein derart kompaktes Format eines
	Theaterdienstleisters, finanziert mit öffentlichen Mitteln, gibt es nur
	einmal in Deutschland: in Berlin.

	Und das ist kein Zufall. Nach der Wende durfte die wiedervereinte Stadt
	drei Opernhäuser zu ihrem Kulturschatz zählen – der Streit über deren
	Unterhalt dauerte über ein Jahrzehnt und endete in einem Kompromiss. Statt
	eines der Häuser zu schließen, [1][sollte hinter den Kulissen gespart
	werden]. „Durch die Zusammenlegung der Werkstätten wollte man
	Synergieeffekte schaffen“, erklärt der Geschäftsführer des Bühnenservice,
	Rolf D. Suhl, auf einer Führung durch die Produktionsstätten in
	Friedrichshain. Auf den langen Fluren hört man es sägen, hämmern oder
	tackern, es riecht nach Klebstoff und Farbe.

	Zu den 60 Neuproduktionen im Jahr kommen Dutzende Wiederaufnahmen, für die
	Anpassungen und Aufarbeitungen nötig sind, weil etwa Tutus in Form
	gebracht, Ballettschuhe repariert oder Kulissen vergrößert werden müssen.
	Wenn es die Kapazitäten erlauben, wird auch für externe Auftraggeber
	produziert, etwa für andere Theater, Messebetriebe oder Künstlerateliers.

	„Wir sind praktisch ganzjährig zu 100 Prozent ausgelastet“, sagt Suhl.
	„Vieles läuft parallel, und es ist ein großer logistischer Aufwand, die
	Abläufe abzustimmen. Aber es klappt: Diese Woche haben wir gleich zwei
	Premieren abgeschlossen.“

	So effizient das ist: Für die Handwerker:innen ist die Arbeit
	intensiver und auch anstrengender geworden, berichtet die Leiterin der
	Kostümwerkstätten, Petra Hoffmann: „Früher haben wir, wie an Theatern
	üblich, immer auf eine oder zwei Premieren hingearbeitet. Dann hat man
	diesen Peak und macht viele Überstunden. Danach ist Pause, man kann
	aufräumen, zusammen einen Kaffee trinken und resümieren, was gut und
	schlecht war. Das ist heute leider nicht mehr möglich.“

	## Arbeiten wie am Fließband

	Wie am Fließband arbeiten sie hier mit dem Ziel, das Maximalpensum zu
	erreichen. Auch die Räumlichkeiten erinnern an eine Fabrik, so schwebt über
	der Endfertigungshalle die Etage der Produktionsleiter:innen. Der Leiter
	der Dekorationswerkstätten, Peter Kohlsmann, prüft von hier oben etwa, ob
	die Bühnenelemente rechtzeitig abgeholt wurden und Platz für die nächsten
	Szenen ist. Deren Einzelteile warten in Schlosserei, Tischlerei und Malerei
	bereits darauf, montiert zu werden.

	In der 1.400 Quadratmeter großen Halle ist auch die Plastikabteilung
	zugange, wenn ein Objekt nicht in ihre Räume passt, so wie die voluminösen
	Felsenplastiken für die Produktion „Ein Sommernachtstraum“ des
	Staatsballetts. Ein ambitioniertes Projekt – zum ersten Mal kommen nur
	nachhaltige Materialien zum Einsatz. „Normalerweise wird im Kulissenbau
	sehr viel Styropor verarbeitet“, erklärt Rolf D. Suhl. „Jetzt versuchen
	wir, stattdessen mit Holz und Pappe zu arbeiten. Statt der üblichen
	Polyurethan-Beschichtung nehmen wir Naturlatex.“

	Bei einem der Felsen ist ein Bühnenplastiker schon dabei, die Farbe
	aufzutragen. Am Modell wurde zuvor ausprobiert, welchen Farbmix es braucht,
	um die Plastiken echt aussehen zu lassen. Wie aber sieht es mit der Statik
	aus? Ob der Felsen die Tänzer:innen am Ende auch trägt? „Das können wir
	alles vorher ausrechnen“, sagt Peter Kohlsmann. „Das muss ja nicht nur
	tragfähig, sondern auch stabil sein. Später hängt das in 30 Metern Höhe
	über den Tänzern.“

	Sich auf neue Experimente einzulassen, gehört für Kohlsmann und sein Team
	zum Alltag. Eine Wand mit leuchtenden Augen, Laternenmäste, die plötzlich
	einknicken – für die Dekorationsabteilung ist das kein Hexenwerk. „Geht
	nicht, gibt's bei uns nicht“, sagt Kohlsmann.

	## „Ist das dem Haus zu teuer, wird reduziert“

	Dass nicht jede Bühnenbildidee am Ende umgesetzt wird, liege an den Kosten,
	so der Werkstättenchef. „Auf Basis der Modelle der Bühnenbildner machen wir
	eine genaue Kalkulation. Ist das dem Haus zu teuer, wird reduziert.“ Aber
	wie schätzt man ein, wie viel Arbeitsstunden es für eine nie da gewesene
	Fantasiemaschine braucht? „Mit der Zeit weiß man das“, sagt Kohlsmann.

	Erfahrung, die hat Peter Kohlsmann. Rund 36 Jahre arbeitet er bereits im
	Opernbetrieb, seinen Abschluss machte er 1988 an der Ostberliner
	Staatsoper. Mit der Wende kam die Unsicherheit, wie ein Damoklesschwert
	schwebte die Schließung eines der drei Opernhäuser über den
	Mitarbeiter:innen. „Das einzige Haus mit Minusbedarf war damals die
	Deutsche Oper“, erinnert sich Kohlsmann. „Aber die Politik konnte ja nicht
	das einzige Westhaus schließen.“

	2004 [2][wurde die Stiftung Oper in Berlin gegründet], mit der die drei
	Opernhäuser ein juristisches Dach bekamen, aus den drei Ballettcompagnien
	der Häuser wurde ein Staatsballett. Sechs Jahre pendelte Kohlsmann, damals
	Leiter der Schlosserei, zwischen den Werkstätten hin und her, bis 2010
	schließlich ein gemeinsamer Standort bezogen werden konnte. Die ehemaligen
	Druckhallen des Neuen Deutschland nahe dem Ostbahnhof wurden eigens für den
	Bühnenservice umgebaut. „Ich habe den Platz jeder einzelnen Maschine
	mitentschieden“, berichtet Kohlsmann.

	Wie der Dauer- und Parallelbetrieb der fusionierten Werkstätten praktisch
	aussehen sollte, mussten sich die Mitarbeiter:innen auch selbst
	ausdenken. „Das hat Jahre gedauert, bis wir uns fertig organisiert hatten“,
	erzählt Kostümchefin Petra Hoffmann. Schon im Stofflager lässt sich
	erahnen, was es bedeutet, für mehrere Häuser gleichermaßen zuständig zu
	sein. Für jedes Haus wird separat eingekauft, mit den fertigen Kostümen
	muss auch der kleinste Stoffrest zurück an den Auftraggeber. „Jeder Stoff
	hat einen andersfarbigen und genau beschrifteten Laufzettel“, erklärt
	Hoffmann. „Durcheinander kommen darf da nichts.“

	## Kostümbildner:innen als Therapeut:innen

	In den sechs Kostümwerkstätten fertigen 16 Gewandmeister:innen Kostüme
	vom Schnittmuster bis zum Paillettenbesatz, auch Flügel, etwa einer
	Libelle, werden hier mit Stoff bespannt. Es gibt eine Farbküche, in der
	Stoffe gefärbt werden, nebenan werden Kostüme mit Flecken oder Patina
	versehen, um sie gebraucht oder alt aussehen zu lassen.

	Zuständig ist die Abteilung für Kostümmalerei und Kostümplastik, die
	Kostüme auch vergoldet oder anderweitig veredelt. Braucht eine Figur einen
	dicken Bauch, wird dieser hier ebenfalls hergestellt. Alle schon
	vorhandenen und noch zu erfindenden Fußbekleidungen stellt hingegen die
	Schuhmacherwerkstatt her, die Abteilung „Hut und Putz“ kümmert sich um
	Hüte, Masken und Ziergut wie Fächer, Schmuck und Schirme.

	Es gilt: Alles, was sich die Kostümbildner:innen erträumen und die
	Häuser bezahlen wollen, wird gemacht. Auch auf Wünsche der
	Darsteller:innen wird eingegangen. „Wir sind ein bisschen wie
	Therapeuten“, sagt Petra Hoffmann. „Wenn zum Beispiel der Chor
	Plastikkleider bekommt, so wie vor vielen Jahren an der Staatsoper, dann
	sind da über 80 Leute, die schimpfen: Da schwitze ich doch drin! Dann muss
	man beruhigen: Das wird noch, wir machen Löcher rein, dann geht das schon.“

	Fühlt sich jemand mit seinem Kostüm partout nicht wohl, wird auch schon mal
	was anderes gezaubert. Petra Hoffmann sagt: „Wir heißen ja Bühnenservice.
	Diesen Namen tragen wir mit Stolz.“

	## Fusion ohne Change-Management

	Gut 200 Mitarbeiter:innen beschäftigen die Werkstätten und die
	Verwaltung, dazu kommen 28 Auszubildende. Im Zuge der Fusion sind 80
	Arbeitsplätze eingespart worden – ohne Kündigung, die Betroffenen wurden
	versetzt oder pensioniert. „An den menschlichen Aspekt wurde gar nicht
	gedacht“, berichtet Peter Kohlsmann.

	Ein Change-Management, wie heute üblich, hat es nicht gegeben, Differenzen
	musste man unter sich ausmachen. Wobei der Ost-West-Unterschied weniger
	herausfordernd gewesen sei als die unterschiedlichen Arbeitsweisen, sagt
	Petra Hoffmann. So musste man sich etwa auf eine einheitliche Weise
	einigen, Maß zu nehmen. „Das war ein langer Weg, bis wir da zueinander
	gekommen sind“, sagt sie. „Aber es ist uns geglückt.“

	Glück sieht man in so gut wie allen Gesichtern des Bühnenservice. Auch der
	Geschäftsführer zeigt sich zufrieden – die Zahlen und Ergebnisse stimmen.
	Rolf D. Suhl sagt: „Wir arbeiten extrem wirtschaftlich.“ Eine
	Erfolgsgeschichte also, [3][die durch die aktuellen Entwicklungen jedoch
	bedroht ist].

	Sollten Senat und Abgeordnetenhaus die angedrohten Einsparungen
	beschließen, so hieße das zehn Prozent weniger für die Kultur, mindestens –
	[4][nach aktuellem Stand sind es sogar mehr]. „Ich bin zwölf Jahre an
	diesem Haus, aber eine solche Planungsunsicherheit habe ich noch nicht
	erlebt“, sagt Suhl. „Zumal uns dies ja schon im nächsten Jahr treffen
	soll.“

	18 Nov 2024

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	## AUTOREN

	Karlotta Ehrenberg

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