# taz.de -- Dancefloor begegnet Mode und Ballett: Footwork goes Feuilleton

	# taz.de -- Dancefloor begegnet Mode und Ballett: Footwork goes Feuilleton

	> Der Chicagoer Ghetto-Dancefloorsound Footwork ist in der Hochkultur
	> angekommen. Das zeigen neuen Alben von Jlin, von DJ Mann und Heavee.

	Bild: Heavees Album „Unleash“ klingt manchmal wie ein Modem aus den Nullerj…

	Beim Boxen kann Footwork über Sieg oder Niederlage entscheiden. Gute
	Beinarbeit bedeutet, Balance halten zu können, den Raum auch am Boden
	optimal zu nutzen, Distanz zu Gegner*innen zu halten, gleichzeitig nah
	genug heranzukommen, um reaktionsschnell und präzise mit den Fäusten Hiebe
	setzen zu können. Kein K.O. ohne gute Footwork.

	Voll auf die Zwölf geht es auch bei der elektronischen Tanzmusik, die als
	Footwork bezeichnet wird, nur, dass die Schläge nicht mit der Faust
	ausgeteilt werden, sondern aus der Drum Machine prasseln, und das mit irre
	hohem Tempo. Um eine mit HipHop-Elementen genährte Spielart von
	[1][Ghetto-House] handelt es sich bei Footwork, dem Sound, der in der West-
	und Southside von Chicago seine Ursprünge in den späten 1990ern hat.

	[2][Rhythmisch aufgeheizt, zusammengesetzt aus fiebrigen Beats] – wir
	sprechen hier von 150 bis 165 Bpm – und repetitiven Samples. [3][Wer auf
	Footwork tanzen will, braucht Ausdauer und eine trainierte Beinmuskulatur]
	oder hat beides spätestens nach ein paar durchtanzten Nächten [4][auf dem
	Dancefloor, wo die Musik zu irren Verrenkungen einlädt, als seien die
	Glieder aus Gummi und der Fußboden heiß wie eine Herdplatte.] Eine
	hypnotische Wirkung hat das, akustisch wie visuell.

	Ebenfalls als hypnotisierend, nur reiner, sanfter, vergleichbar aber darin,
	wie das Stilmittel der Repetition eingesetzt wird, könnte man die
	minimalistische Musik des US-Komponisten Philip Glass beschreiben. Seine
	endlosen Klavierläufe, Etüden, Streicher-Arrangements, in denen sich wieder
	und wieder die gleichen Motive aneinanderzureihen scheinen, minimalistische
	Tonfolgen, zurückgenommene Klangteppiche, die sich ausdehnen in Zeit und
	Raum. In denen man sich verlieren kann.

	Dass auch [5][Jerrilynn Patton das passiert ist, als Jugendliche, als sie
	gemeinsam mit ihrer Mutter Stephen Daldrys „The Hours“ ansah, hat die
	US-Künstlerin, die sich Jlin] nennt und deren Tracks gemeinhin mit dem
	hochenergetischen Footwork-Genre assoziiert werden, kürzlich dem britischen
	Onlinemagazin Mixmag erzählt. „The Hours“ ist ein Film, der sich auf
	unterschiedlichen Zeitebenen an Virginia Woolfs Roman „Mrs Dalloway“
	annähert, in Variationen eben und mit sich wiederholenden Motiven – in
	gewisser Weise so, wie sich auch Werke von Glass aufbauen, der dazu den
	Soundtrack komponierte. Dieser habe sie mehr fasziniert als der Film, eine
	Obsession mit Glass' Musik habe sich daraus entwickelt.

	## Mit Philipp Glass und Dior

	Einen Traum erfüllt hat sich Patton also, als sie Glass dafür gewinnen
	konnte, an ihrem neuen Album „Akoma“ bei einem Track mitzuwirken. Sie habe
	ihn gebeten, sich morgens nach dem Aufstehen ans Klavier zu setzen,
	irgendetwas zu spielen, es aufzunehmen und ihr zuzuschicken, berichtet sie.
	Das Ergebnis, „The Precision of Infinity“, kam bereits vorab heraus. Im
	Februar lief der Track bei der Schau von [6][Maria Grazia Chiuris]
	Kollektion für Dior Herbst / Winter 2024/25 in Paris.

	Das unverwechselbare wasserfallartige Pianospiel Glass' im Kontrast zu
	sirrenden Drums, metronomartigen, immer wieder stolprig versetzten Beats,
	beides läuft gegeneinander, überholt und unterbricht sich. Tatsächlich
	untermalt der Track ziemlich gut die von den 1960er Jahren inspirierte
	Eleganz der Designs von Dior, deren fließende A-Linien in gedämpften Tönen
	und feinsten Stoffen. Besser womöglich als die Mode, die man in einem Club
	tragen würde.

	Jerrilynn Patton, geboren 1987, ist quasi im Windschatten Chicagos
	aufgewachsen, in der 50 Kilometer entfernten Industriestadt Gary/Indiana,
	wo sie noch heute lebt. 2007 begann Jlin, Musik zu machen, inspiriert eben
	vor allem von Footwork. In dem 2014 viel zu früh verstorbenen DJ Rashad,
	einem Pionier des Genres, fand sie einen Mentor, er unterstützte sie noch
	bei der Realisierung ihres Debütalbums.

	Ihr Talent erkannten bald auch andere. Als der Modedesigner Rick Owens sie
	2014 mit dem Soundtrack für seine Modenschau in Paris beauftragte, weil ihn
	ihr Track „Erotic Heat“ begeistert hatte, arbeitete sie noch in einer
	Stahlfabrik.

	2015 veröffentlichte sie dann das Debütalbum „Dark Energy“ und wurde als
	innovative Neuerfindung des Footwork-Genres gefeiert, „Black Origami“
	folgte 2017, „Autobiography“ 2018. „Autobiography“ war das bislang letz…
	Album, das sie veröffentlichte, wenn man dieses überhaupt so nennen möchte,
	handelte es sich doch weniger um ein Solo, sondern um den [7][Soundtrack
	für ein Ballett des britischen Choreographen Wayne McGregor.] Auch Tanz,
	aber nicht solcher, für den man irgendwo die Nacht zum Tag macht, mehr
	Highbrow als Party.

	## Überraschende Zutaten

	Zwischen diesen Polen bewegt sie sich seitdem, zwischen Feuilleton- und
	Clubpublikum. Sie produzierte zahllose Remixes für Künstler*innen wie
	Marie Davidson, komponierte Musik für SOPHIE, arbeitete mit Björk. Für den
	Schwarzen US-Choreographen Kyle Abraham komponierte sie eine neue, eigene
	Variante von Mozarts Requiem. 2023 war sie für ihre Komposition
	„Perspectives“ für das Quartett Third Coast Percussion für den Pulitzer
	Preis nominiert.

	Schon „Dark Energy“ war für die Footwork-Schublade eigentlich zu
	experimentell, Jlin braucht eher ein eigenes Genre.
	[8][Jlintheinnovator.com] lautet passenderweise die URL ihrer Website.

	Wobei auch Footwork nicht auf der Stelle trabt. Interessante
	Neuerscheinungen jüngeren Datums stammen etwa von Heavee und DJ Manny,
	beide aus Chicago, beide ursprünglich Tänzer. DJ Manny knüpft mit
	„Hypnotized“, das im November bei Planet Mu veröffentlicht wurde, an sein
	Vorgängeralbum „Signals in my Head“ (2021) an, auf dem er den romantischen
	Part von Footwork entdeckte und R&B-Elemente in die Beatsuppe warf.

	Überraschender noch sind die Zutaten, die er dieses Mal aneignet, wenn er
	sich in Jungle auf „Lost in da Jungle“ stürzt, oder vor allem – das ist …
	erstaunlichste Stück auf dem Album – eine Operndiva Arien gegen die
	Rhythmen ansingen lässt, wenn er wie Jlin also in hochkulturellen Gefilden
	wildert.

	## Flirt der Hochkultur mit dem Ghettosound

	Heavees vor Kurzem bei Hyperdub veröffentlichtes Album „Unleash“ klingt
	indes mal wie ein Modem aus den frühen Nullerjahren, das sich übers Kabel
	ins Internet einwählt. Dann wieder mixt der er R&B, Rap, Jazz und Grime in
	die Wundertüte, lässt auf „SearchN 4“ die britische Musikerin BABii mit
	ätherischer Stimme singen und auf „Smoke Break“ den Multiinstrumentalisten
	Takayuka Nakamura auf der Trompete improvisieren.

	Eigenwillige Interpretationen des Genres sind die Werke von Heavee und DJ
	Manny auch, nur geht Jlin in ihrem Sound noch einige Schritte weiter. Sie
	selbst hat ohnehin des Öfteren betont, sie würde sich nicht als linientreue
	Footwork-Künstlerin verstehen. Ganz frei von deren Einflüssen ist sie
	jedoch weiterhin nicht, unüberhörbar sind diese auf dem neuen Album, beim
	Track „Auset“ etwa oder auch auf „Iris“. Angemessen schnell schlägt das
	Herz auch sonst darauf. Das nämlich bedeutet der Titel. „Akoma“ ist das
	ghanaische Wort für Herz.

	Eingeschlossen hat Jlin in jenes nicht nur Philip Glass. Auch Björk ist
	gleich beim Auftakt zu hören, Vocalsamples der isländischen Sängerin sind
	es – sehr dezent nur zu vernehmen allerdings –, das Kronos Quartet dann
	wiederum recht deutlich auf „Sodalite“. Nur mag da das Konzept nicht so
	recht aufgehen, zu erzwungen erscheint die Paarung zwischen den zweifellos
	grandiosen Streichern und den überhasteten Beats der Künstlerin. Die
	Elemente greifen nicht ineinander, Jlin verfranzt sich in den Untiefen
	zwischen U und E.

	Allein gelingt ihr der Spagat besser. Auch auf „Summon“ dominieren
	Streichinstrumente den Sound, brummen wie ein wütender Bienenschwarm über
	die Drums hinweg, sie stacheln sich gegenseitig an, springen aufeinander
	drauf, schieben sich zu einem dichten Gewebe zusammen. Sperrig im positiven
	Sinne ist das.

	Zwei Tracks später, auf „Open Canvas“, zeigt Jlin dann noch mal in Länge
	und Breite, was sie auf Lager hat, und versöhnt so vielleicht auch die,
	denen der Flirt der Hochkultur mit dem Ghettosound zu viel wird. Sie
	entführt in luftige Höhen, um dann wieder im euphorischen Sturzflug im
	tiefsten Clubkeller zu landen. Kompositorisch wie rhythmisch ist der Track
	voller Wendungen, eine Wucht, dafür braucht Jlin niemanden an ihrer Seite.

	17 Apr 2024

	## LINKS

	[1] /Archiv-Suche/!465651&s=Dance+Mania&SuchRahmen=Print/
	[2] /Footwork-Musik-aus-Chicago/!5054451
	[3] /Footwork-Album-Still-Trippin/!5492804
	[4] /Musik-von-Dave-Longstreth/!5472947
	[5] /Hyperrhythm-aus-USA-und-GB/!5406916
	[6] /Dior-Show-in-Paris/!5669328
	[7] /Archiv-Suche/!5525585&s=Wayne+McGregor&SuchRahmen=Print/
	[8] https://www.jlintheinnovator.com/

	## AUTOREN

	Beate Scheder

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