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# taz.de -- „Tár“ mit Cate Blanchett: Sag, was fühlst du?
> In „Tár“ lässt Regisseur Todd Field seine Hauptdarstellerin Cate
> Blanchett als Dirigentin eine komplexe Figur ausleben. Man sieht ihr gern
> dabei zu.
Bild: „Natürliche Autorität“: Lydia Tár (Cate Blanchett), im Hintergrund…
Wie viele Dirigentinnen kennen Sie? Wenn die Antwort „keine“ lauten sollte,
ist das zwar nichts, über das man sich zu freuen braucht, doch hat es nur
sehr eingeschränkt mit Ignoranz zu tun. Der Musikbetrieb hat unter den
Personen, die Orchester leiten, bisher einfach deutlich weniger Frauen
hervorgebracht als Männer.
Zwar gab es schon im 20. Jahrhundert eine Reihe von Dirigentinnen, die
meisten von ihnen blieben jedoch, wie die französische Komponistin Nadia
Boulanger, zeitlebens Gast in diesem Beruf. Frauen, die von sich sagen
können, dass sie vertraglich garantiert bekommen, regelmäßig vor demselben
Orchester den Taktstock heben zu dürfen, stellen nach wie vor eine
Minderheit, zu der zum Beispiel die Finnin Susanna Mälkki gehört.
Dieses Ungleichgewicht bildet die Grundlage für „Tár“, die erste neue
[1][Regiearbeit des US-amerikanischen Schauspielers und Regisseurs Todd
Field seit „Little Children“ von 2006]. Lydia Tár, die fiktive
Protagonistin, der Film schreibt ihren Nachnamen im Titel demonstrativ in
Großbuchstaben, ist eine Frau, die es als Orchesterleiterin zu
künstlerischem Ruhm gebracht hat. Sie ist zudem die erste Frau, die
dauerhaft die Berliner Philharmoniker leiten wird.
Zu Beginn sieht man Lydia Tár bei einem Podiumsgespräch mit dem
Journalisten Adam Gopnik des New Yorker, der sich selbst spielt. Sie reden
über die genannten strukturellen Probleme, unter denen Dirigentinnen wie
Antonia Brico zu leiden hatten, über Társ Mentor Leonard Bernstein und
ihren eigenen Interpretationsansatz. Während des Gesprächs streicht sich
Tár mehrfach nervös mit den Fingern über den Rand des Ohrs, was in leichtem
Kontrast zu ihrem selbstbewusst eloquenten Auftritt steht.
Tár betont, dass es für Interpreten darauf ankommt, was man bei der Musik
selbst empfindet. Ohne das sei künstlerischer Ausdruck kaum möglich. Kein
unbedingt origineller Ansatz, ließe sich einwenden, doch droht er unter dem
vielen Gehabe um Virtuosität in Vergessenheit zu geraten.
## Blanchett vereinnahmt zweieinhalb Stunden die Leinwand
[2][„Tár“, der im vergangenen Jahr im Wettbewerb der Filmfestspiele von
Venedig lief, wo Blanchett den Preis als beste Darstellerin erhielt], lebt
zuallererst von ihrer magischen Fähigkeit, die Leinwand zu vereinnahmen.
Was Todd Field dazu ermuntert haben könnte, seine Hauptdarstellerin in
jeder Szene des Films zu zeigen. Für die zweieinhalb Stunden, die er
dauert, geht diese Entscheidung hervorragend auf. Man sieht eine große
Künstlerin, nicht unbedingt sympathisch, dafür umso einnehmender in ihrer
Leidenschaft für die Musik.
Der Alltag rund um die Proben ist eine der Ebenen des Films. Tár am Pult,
die mit dem, was man „natürliche Autorität“ nennt, die Musiker der Berlin…
Philharmoniker dazu bringt, das zu tun, was sie will. Bei Mahlers 5.
Symphonie insbesondere, die sie für das nächste Konzert probt. Mit einem
Livemitschnitt will Tár ihren Mahler-Zyklus an der Spitze der Berliner
Philharmoniker vollenden.
Lustigerweise stammen die Orchesterklänge, die man im Film hört, von den
Dresdner Philharmonikern, die im Film zugleich die Berliner Kollegen mimen.
Zur weiteren Verwirrung trägt bei, dass der Film, der zu großen Teilen in
Berlin spielt und für den einige Szenen dort ebenfalls gedreht wurden, bei
den Orchesterproben das Innere des Dresdner Kulturpalasts zeigt.
## Begrenztes Verständnis für woke Ansichten
An anderer Stelle ist Tár in New York zu erleben, wie sie sich mit
Sponsoren eines von ihr ausgelobten Künstlerstipendiums trifft oder eine
Klasse in der Juillard School of Music abhält. Im Umgang mit den Studenten
zeigt sich eine weitere Facette der von Field komplex angelegten Figur.
Tár, die sich beruflich in einer Männerdomäne behauptet und privat in einer
lesbischen Beziehung mit ihrer Konzertmeisterin Sharon (wunderbar trocken:
Nina Hoss) plus Tochter lebt, hat für die woken Ansichten der jüngeren
Generation begrenztes Verständnis. Sie selbst würde sich lieber mit
„maestro“ ansprechen lassen als mit „maestra“ – so wie es im
englischsprachigen Raum unter einigen Schauspielerinnen etwa die Haltung
gibt, dass sie lieber „actor“ als „actress“ sein wollen, um sich nicht
gegenüber Schauspielern männlichen Geschlechts diskriminiert zu fühlen.
Als Tár einen der Studenten fragt, was er von Bach hält, entgegnet dieser,
dass er Bach, einen Familienvater mit 20 Kindern, sexistisch finde. Ihm als
pansexueller BIPoC habe dieser heterosexuelle Cis-Mann nichts zu sagen.
Worauf Tár zum Klavier schreitet, um eines der vermeintlich abgenudeltsten
Werke Bachs, das Präludium in C-Dur aus dem ersten Teil des
„Wohltemperierten Klaviers“, zu spielen und die Qualitäten des Stücks dur…
unterschiedliche Interpretationsweisen auszuloten. Dabei konfrontiert sie
den Studenten mit der Frage, was er dabei fühle. Blanchett spielt in dieser
Szene das Instrument übrigens selbst.
## Ambivalenz als Faszination der Figur
Im Stil übergriffig und verletzend, stellt Tár eine gleichwohl berechtigte
Frage: Welche Musik kann heute welches Publikum erreichen? Und ist
Identität das wichtigste Kriterium, das man für die Antwort berücksichtigen
sollte? Diese Ambivalenz von Tár macht einen gut Teil der Faszination der
Figur aus.
Wäre „Tár“ ein reiner Porträtfilm dieser fiktiven Künstlerin, wäre er
reizvoll genug. Todd Field hat aber noch eine weitere Erzählung in diesen
Hauptstrang eingeflochten, die für die Handlung in der zweiten Hälfte
bestimmend sein wird. Hinweise auf einen möglichen Konflikt streut Field
schon früh, wenn Társ Assistentin Francesca (gekränkt dienstfertig: Noémie
Merlant) diese auf E-Mails einer früheren künstlerischen Protegée hinweist,
die Francesca beunruhigend findet. Tár fordert sie lediglich auf, den
Schriftverkehr mit der Musikerin zu löschen.
Was genau vorgefallen ist, offenbart der Film in knappen Hinweisen, es
läuft auf eine Art #MeToo-Skandal hinaus, in dem Tár ihre Macht missbraucht
hat. Dieser Aspekt des Drehbuchs sorgte für einige Kritik.
Dass ein Film, der mit seiner Protagonistin Neuland betritt und als
Plädoyer für Gleichberechtigung verstanden werden kann, seiner Figur
zugleich ein Bein stellt, ist unter anderem der US-amerikanischen
Stardirigentin Marin Alsop sauer aufgestoßen, die sich in einem Interview
mit der Sunday Times persönlich beleidigt zeigte. So als solle die eine
Kunstfigur stellvertretend den ohnehin benachteiligten Berufsstand der
Dirigentinnen desavouieren.
## Feministische Liebeserklärung an die Musik
Man kann den Film aus dieser Perspektive kritisieren. Doch scheint er bei
näherer Betrachtung zwei Geschichten zu verfolgen, die sich nicht
zwangsläufig in der einen Person vereinen. Dass jemand eine große Musikerin
ist, heißt weder, dass sie ein netter Mensch sein muss, noch, dass sie
durch Macht nicht korrumpierbar wäre. Dirigentinnen mit seinem Film zu
entmutigen, scheint jedenfalls nicht die Absicht Fields gewesen zu sein.
Akzeptiert man diese Abgründe des Films, bleibt eine durchaus feministische
Liebeserklärung an die Musik, die nicht allein im Bild, sondern ebenso mit
einer vielschichtigen Tonspur begeistert, in der Alltagsgeräusche mitunter
bedrohliche Dimensionen annehmen. Zusätzlich zur Probenmusik von Mahler und
Edward Elgar hat die isländische Filmkomponistin Hildur Guðnadóttir Klänge
beigesteuert, mit denen sie die Unstimmigkeiten von Társ Charakter
suggestiv hervorhebt.
In den USA scheint es der Film, der immerhin für sechs Oscars nominiert
ist, an der Kasse nicht leicht zu haben. Er macht es einem auch nicht
leicht. Das macht er dafür auf hinreißende Art.
2 Mar 2023
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## AUTOREN
Tim Caspar Boehme
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