Introduction
Introduction Statistics Contact Development Disclaimer Help
# taz.de -- Tanztheater am Schauspiel Frankfurt: Die Gewalt wohnt dem Menschen …
> Helle Momente in einer beklemmenden Zeit: Die Choreografin Saar Magal hat
> in Frankfurt das eindringliche Tanzstück „10 Odd Emotions“ entwickelt.
Bild: Szene aus „10 Odd Emotions“ am Schauspiel Frankfurt
Als könnte man noch einmal all das Verlorene sichern, legen die Figuren in
Saar Magals Stück „10 Odd Emotions“ am Schauspiel Frankfurt den Bühnenraum
mit Papieren aus. Offenbar scheint es ihr Bestreben, ein gigantisches
Archiv gegen das Vergessen zu errichten. Die Papiere zeugen womöglich von
Einzelschicksalen, Opfern der Geschichte.
Während Sätze wie „Sie soll nicht rauskommen, auch wenn sie Schreie hört“
oder „Sag ihr, das war, bevor sie geboren wurde“ herumgeistern und das
Assoziationsfeld von Deportationen aufrufen, bricht das augenscheinliche
Ordnungsmanöver jäh zusammen. Ein Durcheinander der Stimmen und Bewegungen
sowie eine lauter werdende Percussion sprengen den Raum. Schlussendlich
fallen von oben weitere Seiten auf die Bühne, wie Schnee, der sich über das
kollektive Gedächtnis legt und sogar eine der Darstellerinnen auf der Bühne
begräbt.
Wie geht man mit historischer Verantwortung um und wie lässt sich eine
Gesellschaft davon abhalten, die Schrecken von einst einfach unter den
Alltagsteppich zu kehren? Ohne sich auf eine konkrete Handlung festzulegen,
erzählt die in Israel geborene Regisseurin und Choreografin Saar Magal in
einer fulminanten, szenischen Kaskade, die Tanz ([1][Dresden Frankfurt
Dance Company]), Schauspiel und Live-Musik pointiert verbindet, von
zeitlosen Ausgrenzungs- und Unterdrückungsmechanismen, deren Bilder
schlaglichtartig in die vermeintliche Normalität vordringen.
## Die Masse gegen den Einzelnen
Wie fragil allein unsere Gegenwart ausfällt, verdeutlicht bereits der
Beginn der sich insbesondere mit Antisemitismus und Rassismus
beschäftigenden Crossover-Inszenierung. Als gesichtslose Puppen in
Abendgarderobe betreten die Akteurinnen und Akteure die von weißen Wänden
gerahmte Bühne, um sich mit roboterartigen Bewegungen zum Ball einzuladen.
Da die menschliche Gemeinschaft aber nie eine friedliche Cocktailparty war,
kippt die Atmosphäre rasch. Hier und dort kommt es zu Schlägereien in
Zeitlupe. Die Gewalt, so die Aussage dieses Prologs, sie wohnt dem Menschen
inne – vor allem dort, wo sich die Masse gegen den Einzelnen formiert.
Oft wird man im Laufe des Abends verschiedener marschartiger Interludien
gewahr, bei denen zumeist eine oder einer aus der Gruppe fällt. Mal hebt
man diese Verletzten auf, mal erklingen nur harte Anweisungen wie: „Alles
wird totgeschossen.“
Obgleich die anspielungsreichen Darbietungen nie an Drastik sparen,
erweisen sie sich an keiner Stelle als grobschlächtig. Denn zum einen
entwirft Magal einen weiten Assoziationsraum, in dem beispielsweise eine
zuvor brutale Menge unversehens den Charakter eines Sklavenchors annimmt,
zum anderen gelingt ihr eine überzeugende Stimmungsvariation. Repressiven
Mustern, derer man in dynamischen Choreografien gewahr wird, schließen sich
nämlich auch zarte Impressionen an.
So etwa im Anschluss an den Blätterregen: Als ließe sich wieder ein
Gleichgewicht der unlängst aus den Fugen geratenen Welt herstellen,
balancieren die Protagonistinnen und Protagonisten Bücher auf ihren Köpfen.
Ein anderer wiederum nimmt die Bücher und begräbt mit ihnen die im vorigen
Chaos Verstorbene. Nachdem alle anderen gegangen sein werden, kämpft sie
sich wieder ins Dasein vor.
## Landschaft aus Eisschollen
Durch geschicktes Licht und die weißen Papiere erinnert das Parkett sodann
an eine Landschaft aus Eisschollen. Umfasst von sanften Klavierklängen
windet sich die Wiederauferstandene, himmlisch verkörpert von Adaya
Berkovich, durch den metaphorisch aufstiebenden Schnee, wobei sie auch
immer wieder in sich zusammensinkt.
Traum und Ohnmacht, Sehnsucht und Verzweiflung verdichten sich in einem
intensiven Augenblick.
Doch nichts ist in dieser Inszenierung von Dauer. Erst recht nicht die
Unschuld. Auf die Revitalisierung des Opfers folgen Männer, die die Papiere
mit all den unverwahrten Geschichten wegkehren. Sobald das Vergessen somit
besiegelt ist, organisiert sich ein Großteil des Ensembles wieder im
Gleichschritt. Peitschenhiebe fallen, wenige Verwundete stolpern mit
Krücken.
Lässt sich dieses atemlose Wechselspiel aus Zerstörung und Aufbegehren
endlos fortsetzen? Natürlich muss am Ende die Katastrophe eintreten. Fast
alle Darstellerinnen und Darsteller stürzen in einen Bühnengraben. An ihrer
Stelle fahren zuletzt ungezählte elektrische Plastikbabypuppen empor. Die
falsche Normalität, sie wird einfach an die nächste Generation
weitergegeben.
Trotz dieses beklemmenden und grotesken Ausgangs feiert dieser Abend
letztlich auch das Trotzdem. Er ringt um die Macht und Kraft des Einzelnen,
der sich in einem grauenhaften Reigen aus Folter und Wegschauen zu bewähren
versucht. Was es dazu braucht, ist Mut, wie ihn Magals formvollendete und
kraftvolle Komposition vermittelt. Sie scheut nicht die Auseinandersetzung
mit dem Lärm unserer Zeit. Im Gegenteil, erst in seiner Gegenwart werden
helle Momente der Erkenntnis und vereinzelt sogar der Schönheit vernehmbar.
24 Jan 2023
## LINKS
[1] https://www.dresdenfrankfurtdancecompany.com/de/home/
## AUTOREN
Björn Hayer
## TAGS
Zeitgenössischer Tanz
Theater
Frankfurt
Ausgrenzung
Hoffnung
Ausstellung
Theater
Theater
Zeitgenössischer Tanz
Politisches Theater
Berliner Volksbühne
Klangkunst
## ARTIKEL ZUM THEMA
Retrospektive von Noa Eshkol: Ornament der Hoffnung
Kunst in Zeiten des Krieges:Das Georg Kolbe Museum in Berlin zeigt eine
Retrospektive der Tänzerin und Künstlerin Noa Eshkol aus Israel.
Schnitzlers „Traumnovelle“ in Frankfurt: Von der Einsamkeit der Menschen
Theaterregisseur Sebastian Hartmann inszeniert Schnitzlers „Traumnovelle“
in Frankfurt. Das ist weniger von Lust als von Endzeitstimmung getrieben.
Kurdenkonflikt auf dem Theater: Meine Worte, wo seid ihr hin?
Das Hessische Staatstheater Wiesbaden zeigt ein Stück über den
Kurdenkonflikt nach einem Roman von Bachtyar Ali. Das Publikum applaudierte
stehend.
Choreografie von Pina Bausch: Rau und sensibel zugleich
In Wuppertal interpretieren die Tänzer:innen der École des Sables aus
Senegal Pina Bauschs „Frühlingsopfer“. Ein Stück Tanzgeschichte lebt
weiter.
Theaterstück „Der staubige Regenbogen“: Wie ein riesiger Redebrei
In „Der staubige Regenbogen“ kritisierte Hans Henny Jahnn die Atomkraft.
Eine neue Inszenierung in Mainz verzichtet auf jedes dystopische Potenzial.
Florentina Holzinger über Feminismus: „Ich habe niedrigen Blutdruck“
Florentina Holzinger ist eine der angesagtesten Performer:innen der
hiesigen Theaterszene. Hier spricht sie über Nacktheit, Stunts und
Feminismus.
Klingende Kunst der 1950er bis 1970er: Die Kunst, ein unhörbares Geräusch
Dadaistische Klangapparate, vergeistigte Geräuschspeicher: Sound als ein
Material der bildenden Kunst zeigt eine Ausstellung in Krefeld.
You are viewing proxied material from taz.de. The copyright of proxied material belongs to its original authors. Any comments or complaints in relation to proxied material should be directed to the original authors of the content concerned. Please see the disclaimer for more details.