# taz.de -- Satire „Triangle of Sadness“ im Kino: „Das ist der Zynismus unserer Zeit“

	# taz.de -- Satire „Triangle of Sadness“ im Kino: „Das ist der Zynismus u…

	> Im Film „Triangle of Sadness“ treffen Instagram-Models auf Oligarchen.
	> Regisseur Ruben Östlund spricht über sympathische Reiche und Karl Marx.

	Bild: Ein freundliches Oligarchenpaar mit Bauch (Zlatko Buric) und Blond (Carol…

	Der neue Spielfilm des schwedischen Regisseurs Ruben Östlund führt vom
	Catwalk über eine Jacht auf eine einsame Insel. Im Mittelpunkt stehen Carl
	und Yaya, die mit Schönheit reich werden wollen. Echten Reichtum erleben
	sie auf einer Luxusjacht, wo Waffenhändler, Dotcom-Milliardäre und
	Oligarchen Spielchen spielen. Bis sie auf einer Südseeinsel stranden.
	[1][In Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet], konfrontiert uns diese
	Satire über die Dekadenz in der Welt mit Abgründen der Gegenwart.

	taz: Herr Östlund, Ihr Film „Triangle of Sadness“ taucht tief ein in die
	Welt von Schönheit, Reichtum und Fashion. Was hat Sie an der Modeindustrie
	gereizt?

	Ruben Östlund: Mich hat die Idee interessiert, dass Schönheit eine Währung
	sein kann, mit der man in einer geschlossenen Gesellschaft aufsteigen kann,
	auch wenn man keine Ausbildung oder kein Geld hat. Wenn man Glück in der
	genetischen Lotterie hat, kann Schönheit ein Ticket nach oben sein. Für
	eine Frau sind Sexualität und Schönheit in einem weiteren Sinne eine
	Währung als für einen Mann. Ich finde es interessant, darüber zu
	diskutieren, erst recht in einer Post-#MeToo-Welt.

	Haben Sie denn nach einem besonderen #MeToo-Aspekt gesucht?

	Irgendwie schon. Meine Frau ist Modefotografin. Sie erzählte mir, dass
	männliche Models etwa ein Drittel oder ein Viertel von dem bekommen, was
	weibliche Models verdienen. Dabei müssen auch sie sich ständig mit
	mächtigen Männern in der Branche herumschlagen, die mit ihnen ins Bett
	wollen. Das ist doch ein interessanter Spiegel der [2][#MeToo-Diskussion].

	Ihre Hauptfiguren Carl und Yaya arbeiten in der Modebranche und erleben
	diese Disparitäten. Später streiten sie sich in einem Restaurant um die
	Rechnung, wobei konservative Stereotype und feministische Forderungen
	aufeinanderprallen.

	Ich wollte, dass es in dem Film um Schönheit als Währung geht, auch wenn es
	viele andere materialistische Gesichtspunkte gibt. Wenn man sich die
	Erwartungen an Geschlechterrollen anschaut, dann ist das Bezahlen der
	Rechnung im Restaurant ein perfektes Beispiel. Trotz feministischer
	Debatten gibt es stereotype Traditionen, die nicht in Frage gestellt
	werden. Wie etwa das Aufteilen der Rechnung.

	Ist das nicht etwas sehr Deutsches, eine Rechnung aufteilen?

	Für mich ist es sehr autobiografisch. Als ich mit [3][„The Square“ in
	Cannes] war, lud ich meine Frau ein, mich zu begleiten. Wir waren damals
	frisch verliebt, ich wollte sie beeindrucken. Also bezahlte ich am ersten
	Abend, am zweiten und auch noch am dritten, aber dann hatte ich das Gefühl,
	dass sie jetzt mal dran wäre. Dankbarerweise sagte sie von sich aus, dass
	sie die nächste Rechnung übernimmt. Als die dann kam, passierte gar nichts.
	Nach einer Weile lehnte ich mich ein wenig vor, um einen Blick drauf zu
	werfen, und sofort sagte sie „Danke Liebling, das ist so lieb von dir.“
	Statt sie daran zu erinnern, dass sie zahlen wollte, habe ich bezahlt und
	innerlich gebebt. Seitdem will ich den Hashtag #IGotBilled für die
	verschiedenen Formen weiblicher Manipulation in den Umlauf bringen.

	Diese Szene findet sich fast 1:1 im Film wieder.

	Das Gespräch zwischen Carl und Yaya verläuft etwas anders. Aber ich war
	damals richtig wütend und habe ihr an den Kopf geworfen, dass ich
	gleichberechtigt leben will. Sie warf mir vor, ich sei geizig. Da habe ich
	einen 50-Euro-Schein genommen und ihn in den Fahrstuhlschacht geworfen.
	Später haben wir darüber gelacht.

	Das Lachen vergeht einem, wenn man Ihren Figuren folgt. Ihr Weg führt aus
	der Modewelt auf eine Jacht und später auf eine Südseeinsel.

	Ich wollte die sehr starken Hierarchien in der Modewelt und auf der
	Luxusjacht auf den Kopf stellen, indem ich meine Charaktere auf einer
	einsamen Insel stranden lasse. Schönheit und Besitz sind da plötzlich
	nichts mehr wert, plötzlich geht es nur noch darum, zu überleben. Ich mag
	es, mit solchen Wendepunkten zu arbeiten und meine Versuchsanordnungen aus
	neuen Perspektiven zu betrachten. Das gibt der Handlung Energie und schafft
	Möglichkeiten, neue Fragen aufzuwerfen.

	Übertreiben Sie nicht etwas, wenn die Crew auf der Jacht nur zum Erfüllen
	der absurdesten Wünsche da ist?

	Nein, das haben wir recherchiert. Crew-Mitglieder anderer Jachten haben uns
	erzählt, dass es relativ häufig vorkommt, dass das Dienstpersonal zum
	Beispiel auf Wunsch der Besitzer schwimmen gehen soll. Diese Geschichte bot
	mir die Möglichkeit, subtil von Ausbeutung zu erzählen. Aber ich habe auch
	ganz andere Geschichten gehört. In einem Fall soll ein Gast einen Tiger auf
	der Jacht gefordert haben – einfach so, zum Vergnügen. Und die Crew von so
	einer Jacht ist nicht dafür da, moralische Fragen zu stellen. Die sagen
	dann nicht nein, sondern fahren in die nächste Hafenstadt mit einem Zoo und
	fragen, was es kostet, einen Tiger zu leihen. Was auf diesen Luxusbooten
	passiert, ist wirklich absolut verrückt.

	Fällt deshalb der Satz „Zynismus, der sich als Optimismus tarnt“?

	Na ja, der Satz wirft in vielerlei Hinsicht ein Schlaglicht auf unsere
	Zeit. Ständig geht es darum, sich zu positionieren – mit Gedanken, Werten
	und Normen. Jeder will moralisch integer sein, dabei lässt die liberale
	Marktwirtschaft das doch gar nicht zu. Es ist einfach nicht möglich und
	jeder weiß das. Aber alle tun so, als ob es möglich wäre. Das ist der
	eigentliche Zynismus unserer Zeit.

	In Ihrem Film klagt eine reiche Frau, dass das Leben nicht fair und alle
	Menschen gleich seien. Das klingt ein wenig zynisch.

	Irgendwie haben die Linken ihren Marx vergessen. Marx verbrachte viel Zeit
	mit Kapitalisten. Aber er hat nie jemanden dafür kritisiert, reich zu sein.
	Ich wollte in diesem Film dasselbe tun. Ich wollte die reichen Leute nicht
	an den Pranger stellen, sondern sie nett und sympathisch darstellen.
	Außerdem diskutiert der Film die Idee der Philanthropie. Rutger Bregman,
	ein holländischer Wirtschaftswissenschaftler, wurde vor Jahren in Davos von
	einigen Milliardären gefragt, was sie tun können, um die Welt zu
	verbessern. Und er sagte: „Hört auf mit dem Blödsinn und zahlt Steuern.“
	Das Problem ist global, nicht individuell. Wir werden die Probleme der
	Ungleichheit nicht auf individueller Ebene lösen.

	In einer Szene werfen sich Woody Harrelson als Kapitän und Zlatko Buric als
	Oligarch Zitate von Karl Marx, Ronald Reagan und Maggie Thatcher an den
	Kopf. Sind Sie ein Fan von Drehbüchern oder schauen Sie eher, was sich am
	Set ergibt?

	Ich brauche beides. Die Szene mit den Zitaten war schon sehr gescriptet.
	Ich habe erst lange nach Zitaten gesucht und dann war es wie ein Puzzle,
	festzulegen, wer wie auf was reagiert. Bei anderen Szenen merkt man, dass
	fixe Dialoge nicht immer funktionieren. Man muss sich am Set eine Offenheit
	bewahren, sonst kommt man nie über das Schreiben hinaus. Dreharbeiten
	sollten aber immer besser sein als das Drehbuch. Und der Schnitt besser als
	die Dreharbeiten. Jeder neue Produktionsschritt ist dafür da, Dinge besser
	zu machen, als man erwartet hat.

	In Ihren Filmen gibt es fast keine Nebendarsteller:innen, alle Figuren
	haben eine Wichtigkeit. Wie kommt das eigentlich?

	Ich habe für mich einige Regeln aufgestellt. Eine davon ist, dass keine
	Szene nur Teil eines Puzzles sein sollte. Vielmehr soll jede Szene die
	Qualität oder die Kraft haben, für sich zu stehen. Szenen, die nur dafür da
	sind, die Storyline oder Handlung zu verstehen, fliegen früher oder später
	raus. Wenn man seine Filme auf diese Weise denkt, gibt es keine
	Nebendarsteller:innen. „Triangle of Sadness“ ist in vielerlei Hinsicht ein
	Ensemblefilm, alle Mitwirkenden haben mindestens eine Szene, in der sie
	glänzen können.

	13 Oct 2022

	## LINKS

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	## AUTOREN

	Thomas Hummitzsch

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