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# taz.de -- Science-Fiction im Theater: Survivor-Nachwuchs aus dem Katalog
> Vom smarten Kühlschrank auf Diät gesetzt: In „(R)evolution“ im Thalia
> Theater Hamburg wirft Yael Ronen einen Blick in die nahe Zukunft.
Bild: Das Motiv von Überwachung und Kontrolle ist mächtig auf der Bühne von …
Bei Licht betrachtet, gibt es wohl einander kaum fernere Genres als
Science-Fiction und Theater. Das eine wirkt, vor allem in Literatur und
Film, durch fantasiereiche futuristische Szenarien, das andere arbeitet mit
einer – gerade im Vergleich zum Film – recht überschaubaren Trickkiste. Das
eine erzählt von schwindelnden, fernen Erfindungen, das andere lebt von
seiner Nahbarkeit, von seinem direkten Spiel. Und doch hat [1][Yael Ronen,
Hausregisseurin am Berliner Gorki Theater, i]n ihrer ersten Inszenierung am
Hamburger Thalia Theater diese beiden Genres vereint und ein
Science-Fiction-Drama auf die Bühne gebracht: „(R)evolution – eine
Anleitung zum Überleben im 21. Jahrhundert“.
Angesiedelt irgendwo Ende der 2030er Jahre, erzählen darin eine Handvoll
mehr oder weniger realer Figuren aus ihrem Leben. Das sind: ein
Reproduktionsmediziner für Wunschkinder, deren Eltern an Erbkrankheiten
leiden, dessen Mann, der sich in der virtuellen Welt wohler fühlt als in
seiner eigenen Haut, ein Paar, das sich einen Katalog-optimierten
Survivor-Nachwuchs mit bestmöglichen Start ins Leben bestellen möchte, eine
chronisch einsame Frau, deren intimster Gesprächspartner ihr persönlicher
Voice Service „Alektor“ ist, und natürlich jener Alektor selbst.
Inspiriert von den Werken des israelischen Historikers Yuval Noah Harari
und offensichtlich auch von Filmen wie Spike Jonzes „Her“ und Romanen wie
[2][Dave Eggers „Der Circle“], hat Ronen gemeinsam mit dem
Maxim-Gorki-Schauspieler Dimitrij Schad einen Text geschrieben, der klug
ist und kritisch, witzig und zynisch und vor allem einen Text, der auf der
Bühne erstaunlich gut funktioniert. Kurzweilige eineinhalb Stunden lang
verfolgt man in „(R)evolution“ das digitalisierte Leben dieser Figuren und
ihr freiwilliges Gefangensein darin.
## Alektor kennt sie alle
Man erlebt, wie ebenjener Arzt (Tim Porath) in einer tiefen
Persönlichkeits- und Beziehungskrise steckt, sich nach realem Sex sehnt und
von seinem VR-affinen Mann (Dimitrij Schad) als „biokonservativ und
technophob“ degradiert wird. Oder wie der skeptische Wunschkindvater René
(André Szymanski) von seinem allzu „smarten“ Kühlschrank auf Diät gesetzt
wird, wie sich sein Toaster bitterlich über die schlechten
Arbeitsbedingungen beschwert, und sein Staubsauger mit neuen Features um
mehr Aufmerksamkeit ringt.
Man sieht, wie Marina Galic als tiefschwarz trauernde Tatjana in trostloser
Einsamkeit versinkt, aus der sie eine gefährlich zärtliche Vertrautheit zu
ihrem Alektor aufbaut. [3][Jener KI, die (nicht nur an diesem Abend) alles
speichert und steuert], die alle Personen kennt, ihre Gewohnheiten und ihre
Vorlieben, die ihnen unaufgefordert Atemübungen und Katzenvideos
vorschlägt, die eigenmächtig Anwalts- und Therapeutentermine vereinbart,
den Blutzuckerspiegel überwacht und vorsorglich Sushi statt Pizza bestellt.
Die Bühne von Wolfgang Menardi ist ein riesiges Podest, das sich mehrere
Meter anheben, drehen und auch mal in eine Schräglage kippen lässt. In
ihrer Mitte hat der Bühnenbildner ein Loch ausgespart, das, umrandet von
gleißenden Neonröhren, jenen Lautsprecher markiert, aus dem die technische
Stimme des allwissenden und allgegenwärtigen Voice Over tönt.
Die spiegelglatte Plattform wirkt für das kammerspielartig angelegte Stück
etwas überdimensioniert, manche Szenen erscheinen darauf unnötig überhöht.
Aber diese Ebene bildet – umrahmt von weißen Wänden – eine gut
funktionierende futuristische Spiel- und Projektionsfläche, auf die Stefano
Di Buduo (Video) ununterbrochen und abendfüllend seine großartigen
Bild-Assoziationen loslässt.
Mal blicken unzählige Überwachungsaugen aus den Wänden, mal flirrt darüber
ein schickes Nasensortiment, mal verwirren grafische Muster die
Spielfläche, mal treibt dort ein verlorenes Sperma, mal blitzen
Nachrichtenschnipsel zu KI und Genforschung auf, und mal wird das
Bühnengeschehen selbst auf alle vorhandenen Flächen projiziert.
Ronen treibt in ihrer Inszenierung die Gegenwart und ihre bio- und
informationstechnologischen Entwicklungen auf die Spitze. Schwarzhumorig
und angenehm beiläufig erzählt sie mit fast quecksilbrig agilen
Schauspielern davon, was längst Teil der digitalen Gegenwart geworden ist:
von Überwachung, Algorithmen, Transparenz, Identitäts- und Kontrollverlust.
Ihre Figuren verfallen lebensechten Simulationen, sind von ihrem smarten
Leben genauso begeistert wie überfordert, werden zunehmend orientierungslos
und schlingern durch die unbegrenzte Welt der digitalen Möglichkeiten wie
einst ihre Großeltern durch den Otto-Katalog. Es ist ein Abend, der in
seiner Thematik vielleicht wenig überraschend ist, aber einer, der
tatsächlich Science-Fiction auf die Bühne bringt, mit klugen Dialogen und
feinsinnigem Humor und auch mit einem leisen Schaudern. Letzteres vor allem
deshalb, weil uns die Zukunft, von der Ronen erzählt, schon allzu vertraut
ist.
2 Mar 2020
## LINKS
[1] /Israelische-Regisseurin-Yael-Ronen/!5028096
[2] /Verfilmung-von-The-Circle/!5445719
[3] /Neue-Strategie-vorgestellt/!5662816
## AUTOREN
Katrin Ullmann
## TAGS
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