# taz.de -- A-ha auf Tour in Deutschland: Mein Coming-out als Fan

	# taz.de -- A-ha auf Tour in Deutschland: Mein Coming-out als Fan

	> Schwärmereien für Stars sind peinlich, fand unsere Autorin mit zwölf.
	> Jetzt, Mitte 40, hat sie sich ihre Leidenschaft für A-ha eingestanden.

	Bild: 1988 traten A-ha in Mailand auf, ihre weiblichen Fans waren hin und weg

	A-ha und ich – das ist wie diese Leute, die in ihrer zweiten Lebenshälfte
	wieder mit ihrer Jugendliebe zusammenkommen. Sie haben einander nie
	vergessen, auch wenn sie andere heirateten und mit ihnen Kinder bekamen.
	Dabei bin ich, musikalisch betrachtet, immer Single geblieben. Es gab ein
	paar Flirts, aber nichts Ernstes.

	Nur von A-ha habe ich [1][sämtliche auf Youtube] verfügbaren Interviews
	gesehen. Auch solche im norwegischen Frühstücksfernsehen der 80er Jahre und
	stundenlange Konzertmitschnitte – und das alles innerhalb der letzten zwölf
	Monate. Ich musste schließlich 30 Jahre Bandgeschichte nachholen. So lange
	hatte ich die Gefühle für meine wahre große Liebe so tief versteckt, dass
	ich selbst nichts von ihnen wusste.

	Jetzt mache ich es wieder gut und komme ihr so nah wie möglich. 90 Euro
	kostet mich der Platz in der 15. Reihe in der Bremer Stadthalle, wo A-ha am
	Samstag [2][im Rahmen ihrer Welttournee] auftreten werden. Mein erstes
	Konzert der drei Norweger. Vor Kurzem habe ich noch eine Karte für ihren
	Auftritt im November 2020 in Hamburg bestellt. Fünfte Reihe, 200 Euro.

	## Ich pflege keine postcoole Retro-Macke

	Wenn ich Freundinnen und Kolleginnen davon erzähle, lachen sie. Sie hören
	auf, wenn ich klarstelle, dass es mir ernst ist und ich keine postcoole
	Retro-Macke pflege. Oder wie es die Spiegel-Kolumnistin Anja Rützel gerade
	über [3][ihre Liebe zur britischen Boyband Take That] ausgedrückt hat:
	„Hier gibt es keinen doppelten Distinktionsboden“, kein „ironisches
	Schutzschürzchen.“

	Dabei wissen die wenigsten, worüber sie lachen. Der einzige A-ha-Song, an
	den sie sich, wenn überhaupt, vage erinnern, ist „Take on me“. Der erste
	und größte Hit der erfolgreichsten norwegischen Band aller Zeiten, 1985 die
	Nummer eins der Charts in elf Ländern, inklusive der USA, fehlt auf keinem
	80er-Jahre-Sampler. Noch bekannter ist [4][das dazugehörige Video]. In dem
	überschreitet der Sänger Morten Harket (Wangenknochen, Lausbubengrinsen,
	Dreiwettertaft-Haare) die Grenzen zwischen einer Comic- und der „echten“
	Welt, um bei seinem Mädchen zu sein. Fast eine Milliarde Mal wurde es auf
	Youtube geklickt, es gibt nur drei Songs, [5][die in derselben Liga
	spielen].

	Aber A-ha sind alles andere als ein One-Hit-Wonder. Zehn Studioalben haben
	sie zusammen aufgenommen, die sich überwiegend gut bis sehr gut verkauft
	haben, einige purer Synthiepop, andere beinahe Rock. Gerade stehen sie
	wieder einmal auf Bühnen in ausverkauften Konzerthallen weltweit. Sie
	spielen ihre Debütplatte „Hunting High and Low“. Die Aussicht einer Reise
	in die 80er Jahre zieht nicht nur die ganz hart gesottenen Fans an. Sondern
	alle, die mal Karottenjeans getragen haben und sich an die Anfänge des
	Musikfernsehens erinnern.

	Manchmal gebe ich mir Mühe und versuche, ihre anhaltende Beliebtheit zu
	erklären. Versichere, dass A-ha nie eine Boyband waren, wie viele denken,
	weil sie so unglaublich hübsch waren, sondern fähige Instrumentalisten und
	Songschreiber.

	## Für viele nicht knorzig genug

	Aber klar, es ist auch eine Frage des Geschmacks. Das, was ich an A-has
	Musik als schön empfinde, erscheint anderen pompös. Es gibt Songs, die sind
	so überkandidelt produziert, dass die Melodien im Klangteppich versinken
	wie eine junge Katze im Flokati. Wer die Güte von Musik am Grad ihrer
	Knorzigkeit misst, kann A-ha nicht mögen. Viel zu melodiös und perfekt
	arrangiert. Dabei aber so komplex, dass die wenigsten Stücke beim ersten
	Hören eingängig sind. Ich fand bisher jedes Album erst mal beknackt, bis
	ich mich eingehört hatte.

	Den Rest gibt einem die Stimme. Morten Harket ist kein Sänger, sondern
	Vokalist. Sein Ausnahmeorgan setzt er wie ein Instrument ein. Er kann sehr
	tief und sehr hoch singen und das alles glasklar und dabei ganz weich. Das
	klingt sehnsüchtig und immer „larger than life“, nach großer Geste, die
	spätestens im Refrain schamlos eingesetzt wird, um alle Gefühlsregister zu
	ziehen.

	Nicht nur die Musik, auch die Texte drücken ein Sehnen aus. Das
	wiederkehrende Thema ist Vergänglichkeit: das Leben, Beziehungen, Gefühle.
	Oft geht es um Einsamkeit, um eine Individualität, die sie sich gegenüber
	einer anderen behaupten muss. Politische Texte haben sie nie geschrieben,
	umso größer war die Überraschung, als [6][Magne Furuholmen im Oktober „This
	is now America“ veröffentlichte, ein Song seines aktuellen Solo-Albums.]
	Darin geht es explizit um die politische und gesellschaftliche Situation in
	den USA, um „shooting sprees in her school yard“ und den „monkey at the
	weel“. Aber selbst hier steht nicht die Zustandsbeschreibung im Zentrum,
	sondern das innere Erleben dieses Zustands.

	## Existenzialistisches Jammern auf hohem Niveau

	A-ha, das sei „Tanzmusik für die Seele“, heißt es in einem Zitat in der
	Band-Biografie des norwegischen Journalisten Jan Omdahl. Das stimmt, sie
	haben durchaus Groove. Aber A-ha ist auch existenzialistisches Jammern auf
	hohem musikalischen und oft auch lyrischem Niveau – und damit Teenie-Musik
	in reinster Form. Als wäre das etwas Minderwertiges, wird A-ha oft als
	„Erwachsenen-Pop“ bezeichnet.

	Als könne Pop jemals erwachsen sein und wäre nicht per se gleichermaßen
	albern wie todernst, gefühlsduselig und größenwahnsinnig. Wie ein Teenager
	halt. Vielleicht liegt darin ein Grund, warum ich mit Mitte 40 die Liebe zu
	dieser Musik wiederentdecke. Wenn sich mehr Türen schließen oder bereits
	verschlossen sind, fällt der Blick vom Äußeren aufs Innere zurück. Wer bin
	ich und wie lange noch.

	Nun mag ich nicht einfach die Musik. Ich höre auch gerne die britische
	Musikerin [7][Tracy Thorn] und habe sogar ihre Autobiografie gelesen. Aber
	ihr Twitter-Account lässt mich kalt. Täglich checke ich hingegen die
	Fan-Seite „[8][a-ha-live.com]“, mit den „latest news on Magne, Morten and
	Paul“ und habe von Ersterem ein Foto als Hintergrundbild auf meinem
	Desktop.

	Er ist mein Held, weil ich ihm Eigenschaften zuschreibe, die ich selbst
	gerne hätte: Furchtlosigkeit und eine Präsenz in allem, was er tut. Musik,
	Kunst, Projekte, Projekte, Projekte. Es hilft, dass er ziemlich smart und
	mit norwegischer Niceness noch die dämlichste Journalistenfrage beantworten
	kann. Und, hey, er sieht mit 57 fast besser aus als mit 23. Das ist
	Idealisierung, Schwärmerei. So etwas war mir bisher fremd. Wenn meine
	Friseurin – 28 Bryan-Adams-Konzerte in 29 Jahren – mir mit verklärtem Blick
	und nicht zum ersten Mal erzählte, wie ER sie einmal auf die Bühne geholt
	hatte und sie danach drei Monate neben sich stand, wunderte ich mich, dass
	sie nicht flüsterte. Oder sich über sich selbst lustig machte.

	## Erwachsene begehren nicht, sie kennen sich aus

	War ihr das nicht peinlich? Wusste sie nicht, dass Erwachsene nur im Sinne
	von Expertentum Fans sein dürfen? Männer am besten von etwas, das mit
	Muskeln und Schweiß zu tun hat. Nicht zu nerdig, nicht zu schwul. Fußball,
	klaro, und besser Rock als Pop. Gitarren sind härter als Keyboards. So
	schrieb vor zehn Jahren ein Spiegel-Autor, wie er sich erst zu A-ha
	bekennen konnte, als die „rockiger“ geworden waren.

	Wichtig ist vor allem: Erwachsene haben keine Schwäche für Unbekannte. Sie
	begehren nicht, sie kennen sich aus. Das Literaturhaus Berlin hat das
	verstanden. Es adelte die „Faszination“ des Gegenwartsautoren Jan Brandt
	für A-has Debütalbum mit deren geistiger Nähe zu Großschriftstellern.
	„Welchen Einfluss hatte Dostojewski auf das Œuvre der Band?“, heißt es in
	einer Ankündigung eines Vortrags von Brandt im letzten Jahr, „welche Rolle
	spielt der norwegische Nobelpreisträger Knut Hamsun?“ Ja, welche, möchte
	ich den 15-jährigen Paul Waaktaar-Savoy fragen, der die Songs als
	Minderjähriger in einem Osloer Vorort schrieb.

	Weibliche Fans von männlichen Musikern haben es schwer, als Expertinnen
	wahrgenommen zu werden. Sie würden – etwa von der männlich dominierten
	Musikkritik – als Opfer ihrer Lust dargestellt. Das schreibt die
	US-amerikanische Medienwissenschaftlerin Tonya Anderson 2012 in einem
	Aufsatz über [9][„Female fandom and the politics of popular music“], der
	ihre Doktorarbeit zusammenfasste. Anderson hat erwachsene Fans der
	britischen 80er-Jahre-Band Duran Duran befragt.

	Fast alle schämen sich für ihre Leidenschaft. Entweder weil sie – nach
	ihrer Aussage vor allem von Männern – genug dumme Sprüche gehört oder
	selbst realisiert haben, dass „ihr liebster Zeitvertreib für unreif und
	unangemessen gehalten wird“. Besonders schambesetzt sind die – sexuellen –
	Fantasien über Begegnungen mit den Stars.

	## Tief sitzende Angst vor weiblicher Sexualität

	Wie ich hatte Anderson ein spätes Coming-out als Fan, weil sie sich schon
	früh bewusst war, wie uncool das ist. Sie beschreibt, wie sie mit zwölf
	ihre Freundinnen dabei beobachtete, wie sie Duran Duran im Fernsehen sahen,
	schmachtend und kreischend. Sie sah sich das fassungslos an, peinlich
	berührt und gleichzeitig verwirrt, weil sie merkte, wie sie sich in den
	Sänger verknallte. Mir ging es genauso.

	Ich beneidete meine Freundin Birte um ihr A-ha-T-Shirt, hätte das aber nie
	zugegeben. Nur meinem Tagebuch vertraute ich an, wie „supergeil“ ich die
	Band fand. Und nicht einmal dort erwähne ich, dass ich den Sänger Morten
	Harket genau so heiß fand wie alle anderen. Das mag auch daran gelegen
	haben, dass mich dessen dampfende Sexualität verstörte. Ich war noch dabei,
	mich an meine eigene zu gewöhnen.

	Anderson führt die Abwertung des weiblichen Fans auf „eine tief sitzende
	historische Angst vor allem, was mit weiblicher Sexualität zu tun hat“,
	zurück. In der Folge würde sie pathologisiert. Ein Stadion mit
	Zehntausenden kreischender Frauen und Mädchen kann auf manchen bedrohlicher
	wirken als eins mit derselbe Menge an grölenden männlichen Fußballfans.
	Anderson erinnert daran, dass aus demselben Grund Frauen in früheren
	Jahrhunderten verboten wurde, Romane zu lesen.

	Dabei seien die von ihr befragten Duran-Duran-Anhängerinnen alles andere
	als passive Opfer, sagt sie. „Eine der Freuden von Popmusik ist, dass es
	die freie Lizenz gibt, Männer zu objektifizieren.“ Für erwachsene Frauen –
	das ist das Fazit ihrer Untersuchung – sei das Begehren allerdings eher ein
	nostalgisches als ein tatsächliches. Das Festhalten oder Wiederentdecken
	ihres Fantums helfe ihnen, an die positiven Seiten ihres Teenager-Selbst
	anzudocken, vor allem in schwierigen Zeiten könne das eine Ressource sein.
	Die geliebte Band fungiere als „Übergangsobjekt“, ein Terminus aus der
	psychoanalytischen Objekt-Beziehungstheorie. Das Objekt – für ein Baby eine
	Decke oder ein Kuscheltier – ist eine „Quelle emotionaler Wärme“ in Zeit…
	der Verunsicherung. Die heftigste ist die Pubertät.

	## Übergangsobjekte: A-ha als Schmusedecke

	A-ha ist nach dieser Lesart meine Schmusedecke, seitdem ich zwölf bin.
	„Hunting High and Low“ war meine erste Platte, gekauft von meinem
	Taschengeld im Famila-Markt. Sie markierte die musikalische Emanzipation
	von meinen Eltern. Die hörten nichts Falsches, im Gegenteil, sie gaben mir
	Leonard Cohen und Simon and Garfunkel. Aber A-ha waren keine handgemachte
	Musik, kein Songwriter-Zeug, sondern – jedenfalls damals – blubbernder
	Synthie-Pop, damit konnten sie nichts anfangen. A-ha war meins, wie mein
	erster Freund der Sphäre meiner Eltern entrückt.

	Und tatsächlich hat sich meine Leidenschaft für die Band voll entfaltet,
	als ich gerade aus schweren Krise herausfand und einiges in meinem Leben
	neu organisieren musste. Ich weiß nicht, ob mir in einer anderen Verfassung
	die Plakate aufgefallen wären, die ein A-ha-Konzert in Uelzen ankündigten.
	Uelzen! Südheide, Kaff – ich war nicht schlauer als meine lachenden
	Freundinnen und Kolleginnen und dachte, A-ha wären eine abgehalfterte
	Band, die wie Zirkusponys weiter im Kreis traben, wenn das Zelt längst
	abgebaut ist. Nächste Station: Eröffnung von Möbelhäusern.

	Dabei hätte ich es besser wissen können. Anfang der 2000er hatte ich –
	ebenfalls in einer Krisensituation – zwei damals erschienene Alben rauf und
	runter gehört und mir ein paar der früheren besorgt, die ich einige Jahre
	später in einer Aufräumaktion wegschmiss. Wie eine verflossene Jugendliebe
	habe ich A-ha vergessen, gleich zwei Mal über mehrere Jahre. Ich bekam
	nicht mit, als sie sich Anfang der 90er Jahre trennten, dann wieder
	zusammenkamen, sich wieder trennten, dieses Mal für immer, um dann 2015 ein
	neues Album herauszubringen und 2017 ein Unplugged-Konzert auf einem
	norwegischen Inselchen zu spielen.

	Ein Mitschnitt der dort aufgenommenen [10][Akustik-Version von Take on me]
	war das Erste, was ich im Herbst 2018 seit Langem wieder von A-ha hörte.
	Ich war hin und weg. Und gerührt, dass sie einfach weitergemacht hatten,
	obwohl ich sie so lange verleugnet hatte. Welch ein Glück, dass ich nicht
	zu spät kam und mir mehr blieb, als meine greise Jugendliebe zu Grabe zu
	tragen.

	Ich bin bereit zu kreischen.

	12 Nov 2019

	## LINKS

	[1] https://www.youtube.com/watch?v=xC5MCCZ7wCI
	[2] https://a-ha.com/
	[3] https://www.spiegel.de/kultur/musik/take-that-anja-ruetzel-erklaert-warum-s…
	[4] https://www.youtube.com/watch?v=djV11Xbc914
	[5] https://www.latimes.com/entertainment-arts/music/story/2019-09-15/a-ha-take…
	[6] https://essentiallypop.com/epop/2019/12/a-ha-was-not-a-stage-for-pushing-po…
	[7] http://traceythorn.com/
	[8] https://a-ha-live.com/
	[9] https://www.participations.org/Volume%209/Issue%202/15%20Tonya%20Anderson.p…
	[10] https://www.youtube.com/watch?v=-xKM3mGt2pE

	## AUTOREN

	Eiken Bruhn

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