Introduction
Introduction Statistics Contact Development Disclaimer Help
# taz.de -- „Faust“ in Wien als Groupie-Sause: Schnelldurchlauf durch den S…
> Am Wiener Volkstheater inszeniert Kay Voges „Faust“. Die Aufführung wirkt
> wie ein popkulturelles Ratespiel in nie enden wollender Heiterkeit.
Bild: Szene aus dem „Faust“ am Volkstheater Wien
Wien taz | Kann man über „Faust“ schreiben, ohne in den randvollen
Zitatentopf zu greifen, den das monumentale Spätwerk Goethes hinterlassen
hat? Wie viele likebare 280-Zeichen-Punchlines würden der Tragödie erster
und zweiter Teil wohl hergeben? Man könnte eine KI nachzählen lassen,
gleichsam als automatisiertes Bildungsbürgertum. Das eine oder andere
Goethe-Zitat benötigt man dann doch, um die [1][Inszenierung von Kay Voges]
am Wiener Volkstheater, das er seit 2020 leitet, zu beschreiben.
Die Rede vom Autor als „Kollektivwesen“, Goethes Kritik vor der Zeit am
bürgerlichen Subjektbegriff, nimmt dieser Abend für zweieinviertel Stunden
als Aufforderung zum Sammeln und Samplen von Bildern und Tönen, das in
jeder zufälligen Ähnlichkeit schon Wahlverwandtschaft vermutet und immer
dann einsetzt, wenn das Textaufsagen die medial konditionierte
Aufmerksamkeitsspanne zu verlieren droht.
„Mehr Licht!“, die anekdotisch überlieferten letzten Worte des Geheimen
Rats bleiben unvermeidlich, denn Kay Voges hat sich der Fotografie ergeben.
Nicht Erdgeist, Pudel oder Teufel sind die Spielmacher, nicht mal Gott
selbst, der hier als ein plasmaartig waberndes Rotlicht wie „Hal“, der
selbständig denkende Bordcomputer in Stanley Kubricks „2001“, mitspielt,
sondern Marcel Urlaub.
## Projektionswand ist der Star des Abends
Der Mann mit der Goldkette, sie wird später als Streetcredibility
verheißendes Requisit mehrfach wiederkehren, macht mit seiner auf maximale
Empfindlichkeit gestellten Digitalkamera, einem gleißenden Blitzgerät und
dem drahtlosen Übertragungssystem fortlaufend Aufnahmen, die nach kurzer
Latenzzeit bühnenfüllend projiziert werden. Die ersten Schüsse gehen ins
Publikum. Das blendet, ist aber vorerst lustig, auch wenn man sich
ungefragt im Großformat entgegensieht. Glotzt nicht so romantisch! Eben.
Die zentrale Projektionswand, immer wieder aus dem Schnürboden
herabgelassen, ist der eigentliche Star des Abends. Die human-generierten
Zeichenfolgen drängt sie zu Mikrofonen an den Bühnenrändern. Das erlaubt
einen Schnelldurchlauf durch den Stoff. Vorne deklamiert einzig und in
lobenswert unpathetischem Ernst Andreas Beck als alter Faust dessen
existenzielle Krise. Der mittlere Faust (Frank Genser) gibt auf der
Leinwand die Studierstube als Folge cooler Filmstills à la Nouvelle Vague.
Irgendwann tragen alle Andreas-Beck-Silikonmasken.
Auerbachs Keller und Hexenküche wachsen in einem Cosplay-Setting zusammen.
Als Gretchen auftaucht und Faust (Claudio Ganske) verjüngt zum Exemplar
einer dieser X-Y-Z-Generationen geworden ist, wandelt die Bildästhetik sich
in den shabby chic der Pop- und Modefotografie der frühen 1990er Jahre:
Bewegungsunschärfe, Gegenlichtreflexe, Körnung und ausgerissene
Spitzenlichter.
## Idee vom guten Leben
Gretchens gibt es bis zu vier, Gitte Reppin und Friederike Tiefenbacher
spielen die Kerkerszene im Netflix-zertifizierten orangen Knastdrillich,
Hasti Molavian singt schön, aber vergeblich vom „König von Thule“.
Margaretes Begegnung mit Sexualität ist in dieser den
Rock-’n’-Roll-Machismo affirmierenden Aufführung nur als Groupie-Sause mit
zu viel Marschierpulver vorstellbar. Die Idee vom guten Leben, die die
Teufel, Uwe Rohbeck mit gestutzten Satanshörnern und Lavinia Nowak im
milden Fetisch-Outfit, dem Helden anempfehlen, reicht nicht weiter als
Sonne, Strand, Lottosechser und nicht mehr arbeiten müssen.
Wenn der uralte Faust (Uwe Schmiederer) – nach schnellem Vorlauf zum Ende
des zweiten Teils – blind sehend, weil als Sehender blind, vor seinen in
der Existenz ungewissen Schöpfer tritt, dürften viele schon ausgestiegen
sein.
Der Strom der Bilder, die Mühen der Beschallung von Carl Orff bis Dolly
Parton bleiben in der Fülle Ornament, das nur illustriert, nie in den Text
eindringt, Fragen stellt oder neue Sichtweisen abverlangt. Medienrezeption,
die unique selling proposition von Voges’ Theater, erschöpft sich an diesem
Abend in der digitalen Aufrüstung der Bühnentechnik zur Überwältigung der
Sinne. Nimmt man das alles weg, bleibt dieser „Faust“ biedere Aufsagerei.
„Wer vieles bringt, wird manchem etwas bringen“, das Zitat aus dem Vorspiel
auf dem Theater, wendet sich hier zur ironischen Selbstimmunisierung gegen
jeden Widerspruch. Der „Direktor“ (Uwe Schmiederer) wirbelt nicht nur am
Anfang über die Szene und stachelt auf zu allem, was beliebt zu machen
scheint.
## Unterwerfung aus freien Stücken
Der Dichter gibt verdattert nur zarte Gegenrede. Sich der Affirmation
widersetzen, das ist so 20. Jahrhundert. Für die zynische Vernunft der
Kulturindustrie liegt Klugheit in der Unterwerfung aus freien Stücken.
Warum tut man sich diese unerhörten Sätze aus fernen Zeiten überhaupt an,
wenn man aus ihnen keinen Widerspruch mehr schöpft zur Art und Weise, wie
wir als Gesellschaft unsere Leben leben? Wozu überhaupt die ganze Mühe mit
dem Theater, wenn’s nur um Spielmarken geht?
Dieser „Faust“ wird vermutlich keine überregionalen Preise gewinnen. Das
haben aber einige Produktionen des Wiener Volkstheaters in der Spielzeit
zuvor, ausgezeichnet [2][durch Einladungen etwa zum Theatertreffen], die
sich jedoch in Teilen zumindest weniger den Alltagsroutinen des
Repertoiretheaters als der Substanzauffrischung im Austausch mit einer
nicht mehr ortsgebunden agierenden freien Szene verdanken.
Trotzdem greift es zu kurz, den Abend nach altem Brauch einfach zu
verreißen, ist er doch geradezu ein Lehrstück für die Krise des
Stadttheaters. Für die vielen vergeblichen Versuche, sich im Angesicht
sinkender Zuschauerzahlen mit Spiegelfechtereien gegen eine verblichene
bürgerliche Hochkultur, die ihre hegemoniale Position längst eingebüßt hat,
einen verspäteten Distinktionsgewinn zu verschaffen.
26 Sep 2022
## LINKS
[1] /Jonathan-Meese-im-Schauspiel-Dortmund/!5661301
[2] /Fazit-des-Berliner-Theatertreffens/!5853470
## AUTOREN
Uwe Mattheiß
## TAGS
Theater
Wien
Film
Faust
Netflix
Köln
Kolumne Red Flag
taz.gazete
Theater
Frank Castorf
## ARTIKEL ZUM THEMA
Neuer Intendant am Schauspiel Köln: Der Apokalypse entgegenschwanken
Mit „Imagine“, einem ästhetisch grandiosen Weltenwimmelbild aus Rausch und
Abgrun d, eröffnet Kay Voges seine Schauspielintendanz in Köln.
Elitärer Literaturkanon: Kein „bok“ auf Faust I
Es wird viel über diversere Literatur im Schulunterricht diskutiert. Aber
das Problem ist der Kanongedanke an sich.
Audiowalk im Wiener Volkstheater: Erkundungen im Sperrbezirk
Ganz allein auf der Bühne stehen: Stefan Kaegi ermöglicht mit „Black Box“
einen pandemietauglichen Besuch im frisch renovierten Volkstheater.
Werthers Leiden im Massenmedium: Sturm und Drang auf Ebay
Mit „werther.live“ beweist ein junges Team um die Regisseurin Cosmea
Spelleken, dass intimes, kluges und witziges Netztheater möglich ist.
Theater-Abschied mit Frank Castorf: Voodoo in der Métro
Am Ende seiner Ära inszeniert Frank Castorf an der Berliner Volksbühne über
sieben kurzweilige Stunden hinweg einen assoziationsreichen „Faust“.
You are viewing proxied material from taz.de. The copyright of proxied material belongs to its original authors. Any comments or complaints in relation to proxied material should be directed to the original authors of the content concerned. Please see the disclaimer for more details.