# taz.de -- Debütalbum von Awori: Die letzte Königin

	# taz.de -- Debütalbum von Awori: Die letzte Königin

	> „Ranavalona“, das Debüt von Awori aus Genf und Twani aus Lyon, mischt
	> gekonnt Afrobeats und R&B. Die Songs appellieren an panafrikanische
	> Solidarität.

	Bild: Geschichte und Gegenwart sprechen aus ihrem Sound: Awori

	Warum ich Texte schreibe? Um mir selbst zu versichern, dass Sprache ein
	Werkzeug ist, das mir zur freien Verfügung steht. Dieses Werkzeug schärfe
	ich jeden Tag. Letztendlich schreibe ich Songtexte, um an etwas anderes zu
	denken als ans Ende der Welt. Ich schreibe, um das Unheil abzuwenden, das
	sich durch meine unsichere Zukunft verschärft.“ Das Zitat stammt von der
	schweizerischugandischen Sängerin Awori Cynthia Othieno. Wer die
	Weiterverbreitung von schlauer Popmusik und entlegenem Wissen fördern und
	der grassierenden Weltverdunkelung helles Licht entgegensetzen möchte,
	sollte Awori und ihrer Musik Aufmerksamkeit schenken. Denn die 32-jährige
	Künstlerin liefert damit Stoff für aktuelle Debatten.

	Konzipiert ist Aworis Debütalbum mit dem 33-jährigen französischen
	Produzenten Mikael Touanen, genannt Twani, der mit Awori zusammen
	komponiert und arrangiert hat. Seit 2019 machen sie zusammen Musik. Die
	Idee für ein Album ist vergangenes Jahr im ersten Lockdown gereift.
	Zwischen Lyon, wo Twani lebt, und Genf, Aworis Heimat, sind acht Songs
	entstanden, die der Welt empowernde Botschaften vermitteln. Die Musik von
	„Ranavalona“ dosiert die Energie in ihrem Sound sehr exakt. Awori moduliert
	ihre Stimme, phrasiert, lässt aber auch mal Hallfahnen Größe suggerieren.

	Mal dominiert Aworis Gesang wie im Titelsong, in dem Awori singt, dass ihr
	die Zukunft gehört: „Way head. Futuristic / Whose future’s this? Pick a
	script, Flesh it out / Make a Print.“ Mal bekommen Subwoofer-Basssound und
	Hi-Hats die Hauptrollen und ermöglichen Awori wie in „Cortex Iuxta“, mit
	ihrem Gesang darunter wegzurollen. Mal erinnert sie sich an ihre
	Migrationsgeschichte wie im Song „Nkomawo“, dem die Drumprogrammierung in
	einem Call and Response antwortet.

	## Verheißungsvoller Auftakt

	Obwohl sich gleich im Intro [1][Afrobeats] verheißungsvoll in die
	fanfarenhafte Synthesizermelodie schrauben, ist „Ranavalona“ kein
	linientreues Genrealbum. Man kann mit den Fingern zu den Songs schnippen,
	die R&B-Schlagseite haben und erkennbar an US-Vorbildern wie Erykah Badu
	und Janelle Monáe geschult sind, aber niemals zu epigonal wirken. Anders
	als ihre Vorbilder ist Awori auch keine Diva, sie sieht sich als
	Aktivistin.

	„Ranavalona“ ist benannt nach Ranavalona III. (1861–1917), der letzten
	Königin von Madagaskar, die 1897 von den Franzosen ins Exil zunächst nach
	La Réunion verbannt wurde und schließlich in Algier starb. Ihre Krone wurde
	erst letztes Jahr von Frankreich an Madagaskar zurückgegeben. Zwischen der
	ugandischen Hauptstadt Kampala, in der Awori bei ihrem Großvater
	aufgewachsen ist, bis sie mit elf Jahren zu ihrer Mutter nach Genf kam, bis
	nach Antananarivo, wo Ranavalona im königlichen Palast herrschte, liegen
	immerhin 2.673 Kilometer.

	Wie kommt eine Uganderin in der Diaspora auf die Idee, ihr Debüt nach einer
	Herrscherin aus Madagaskar zu benennen? „Aus rein feministischen Erwägungen
	eher nicht. Panafrikanische Solidarität schwingt sicher mit. Ich will die
	Leute unterhalten, hoffe aber, dass sie sich durch meine Musik auch mit
	panafrikanischen Ideen befassen. Mein Bestreben war, selbst etwas über die
	Geschichte von Madagaskar zu erfahren, die wiederum mit der Geschichte des
	ganzen Kontinents zu tun hat.“

	## Musik stiftet Gemeinschaft

	Awori ist auf die Königin gestoßen, als sie sich mit Heroen der
	antikolonialen Kämpfe Afrikas beschäftigt hat. „Figuren wie Thomas Sankara
	und Kwame Nkrumah sind allseits bekannt, über die Frauen weiß man viel
	weniger.“ Awori stiftet mit ihren Songs Gemeinschaft, Solidarität ist für
	sie kein leerer Begriff: „Let me be loud and clear / Just wanna hold you
	near“, singt sie in „Cortex Iuxta“, dem Finale des Albums. „Viele
	afrikanische Politiker:Innen halten sich zu lange an der Macht, ihre
	Amtszeiten sind von Korruption geprägt. Internationale Hilfe kommt nicht
	der eigenen Bevölkerung zugute, sondern verschwindet irgendwo, obwohl damit
	Bildung und Infrastruktur dringend verbessert werden müssten. Wenn ich an
	Ranavalona III. denke, dann fallen mir auch solche gegenwärtigen Probleme
	ein.“

	Ecken und Kanten von Aworis und Twanis Sound sind zwar abgeschmirgelt, aber
	ein Echoraum entsteht trotzdem, eine Art Zentrifuge, die alles beschleunigt
	und Platz für Widersprüche lässt. Das macht „Ranavalona“ zu einem Juwel.
	Zugleich ist es das Dokument einer multikulturellen Realität, wie sie
	Millionen Menschen in der Diaspora erleben. Erreichen will Awori mit ihren
	Songs auch die ugandische Exilgemeinde, die vor allem in Großbritannien
	lebt. Sie kennt auch das ugandische Label Nyege Nyege und dessen
	[2][schlagzeuggetriebene Musik], Awori hat allerdings eine andere
	Musiksozialisation und spielte in Genf zunächst in einer Bluesband.

	Die Rückkoppelungen, die durch Musik, Texte und Ästhetik auf „Ranavalona“
	ausgelöst werden, bezeichnet die simbabwische Anglistin Tsitsi Ella Jaji
	als „Stereomodernism“. Dekolonialisierung sei ein Prozess, der noch lange
	nicht abgeschlossen ist, schreibt Jaji in ihrem Buch „Africa in Stereo“ und
	denkt die geografische Distanz zwischen [3][Afrika und der Diaspora] als
	„akustischen Raum, in dem die Verbreitung von Klangspuren zwischen Afrika,
	Europa und den USA schwarzes Selbstbewusstsein stärkt“. Im Zeitalter der
	elektronischen Medien hat sich dieser Stereomodernismus nochmals
	beschleunigt. „Die afromoderne Erfahrung ist kollaborativ, gleichzeitig und
	geht ständig weiter.“

	## Afrikanische Stereomoderne

	Wie Jaji überzeugend darstellt, hat der Austausch von Afrika mit
	afroamerikanischer Musik und US-Kultur nicht erst in den 1960er Jahren nach
	der Unabhängigkeit der afrikanischen Staaten begonnen, sondern Ende des 19.
	Jahrhunderts, als die ersten südafrikanischen Missionar:Innen in den
	USA studierten und von dort Gospelsongs und anderes Gedankengut nach Afrika
	importierten. Afroamerikanische Musik genießt auch heute in Afrika hohes
	kulturelles Ansehen, sie schafft Vergnügen und macht zugleich vor, wie
	kreativ Widerstand gegen die Mehrheitsgesellschaft klingen kann. „Wie sich
	Musik verbreitet und als Ausdruck von transnationalen schwarzen Gefühlen
	steht, haben Massenmedien und technologische Neuerungen ermöglicht.“ Die
	Stereomoderne hat panafrikanische Ideen weltweit bekannt gemacht.

	Awori sieht es so: „Erst die Diaspora hat die panafrikanische Bewegung
	popularisiert. Es geht darum, afrikanische Solidarität auch jenseits des
	Kontinents zu schaffen, politisches Bewusstsein für die Herkunftsländer
	sollte man nicht vergessen. Es geht nie nur um Afrika an sich, es geht
	darum, dafür einen Platz im Leben zu finden, auch wenn wir nicht mehr dort
	leben.“

	Awori idealisiert ihr Geburtsland keineswegs. Über den seit 1986 nonstop
	herrschenden ugandischen Präsidenten Museveni hat sie nichts Gutes zu
	sagen: „Vor der letzten Wahl im Januar zensierte er Medien und Internet. Er
	drangsaliert immer wieder die Opposition mit Polizei- und Militärgewalt.
	Auch darum sind die Stimmen aus der Diaspora so wichtig: Sie dokumentieren
	die schlimmen Zustände in Uganda über ihre Accounts. Und deshalb:
	Panafrikanische Solidarität ist nicht nur ein Begriff, sie ist ein
	Werkzeug, um Druck auszuüben etwa auf ugandische Politiker:Innen, wenn sie
	die Menschenrechte mit Füßen treten.“

	Genf, Aworis Heimatstadt, ist der europäische Hauptsitz der Vereinten
	Nationen. Von hier aus orientiert sie sich nach Frankreich und will die
	frankofone und die anglofone Welt Afrikas durch ihre Musik näher
	zusammenbringen.

	15 Apr 2021

	## LINKS

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	## AUTOREN

	Julian Weber

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