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# taz.de -- „4.48 Psychose“ am Deutschen Theater: Die Geometrie des Unglüc…
> Sarah Kanes letztes Stück „4.48 Psychose“ sprüht vor Verzweiflung und
> Depression. Ulrich Rasche inszeniert das Stück als dreistündige
> Sprechoper.
Bild: Wie in vielen Inszenierungen Rasches laufen die Schauspielenden hier durc…
Das Orchester gleitet vorüber. Wie ein Totenschiff durch die Dunkelheit.
Vier MusikerInnen an elektronischer Orgel, Schlagwerk und Bass sitzen auf
dem äußersten Ring der Drehbühne [1][im Deutschen Theater in Berlin] und
spielen die düsteren Klangsätze von Nico van Wersch. Ins Endlose könnten
ihre Repetionen laufen, von Schlägen getrieben. Wenn sie verstummen, ist es
jedes Mal wie ein Sprung von der Klippe. Nur das Licht an den Notenpulten
lässt die Musiker erkennen.
Sie umkreisen die Schauspielenden, die [2][in Ulrich Rasches Inszenierung]
von „4.48 Psychose“ von Sarah Kane wie in vielen Stücken aus der Hand
dieses Regisseurs über Laufbänder gehen, endlos auf der Stelle treten,
immer in Bewegung sind und trotzdem nicht vorankommen. Alles ist hier auch
Geometrie, das Licht aus schmalen Röhren oder gepunkteten Linien, die
Kreise der Drehbühnen, die Diagonalen der Laufbänder – es ist ein äußerst
kontrollierter Raum, den Rasche zusammen mit Franz Dittrich konzipiert hat.
Die Spielenden erscheinen darin wie von Licht gerahmt in einem flachen Bild
und verschwinden im dunklen Raum dahinter wieder wie beim Ausblenden eines
Films. Das Verschwinden, die Auslöschung, um die Sarah Kanes Text „4.48
Psychose“ kreist, ist hier sehr ästhetisch gefasst.
Drei Frauen und sechs Männer geben dem Text ihre Stimme. Kathleen
Morgeneyer kämpft sich Wort für Wort voran, „Ich hab das Gefühl, die
Zukunft ist hoffnungslos und es wird nie besser“, als drohten ihr bei jeder
Silbe die Gedanken zu entgleiten, als hätte die Zunge Mühe, die Laute aus
dem Mund zu lassen. Linda Pöppel, lang und zierlich, hängt irgendwie schräg
zu ihrer eigenen Körperachse. Katja Bürkle stemmt sich gegen den Abgrund,
das Nichts, dem sie mit jedem Schritt näherkommt.
## Vorwärts, seitlich, rückwärts
Manchmal klingen die mikroportverstärkten Stimmen, als würden sie über
einen Abgrund weggerufen. Schritt für Schritt heben sie dabei die Beine,
mühsam jedes Mal, keine Spannung im Körper. Das Gehen der Müden, vorwärts,
seitlich, rückwärts, den Körper immer frontal zum Publikum, auch wenn die
Laufbandrichtung sich ändert, ist hier eine Qual und ein Zwang, von Anfang
an auf Unausweichlichkeit gestellt. Manchmal entsteht ein zusätzliches Bild
der Bedrängnis, der Enge, wenn die männlichen Schauspieler dicht an die
Frauen rücken.
„4.48 Psychose“ ist Sarah Kanes letztes Stück, sie beging 1999 Suizid. Von
der jungen britischen Autorin kam in den 1990er Jahren etwas Ungebändigtes
und Wütendes in die Theater, das von Grausamkeit ebenso wie von
Verletzlichkeit geprägt war. Vor allem aber von einer Sprache, die
durchdringt, die nicht überhöht war, sondern fluchdurchsetzt und doch
Erschütterungen und Tragik in einem Ausmaß transportierte, wie es der
Dramatik der Gegenwart nur selten gelingt.
In „4.48 Psychose“ fließen Medikationen und Diagnosen einer an Depression
Erkrankten ein, Gespräche mit Therapeuten, Selbstverletzungen und Schmerz,
Wut über den Ausschluss, Verzweiflung über die Unfähigkeit, in
Kommunikation zu treten. In der Schaubühne war eine mitnehmende
Inszenierung von Falk Richter von 2002 mehr als zehn Jahre lang zu Recht im
Repertoire. Es haute einen um.
Es spricht jemand am Rande der Auflösung, zwischen psychotischen Schüben
und der Ruhigstellung durch Medikamente. Hinzu kommt Liebeskummer, das
Unglück, keinen Adressaten zu haben für die sehnsüchtigen Rufe „finde
mich“. Dass der Text auf den Suizid zusteuert, das endgültige Verschwinden,
ist von Anfang klar. Und doch ist der letzte Satz „bitte öffnet den
Vorhang“.
## Kein Unterschied zwischen Jäger und Gejagtem
In Rasches Inszenierung wird das Stück zu einer Sprechoper. Meistens steht
eine Stimme im Vordergrund, manchmal teilen sich zwei eine Textpassage,
manchmal sprechen sie im Chor. Wird der Raum tief und das ganze Ensemble
sichtbar hinter dem/der einen vorne, entsteht ein ambivalentes Bild, wie
ein Chor oder Corps die Menge hinter dem Solisten, ihn ebenso treibend wie
auch in seiner Haut steckend. Man kann nicht mehr unterscheiden zwischen
Jäger und Gejagter.
Den Zuschauer in einen solchen Zwiespalt zu drängen, gehört zu den Stärken
von Rasches Inszenierung. Aber sie überrollt einen auch, am Ende der drei
Stunden fühlt man sich so platt, als wären die Laufbänder über einen
drübergerollt. Die Musik, die immer dabei ist, übertönt die eigene
Musikalität der Sprache von Sarah Kane, die eine differenziertere Rhythmik
hat, neben dem Stakkato der Worte auch das Schweigen kennt.
Hier wird man so vereinnahmt, so aufgesogen, dass kaum Distanz entstehen
kann und damit auch die Möglichkeit einer Reibung. So entstehen auch keine
Fragen danach, was das Außen, die Welt, mit diesem Innen, dem Unglück zu
tun hat – und das ist ein Verlust.
20 Jan 2020
## LINKS
[1] https://www.deutschestheater.de/programm/spielplan/448-psychose/4434/
[2] /Die-Bakchen-am-Wiener-Burgtheater/!5625999
## AUTOREN
Katrin Bettina Müller
## TAGS
Deutsches Theater
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