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# taz.de -- „All We Imagine as Light“ Regisseurin: „Mumbai ist die Sauce,…
> Die Regisseurin Payal Kapadia porträtiert in ihrem Spielfilm „All We
> Imagine as Light“ drei Frauen in Mumbai. Filmemachen vergleicht sie mit
> Kochen.
Bild: Die Krankenschwestern Prabha (Kani Kusruti, l.) und Anu (Divya Prabha) in…
Gleich mit dem ersten Spielfilm in den [1][Wettbewerb von Cannes eingeladen
zu werden], dort den [2][Großen Preis der Jury zu gewinnen], schließlich
vom Magazin Sight & Sound zum besten Film des Jahres ernannt sowie für den
Golden Globe nominiert zu werden – dieses Kunststück muss der indischen
Regisseurin Payal Kapadia erst einmal jemand nachmachen. Jetzt startet
„All We Imagine as Light“, das feinsinnige und auf unkitschige Weise
poetische Porträt dreier Frauen zwischen weiblicher Autonomie und den
Fesseln der Tradition im modernen Indien, endlich in den deutschen Kinos.
taz: Frau Kapadia, Ihr neuer Film „All We Imagine as Light“ handelt von
Freundschaft und von Sehnsucht, von arbeitenden, auf sich selbst gestellten
Frauen und davon, zum Geldverdienen in eine fremde Großstadt zu kommen. Mit
welchem dieser Themen nahm das Drehbuch ursprünglich seinen Anfang?
Payal Kapadia: Das ist eigentlich unmöglich zu beantworten, denn es gab
nicht diese eine Idee, mit der ich mich hingesetzt habe. Mich treiben immer
die verschiedensten Dinge um, und wenn ich Szenen oder Figuren zu Papier
bringe, dann sind die in der Regel aus den unterschiedlichsten Fragen und
Überlegungen erwachsen, mit denen ich mich beschäftige. Tatsächlich hatte
ich mich schon länger mit Mumbai als Arbeitsort, nicht zuletzt für Frauen,
auseinandergesetzt.
taz: Das klingt nach einer eher theoretischen Herangehensweise.
Aber nicht ausschließlich. Weniger unter intellektuellen als unter
persönlichen Gesichtspunkten war mir auch das Thema Freundschaft wichtig,
gerade unter Frauen in einer Großstadt und möglicherweise als eine Art
Familienersatz. Damit habe ich selbst nämlich viele Erfahrungen und
Berührungspunkte und habe, was etwa den intergenerationellen Aspekt solcher
Freundschaften angeht, nicht immer alles richtig gemacht. Entsprechend
floss in die Entwicklung der Protagonistinnen Prabha und Anu auch viel
Selbstreflexion ein. Und dann kamen über diese Frauen selbstverständlich
noch die abwesenden Männer ins Spiel, die am Ende dann doch irgendwie nie
ganz weg sind.
taz: Prabha und Anu sind beide Krankenschwestern, die aus der Region Kerala
kommen und zusammenwohnen. Erstere ist die Ältere, ernst und ruhig, und
vermisst ihren nach Deutschland ausgewanderten Ehemann. Letztere ist jung
und unbeschwert und hat heimlich eine Affäre mit einem jungen Muslim. Dazu
kommt mit der Krankenhausköchin Parvaty noch eine dritte Frau. Wie früh
legten Sie sich auf diese Konstellation fest?
Kapadia: Zunächst konzentrierte sich meine Geschichte ganz auf Prabha und
Anu und diese Freundschaft zwischen zwei Frauen, die sehr viel gemeinsam
haben, aber nicht zuletzt altersbedingt auch ganz unterschiedlich sind.
Doch dann habe ich angefangen, rund um das Thema Wohnraumverdrängung zu
recherchieren, weil es viele Gebiete in Mumbai gibt, in denen alte
Sozialbauten abgerissen werden, um Platz für neue Hochhäuser und die
Gentrifizierung zu machen. Dabei stieß ich auf viele kurzfristig aus ihren
Wohnungen vertriebene Frauen aus der Hafenstadt Ratnagiri im Bundesstaat
Maharashtra, die mich dazu inspirierten, Parvaty als Figur auszubauen und
in der zweiten Hälfte des Films auch in ebenjene Region zu reisen. Früher
gab es dort große Baumwollfabriken, nach deren Schließungen die Männer
jener Gegend alle arbeitslos wurden. So wurden Frauen wie Parvaty oft zu
Brotverdienerinnen in den Familien, nicht zuletzt, wenn sie bereit waren,
zum Arbeiten nach Mumbai umzusiedeln. Ich merkte, wie reizvoll ich es nicht
nur fand, das Thema Frauen und Arbeit noch aus einer zusätzlichen
Perspektive zu beleuchten, sondern auch eine weitere Facette von Indien zu
zeigen.
taz: So wie Sie die Entstehung von „All We Imagine as Light“ beschreiben,
passt das ganz gut dazu, dass Sie kürzlich Parallelen zogen zwischen dem
Filmemachen und Kochen!
Kapadia: Genau! Man muss bei Rezepten ja auch immer erst einmal die
einzelnen Bestandteile aufeinander abstimmen und immer wieder abschmecken,
bis man ein wirklich gelungenes Gericht vor sich hat. Bei meinen Currys
neige ich dazu, immer ein paar Zutaten zu viel in den Zopf zu werfen. Und
ich glaube, bei meinen Filmen mache ich das genauso. Aber das muss ja nicht
heißen, dass es am Ende nicht schmeckt.
taz: Man könnte nun sagen, dass die Hauptzutat in diesem Fall zumindest
über weiter Strecken das Setting Mumbai ist, oder?
Kapadia: Vielleicht sagen wir lieber, dass Mumbai die Sauce ist, die alles
andere zusammenhält. Ich bin in der Stadt geboren, habe aber durchaus
zwiespältige Gefühle ihr gegenüber. Einerseits bietet eine derart große
Stadt ihren Bewohner*innen viele Freiheiten, und gerade als Frau ist
dort vieles leichter als anderswo in Indien. Die Stadt ist ein bisschen
weniger gefährlich als andere. Man kann auch abends allein nach Hause
gehen, ohne dass die Familie vor Sorge vergehen muss. Und gerade, was
Arbeitsplätze für Frauen angeht, ist vieles hier deutlich professioneller
als anderswo. Aber Mumbai kann auch ein hartes Pflaster sein – und die
Stadt verändert sich nicht nur zum Guten. Es gab hier schon immer
Ungleichheit, aber die Kluft wächst, nicht zuletzt, was Wohnraum und
Architektur angeht. Die Stadt liegt auf einer Insel, deswegen ist der Raum
begrenzt und die Gentrifizierung besonders gnadenlos und brutal. Visuell
habe ich nun versucht, beides in „All We Imagine as Light“ einzufangen. Die
romantische Verklärung, mit der gerade junge Menschen auf die Möglichkeiten
blicken, die die Stadt bietet, aber eben auch das Chaos und die
Verdrängung, die sich hier ereignen.
taz: Ohne überdeutlich politisch zu sein, kritisiert der Film dabei die
herrschenden Zustände. Denken Sie, dass er auch deswegen nicht von
offizieller Seite als indischer Beitrag bei den Oscars eingereicht wurde?
Kapadia: Keine Ahnung. Die offizielle Begründung lautete ja, dass „All We
Imagine as Light“ eher wie ein europäischer als wie ein indischer Film
wirken würde. Das würde ich verstehen, wenn es sich auf
Produktionshintergründe bezieht, denn tatsächlich stammt ein Großteil
unserer Finanzierung aus Frankreich, den Niederlanden, Luxemburg und
Italien. Eine andere Deutung würde mir nicht einleuchten, denn das würde
heißen, dass ich keine Ahnung davon habe, was es heißt, indisch zu sein.
taz: Fühlen Sie sich denn innerhalb der indischen Filmbranche als
Außenseiterin?
Kapadia: Eigentlich nicht. Oder höchstens in dem Sinne, wie man eben
Außenseiterin ist, wenn man nicht Teil des kommerziellen Studiosystems ist.
Meine Filme sind nicht Bollywood, sondern unabhängige Produktionen. Aber da
bin ich ja in Indien längst nicht die Einzige. [3][Chaitanya Tamhane] etwa
gehört zu den bekanntesten indischen Regisseuren und dreht ebenso
Independent-Filme wie Rima Das aus Assam, deren komplett selbst produzierte
Arbeiten bei vielen internationalen Filmfestivals gefeiert werden.
taz: Ihre eigene Mutter Nalini Malani gehört zu den wichtigsten indischen
Malerinnen und Videokünstlerinnen. Ist Ihr Werdegang als Regisseurin auch
ihrer Arbeit und ihren Ambitionen geschuldet?
Kapadia: Keine Frage. Sie hatte selten viel Geld für die Realisierung ihrer
Kunst, deswegen saßen sie und ihr Cutter oft bei uns am Küchentisch, um
stundenlang von Hand alle Filmrollen durchzusehen, die sie für ihre
Videoarbeiten aufgenommen hatte. Einfach weil das Geld zu knapp war, um am
Ende den Schneideraum für mehr als ein paar Stunden zu mieten. Ich fand
diesen Prozess unendlich faszinierend und konnte ihnen ewig dabei zusehen.
Schon als Kind zu lernen, was Filmschnitt ist und wie man das macht, war
wie ein ganz besonderes Geheimnis, das nur ich kannte. Wenn ich mit
Freund*innen im Kino einen Film sah, wusste ich als Einzige, wie die
einzelnen Bilder für die Leinwand montiert worden waren. Tatsächlich wollte
ich dann eigentlich auch Filmschnitt studieren, habe allerdings die
Aufnahmeprüfung nicht bestanden. Das hat mich so frustriert, dass ich es
ein paar Jahre später dann lieber im Fach Regie noch einmal probiert habe.
17 Dec 2024
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## AUTOREN
Patrick Heidmann
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