| # taz.de -- Noch bessere Alben: Bis in die Stratosphäre | |
| > Variationen, Brüche, Tradition und Humor. Was das US-R&B des Jahrgangs | |
| > 2024 brachte? Gute Vorsätze, noch bessere Alben. | |
| Bild: Ravyn Lenae – „Brachialer Krach steht im Kontrast zum hellen, glock… | |
| Jede Generation schreibt die Musikgeschichte fort. Dies gilt natürlich auch | |
| für den zeitgenössischen US-R&B. Mit Liv.e und Ravyn Lenae steht nun die | |
| Gen Z bereit, um das Genre mit ihren eigenen Themen, Vorstellungen und | |
| Klängen weiterzuentwickeln. So hat Ravyn Lenae in diesem Jahr ihr zweites | |
| Album „Bird’s Eye“ veröffentlicht. In ihrem Sound deutet sich ein Aufbru… | |
| Richtung Rock und Elektronik an. Brachialer Krach steht im Kontrast zum | |
| hellen, glockenklaren Gesang der 25-Jährigen und lässt ihre Stimme und | |
| Persönlichkeit in neuen Facetten erstrahlen. | |
| Neben Veröffentlichungen jüngerer Musiker*innen, ragten aus dem US-R&B des | |
| Jahrgangs 2024 jedoch drei neue Alben heraus, die mit Sy Smith, Bilal und | |
| dem Duo NxWorries von eingeführten Künstler*innen des Genres stammen. | |
| Mit „Until We Meet Again“ hat Sy Smith ihr inzwischen sechstes Werk | |
| vorgelegt. Die 46-jährige Sängerin und Songwriterin aus Los Angeles begann | |
| ihre Karriere in den 1990er-Jahren als Backgroundsängerin für Brandy und | |
| Whitney Houston. 2000 veröffentlichte sie ihr Solodebüt. | |
| Ihr aktuelles Werk hat Smith nun mit verschiedenen Rap-Produzenten | |
| aufgenommen, darunter Phonte Coleman, Teil von Little Brother. Auch wenn | |
| das Stück „All The Ways“ durch einen echten Kopfnicker-Beat besticht, | |
| stellt HipHop nur eine der Klangfarben unter den zehn Songs auf „Until We | |
| Meet Again“ dar. Denn die Auswahl der Stücke ist vielfältig und spiegelt | |
| damit genau die Wandlungsfähigkeit in der Stimme von Sy Smith wider. | |
| ## Klassische Klavierballade | |
| Da gibt es eine klassische Klavierballade in „Always Pick Up For You“ mit | |
| Tonartwechsel, Streicherarrangement und weiteren Steigerungselementen, | |
| durch die Smith aber lieber leichtfüßig tänzelt, als sie mit weiterem | |
| Pathos aufzuladen. Für die lateinamerikanische Rhythmik in „Masterclass“ | |
| hat sie [1][Unterstützung von Meisterpercussionistin Sheila E.] erhalten, | |
| in deren Band Smith einst gesungen hat. | |
| Besonders hervor sticht „Slide“, ein lodernder Jazzfunk-Groove, der von | |
| einem Funken sprühenden Basslauf entflammt wird. Seinen druckvollen Schub | |
| kontert Smith, indem sie die Noten elastisch in die Länge zieht, sodass | |
| zwei gegenläufige Dynamiken entstehen. | |
| Gesanglich erinnert der engelhafte Sopran von Sy Smith an die Chicagoer | |
| Künstlerin Minnie Riperton (1947 bis 1979), vor der sie sich bereits mit | |
| einer Coverversion von „Inside My Love“ verbeugt hat. Auch auf ihrem neuen | |
| Album begibt sich Smith immer wieder auf Ausflüge in das für Riperton | |
| charakteristische sehr hohe Pfeifregister. | |
| Im Song „Remember How To Fly“ schwingt sie sich, umschwirrt von den | |
| gedämpften Trompetentönen des Pop-Jazzers Chris Botti schließlich zu den | |
| höchsten Stimmlagen bis hinauf in die Stratosphäre. | |
| ## Schon als Raubkopie im Netz | |
| US-Sänger Bilal ist ähnlich lange im Geschäft wie Sy Smith. Sein Debüt „1… | |
| Born Second“ sorgte 2001 mit Singleauskopplungen wie „Soul Sista“ für | |
| Furore. Das Nachfolgealbum „Love For Sale“ kursierte 2006 bereits vor der | |
| Veröffentlichung als Raubkopie im Netz, weshalb Bilals früheres Label das | |
| Werk nie offiziell herausbrachte. Weitere Alben auf kleineren Labels | |
| folgten. Erst 2015 erhielt Bilal plötzlich wieder mehr Aufmerksamkeit: | |
| [2][Rapper Kendrick Lamar hatte ihn als Sänger für sein bahnbrechendes Werk | |
| „To Pimp a Butterfly“] verpflichtet. | |
| Kurz darauf veröffentlichte Bilal mit „In Another Life“ ein für ihn | |
| wichtiges Soloalbum. Dann wurde es wieder still um den 45-Jährigen. Erst | |
| nach neunjähriger Pause brachte der Künstler in diesem Jahr mit „Adjust | |
| Brightness“ einen Nachfolger auf den Weg. | |
| Vom Selbstverständnis ein Jazz-Musiker war Bilals Musik von jeher | |
| experimenteller als die seiner Mitstreiter*innen aus der Neosoul-Szene. | |
| An sein neues Werk ging er konzeptuell heran. Es sollte elf Stücke | |
| enthalten und genau 38 Minuten und 38 Sekunden dauern. | |
| ## Einsatz von [3][KI] | |
| Außerdem ging es Bilal darum, ein Gefühl zu erzeugen, dass warm und soulful | |
| klingt. Sich mit den Möglichkeiten künstlicher Intelligenz beschäftigend, | |
| hat Bilal deren vermeintliche Perfektion durch das Zulassen von Fehlern | |
| unterwandert. Eine wichtige Rolle spielt die Sprache. Bilals Songtexte sind | |
| nicht immer zu verstehen, zuweilen besteht der Gesang aus reinen Lauten | |
| ohne inhaltliche Bedeutung. | |
| Der Song „Adjust Brightness“ – Helligkeit einstellen – lässt sich als | |
| Warnung verstehen. Tatsächlich überwiegen düstere Momente auf dem Album. | |
| In „The Story“ rumpelt und stolpert das Schlagzeug vor sich hin, darüber | |
| tropft ein Bass wie zähflüssiger Teer, Keyboards lassen schwarze | |
| Eiskristalle wachsen, eine Rückkoppelung bricht kreischend herein, ein | |
| verstimmtes Klavier klimpert, undeutliche Fetzen einer Geräuschkulisse | |
| ertönen. | |
| Wie in einer fibrigen Vision singt Bilal von einem Jungen und seiner | |
| aufgrund von Eifersucht gewaltsam endenden Beziehung. Dass diese Geschichte | |
| nicht ungewöhnlich ist, sondern allbekannt, betont Bilal gegen Ende, indem | |
| er lakonisch vorträgt: „Everybody, And everybody knows.“ | |
| ## Es ist nur Liebe | |
| Daran schließt mit „Tell Me“ ein ambivalentes Liebeslied an. Der Rhythmus | |
| klappert, die Bassdrum markiert den menschlichen Herzschlag, eine flüchtige | |
| Melodie wird von Gitarrenakkorden immer wieder weggeblasen. Das Text-Ich | |
| erklärt zunächst, es werde das Objekt seiner Begierde wie eine Beute jagen, | |
| um sich dann verletzlich zu zeigen: Es sei kein Monster, sondern nur ein | |
| Liebender, der geliebt werden will. | |
| Auch Glen Earl Boothe stammt [4][aus dem Umfeld des kalifornischen Rapstars | |
| Kendrick Lamar] und hat ebenfalls an „To Pimp a Butterfly“ mitgewirkt. | |
| Unter dem Namen Knxwledge arbeitet der 36-Jährige als Produzent in Los | |
| Angeles. [5][Zusammen mit Schlagzeuger und Sänger Anderson.Paak] bildet er | |
| das Duo NxWorries. Acht Jahre nach ihrem Erstling haben die beiden im | |
| Sommer das zweite Album des Projekts „Why Lawd?“ herausgebracht. | |
| Im Unterschied zum Debüt haben Knxwledge und Paak nun eine Reihe von | |
| Kolleg*innen dazugebeten, darunter den singenden Bassisten Thundercat, | |
| Sängerin H.E.R. sowie die Rapper Earl Sweatshirt und Snoop Dogg. | |
| ## Gehörige Portion Nostalgie | |
| Aufgrund der Sample-basierenden Produktion von Knwledge ist den 19 Tracks | |
| eine gehörige Portion Nostalgie eingeschrieben: Gesangsharmonien treffen | |
| auf anschwellende Orgeln, wohlig wattierte Bässe und schlanke Gitarrenlicks | |
| legen die Grundlage für einen analogen und warmen Sound. | |
| Da viele Lieder kurz gehalten sind und enden, bevor sie richtig angefangen | |
| haben, entsteht ein abwechslungsreicher Flow. Zwar geht es inhaltlich vor | |
| allem um verschiedene Stadien von Liebesbeziehungen aus einer vorwiegend | |
| männlichen Perspektive, dennoch bleibt die Stimmung locker bis humorvoll. | |
| ## Kühle Softerotik | |
| Beim Stück „Daydreaming“ bedienen sich die beiden an dem Beat und den | |
| Akkorden von „You’re Gonna Love It“ (1983) von Stanley Clarke und George | |
| Duke, einer Fusion-Ballade, deren kühle Softerotik in der Bearbeitung durch | |
| ein ausdrucksvolles Gitarrensolo derart gesteigert wird, dass die | |
| Bearbeitung haarscharf an einer Parodie vorbeischrammt. | |
| „From Here“ wiederum lässt den Sweet Soul der späten 1960er Jahre aus | |
| Philadelphia samt Sitar und Falsettgesang wieder auferstehen. Spätestens | |
| wenn Snoop Dogg mit seinem bedeutungsvollen, gesprochenen Monolog einsetzt, | |
| stellt sich auch hier die Frage: Was ist ernst gemeint, was nur ein Spiel | |
| mit Klischees und Erwartungen? Denn das gilt für jede Art von Musik: | |
| Traditionen und Geschichte bleibt man immer verbunden, selbst wer versuchen | |
| sollte, diese zu verleugnen. | |
| 30 Dec 2024 | |
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| ## AUTOREN | |
| Sven Beckstette | |
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