# taz.de -- Die Umbrüche Roms in der Renaissance: Aus dem Abfall alter Zeiten

	# taz.de -- Die Umbrüche Roms in der Renaissance: Aus dem Abfall alter Zeiten

	> Maarten van Heemskerck reiste im frühen 16. Jahrhundert nach Rom und
	> dokumentierte die Stadt. Seine Zeichnungen sind im Kulturforum Berlin zu
	> sehen.

	Bild: Maarten van Heemskerck, Blick auf das Forum Romanum, um 1532–1536, (Aus…

	Rom ist die Sehnsucht des Nordens. Seit zwei Jahrtausenden pilgern die
	Frommen, seit mindestens einem halben Jahrtausend die Künstler und
	Architekten zu ihr: [1][Palladio], Serlio, Goethe, die französischen
	Akademiker des 18. Jahrhunderts, die Modernisten der Nachkriegszeit. Aber
	welches Rom meinen sie eigentlich? Das der Antike, der Renaissance, des
	Barock, der Avantgarden?

	Es ist das Erstaunliche bei dieser Rom-Begeisterung: Die Stadt wird immer
	wieder aktualisiert, obwohl sie so alt, so ewig erscheint. Dabei hat sich
	Rom oft gewandelt in einer Radikalität, die wie ein Vorbild erscheint für
	den Umbau der europäischen Städte zu Festräumen des Bürgertums im 19.
	Jahrhundert oder den chinesischer Großstädte seit der Kulturrevolution, dem
	weite Teile des chinesischen Kulturerbes zum Opfer fielen.

	Wie radikal sich die Ewige Stadt im frühen 16. Jahrhundert veränderte, ist
	an den mehr als 170 Rom-Zeichnungen des holländischen Malers Maarten van
	Heemskerck zu erleben. Sie werden derzeit erstmals im vollen Zusammenhang
	im Berliner Kupferstichkabinett gezeigt.

	Geboren wurde Maarten van Heemskerck 1498, also in den letzten Jahren jener
	Zeit, die man das „Mittelalter“ nennt. Er erhielt seine Ausbildung im
	Atelier von Jan von Scorel, einem der ersten niederländischen Maler,
	[2][die die italienische Renaissance nach Norden brachten].

	Verwertung von Ruinen

	1532 dann reiste „Maarten“ aus dem Örtchen Heemskerck – bis heute erinne…
	dort ein Obelisk an seinen Vater, einen wohlhabenden Gutsherrn – im damals
	schon reiferen Alter, aber noch nicht verheiratet, nach Rom, zu Fuß, auf
	dem Pferd oder Esel oder im Ochsenkarren. Geschult von Reiseberichten und
	Erzählungen etwa seines Lehrers Jan van Scorel durfte er ein Rom der Ruinen
	erwarten. Aber er kam in ein Rom, das diese Ruinen verwertete. Und er
	zeichnete daraufhin vieles, das heute unwiederbringlich verschwunden ist.

	So mancher antike oder mittelalterliche Bau ist nur durch Heemskerck
	überliefert. Und er war offenkundig fasziniert von den Baustellen –
	grandios türmen sich auf einem Blatt die Gewölbe und Kuppelpfeiler des
	heutigen Petersdoms über die Säulenreihen der dem Untergang geweihten
	spätantiken Basilika von Alt Sankt Peter.

	Heemskerck kam gerade zurecht, um die auf Michelangelos grandiose Kuppel
	hinauslaufende Umplanung des Petersdoms zu erleben, nachdem Bramantes
	Ursprungsentwurf schon von Raffael und Sangallo stark bearbeitet worden war
	– die aber auch nicht fertig wurden. Er stand sozusagen vor einer modernen
	Bauruine, die sich in die Ruine einer legendären alten Kirche hineinfraß,
	zeichnete diesen Zerstörungsakt, ohne dass sich aber Protest ablesen lässt,
	den es durchaus gab.

	Heemskerck machte sich schnell beliebt in Rom, auch, weil klar war: Dieser
	Maler wird den Ruhm der Stadt nach Norden tragen, mit seinen Zeichnungen,
	seinen Gemälden, seinen Erzählungen. Auch deswegen kam er in so manchen
	Adelspalast, der sonst verschlossen blieb, konnte die Skulpturenhöfe mit
	ihren protomuseal arrangierten antiken Architekturstücken und Skulpturen,
	die verwunschenen Gärten zeichnen.

	Bacchus, strahlend-frech

	Und mitten zwischen all diesen Zeugnissen des Untergangs die
	strahlend-freche, topmoderne Statue des Bacchus von Michelangelo. Alles
	Themen, die italienische Maler erst Jahrzehnte später als reizvoll ansahen.

	Die Nachwelt allerdings sah ihn nicht als einen der „großen“
	niederländischen Künstler. Dazu ist seine Kunst wohl zu sehr eine des
	Dazwischen-Seins: zu „italienisch“ und Renaissance-schön wie bei Raffael,
	nicht genialisch wie Michelangelo und mit der Lust an bizarren Verdrehungen
	und individualistischen Porträts auch zu „nordisch“. Auf seinem vor der
	Rom-Reise gemachten Gemälde „Taufe Christi im Jordan“ geht es vor allem
	darum zu zeigen, dass Heemskerck perspektivisch perfekt männliche Muskeln
	von vorne, der Seite und von hinten zeigen kann – und zwar in allen
	möglichen Streckungs- und Dehnungsvarianten.

	Man denkt fast an Maler der deutschen Spätgotik, nur eben naturalistischer.
	Schwule Kunst also? [3][Voll in die Zwangsaktualisierungs-Falle] gerannt.
	Was Heemskerck empfand bei all diesen Männerdarstellungen, darüber wissen
	wir nichts. Sicher aber ist: Sie folgen einem um 1530 bereits fest
	etablierten Kanon, zu dem auch einige Venus-Statuen, vor allem aber die
	Statuen männlicher Helden und Gottheiten gehörten.

	Heemskercks Rom-Zeichnungen stammen aus einem 1879 aus Paris erworbenen
	Album, das zusammen mit einem zweiten Band als Vorlagenmaterial für die
	Studierenden der Berliner Kunstgewerbeschule dienen sollte. Erst 1889
	wurden sie, nunmehr doch als Kunstwerke deklariert, an das
	Kupferstichkabinett abgegeben.

	Beide Seiten sichtbar

	2021 aber musste das eine Album aus konservatorischen Gründen aufgelöst
	werden, die Blätter genau untersucht, ihre historische Folge weitgehend
	rekonstruiert und nun ausgestellt werden. Zu sehen sind sie in einer
	kreisrunden Installation, geordnet nach Rom- und Antiken-Themen, und zwar
	so, dass immer beide Seiten der Blätter sichtbar sind.

	So kann man erleben, wie die Zeichnungen auf einem Blatt platzeffizient und
	doch elegant komponiert werden, das so jackentaschengroß ist wie heutige
	Notizzettel. Sie sind mal straff, mal kursiv oder schleifend skizziert, mit
	geraden, diagonalen oder gekreuzten Schraffuren, Konturen und Schatten
	angelegt, mit Bleistift vorskizziert, um dann mit Tinte nachzuarbeiten, in
	weichem Rötel fließend Körper entstehen zu lassen. Landschaften sind zu
	sehen, Details wie antike Schuhbindungen, Panther, Straußenvögel,
	Kerzenleuchter und immer wieder Statuen in oft außergewöhnlichen
	Perspektiven.

	Etwa der legendär-muskelbepackte Torso des Belvedere, der bis heute im
	Belvedere-Palast des Vatikan steht, fast so wie vor 500 Jahren. Eine
	zerbrochene Herkules-Statue, die um 1530 fest etablierte Standardansichten
	für Zeichner hatte: von vorne, der Seite und von hinten auf den mächtigen
	Rückenbogen. Heemskerck aber zeichnete auch eine Ansicht von oben: Man
	sieht auf den breiten Hals, die Riesenschultern, die Schenkel. Stieg er auf
	eine Leiter?

	Im Belvedere steht auch die Statuengruppe des Laokoon, der mit den
	Schlangen um das eigene Leben und das seiner Söhne kämpft. Heemskerck
	umrundete diese schon in der Antike berühmte Gruppe regelrecht, bis
	hinunter zu den Fußsohlen. Das wirkte bis in seine Darstellung der
	Geißelung Christi auf dem monumentalen Laurentius-Altar, der heute im
	schwedischen Linköping steht. Wie sich da Jesus lustvoll windet – nun,
	vielleicht ist doch was dran an einer auch sexualisierten Sicht auf die
	Kunst des Niederländers.

	Lust am Absurden

	Für akademische Klassizisten des 18. und 19. Jahrhunderts waren solche
	verdrehten Werke jedenfalls ein Gräuel. Die [4][Postmoderne konnte mit
	ihrer Lust am Absurden] mehr mit Werken wie jener ausgestellten
	Heemskerck-Zeichnung anfangen, auf der eine Landschaft und [5][eine
	Stadtansicht zueinander kopfüber gestellt] zu sehen sind.

	Da denkt man dann doch, nicht im Stil, aber in der Haltung, an Bauten wie
	die 1984 eröffnete Neue Staatsgalerie von James Stirling, sogar an die
	verwirrende Vielperspektivität in Zeichnungen von ArchitektInnen wie Daniel
	Libeskind, Steven Holl oder Zaha Hadid.

	Absurderweise litt Heemskercks Anerkennung als Maler wohl gerade darunter,
	dass seine Zeichnungen so hoch geschätzt und schnell durch den Druck
	verbreitet wurden. Sie schienen die römische Wirklichkeit präzise
	abzubilden. Entsprechend wurde Heemskerck lange vor allem als Dokumentarist
	betrachtet. Das war er sicher auch, ein fulminanter sogar.

	Das Panorama-Blatt vom Forum Romanum zeigt, wie tief die antiken Bauten
	eingesunken waren in den Bauschutt der Nachantike – und inszeniert diese
	Reste zugleich als Zeichen der Vergänglichkeit des Menschen und seiner
	Kulturen vor Zeit und Gott. Im Zeitalter der beginnenden Reformation ein
	hochaktuelles Thema.

	Aber bis heute blieb ihm die Anerkennung verwehrt, die etwa einem anderen
	grandiosen [6][Rom-Zeichner, Giovanni Battista Piranesi], schon zu seinen
	Lebzeiten um 1770 sicher war: dass man genau dokumentieren und dabei doch
	Künstler sein kann, der auswählt, neu komponiert.

	Denn Heemskerck zeichnet nicht, wie es der Untertitel der Ausstellung
	behauptet, „die“ Stadt. Das byzantinische und mittelalterliche Rom etwa
	sind allenfalls im Hintergrund zu sehen. Der Maler zeichnet nur das, was
	aus seiner Sicht das moderne Rom begründen sollte: eine Stadt, die sich
	selbst aus dem Abfall alter Zeiten neu gründet.

	6 May 2024

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	## AUTOREN

	Nikolaus Bernau

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