# taz.de -- Ausstellung „Hello Lübeck!“: Partizipation für alle

	# taz.de -- Ausstellung „Hello Lübeck!“: Partizipation für alle

	> Werke anfassen und Wände bemalen erlaubt: Die neue Leiterin der Lübecker
	> Kunsthalle St. Annen, Noura Dirani, spielt mit den Konventionen von
	> Museen.

	Bild: Gar nicht so leicht, auf Augenhöhe mit der Kunst zu kommen: Ahmet Öğü…

	Von Mangel an Ambition kann man da wirklich nicht sprechen: Vom „Ort des
	lebendigen Austauschs“ war die Rede, als, spät im alten Jahr, eine
	Ausstellung in der Lübecker [1][Kunsthalle St. Annen] zur Eröffnung
	anstand: „Hello Lübeck!“ ist die überschrieben und läuft dort noch bis in
	den Juli. Mitte April wird ein erweiternder zweiter Teil eröffnet, auch das
	eine Form von Austausch. Mit dem „Hallo“ meint Noura Dirani, seit Oktober
	Chefin des Hauses, es erkennbar ernst: Die Kunsthalle soll sich öffnen –
	zur Stadt hin, zu den Menschen, für einen „Dialog mit der ganzen
	Gesellschaft“.

	Warum der sinnvoll, ja: notwendig sein könnte? Vielleicht hat das damit zu
	tun, unter Lübecks Museen das eine ausdrücklich zeitgenössischer Kunst
	gewidmete zu sein. Dem mitunter hartnäckige Schatten werfenden Alten
	freilich lässt sich auch hier nicht entkommen: „Vor über 500 Jahren wurde
	hier die St.-Annen-Kirche gebaut. Daher hat die Kunsthalle auch ihren
	Namen“, so steht es in einer ebenfalls neuen Broschüre für Kinder. Darin
	erkunden die gezeichneten Figuren [2][„Ki“ und „Ku“], eben, die laufende
	Ausstellung und ermutigen etwa dazu, sich Gedanken zu machen zu den
	Kunstwerken (und sie dann auch gleich aufzuschreiben): „Das war aber
	spannend! Was fandest du am tollsten?“

	Nicht ganz nebensächlich, erklären Ki und Ku kleinen und nicht ganz so
	kleinen Besucher:innen auch gleich noch den Clou von „Hello Lübeck!“:
	Bei dieser Ausstellung darf Hand angelegt werden, also genau das, was
	normalerweise Pfui ist im Museum. Das beginnt schon beim Reinkommen: Im
	Foyer hat [3][Andreas Angelidakis] seine Arbeit „The Beach“ installiert,
	eine Ansammlung von Schaumstoff-Möbel-Modulen, Würfel, Säulen, auch ein
	paar Rundbögen, überzogen mit bedrucktem Kunststoff. Sie dürfen bewegt
	werden, rekombiniert, auch gestapelt und wieder umgeschmissen – das alles
	sollen die insgesamt 68 Elemente abkönnen.

	Oder es lässt sich einfach eine temporäre Sitzecke daraus bauen, für eine
	hier verbrachte Mittagspause. Denn das ist die nicht ganz so
	offensichtliche Neuerung: Das St.-Annen-Foyer soll künftig wahrgenommen
	werden als „barrierefreier und kostenfrei zugänglicher ‚Open Space‘“, …
	die Kunsthalle mit, als „Treffpunkt und Ort des Austauschs für alle“ – u…
	das eben auch über die Laufzeit von „Hello Lübeck!“ hinaus: „The Beach�…
	man für den dauerhaften Verbleib angekauft.

	## Knete und Eis

	Die Ausstellung nun liefert immer noch ein paar konventioneller
	dargereichte, also bitte nicht zu befingernde Kunstwerke: Wem es etwa oben
	zu trubelig geworden ist, der:die kann im Untergeschoss bei sachte
	massagestudiotauglicher elektronischer Musik und wechselnd beleuchteten
	Metallobjekten, nun, chillen. Aber doch bitte Abstand halten von
	[4][Tatjana Buschs] Installation „Fuse“, die ist es nämlich, die da gerade
	gezeigt wird. Die üblichen Regeln, also: Abstand, Andacht vielleicht,
	gelten auch in der kleinen Abteilung, in der Artefakte aus anderen
	[5][Lübecker Museen] mit Zeitgenössischem in Dialog treten sollen: Das kann
	ein gemeinsames Motiv sein, muss aber nicht; es sind jedenfalls eher
	thematische, inhaltliche Verbindungen, die sich da aufspüren lassen.

	Ausnahmsweise mal wirklich im Mittelpunkt stehen aber Angebote der
	[6][Partizipation]; erinnern Sie sich noch an dieses einstige
	Ausstellungsmacher:innen-, aber vielleicht vor allem
	Förderantragsteller:innen-Buzzword? [7][Benjamin Butter] ermutigt das
	Publikum gleich zum Bemalen von Wänden und Boden. Genauer: Er breitet
	großflächig Papier aus auf dem Boden eines Raumes und im unteren Bereich
	aller vier Wände und reicht dazu Wachsmalstifte.

	Echter Sachbeschädigung wird also vorgebeugt, was bleibt, ist ein –
	durchaus im psychologischen Sinne regressiver – Bruch mit den
	Gepflogenheiten, die an so einem Ort sonst herrschen. Nicht jede:r, ist
	anzunehmen, wird es als pure Bereicherung empfinden, aus der passiven
	Betrachtendenrolle herausgebeten zu werden, das ist ein wenig wie mit allzu
	nahe kommenden Schauspieler:innen im vierte Wände einreißenden Theater.

	Schon im Vorfeld hat der Künstler [8][Christian Jankowski] Kinder und
	Jugendliche aus Lübeck zu Mitwirkenden gemacht: Für „Kneaded City“ konnten
	sie sich selbst als Bestandteil einer fantastischen, vielleicht auch einer
	geträumten Stadt einerseits in Textform definieren: „Ich als Mülleimer für
	alles“, lautet dann die eher depressive Variante, „Ich als Denkmal zum
	Machen von Erinnerungsfotos“ lässt sich dagegen beinahe schon lesen als
	kritische Anmerkung zur – auch lokalen – Fremdenverkehrswirtschaft.

	Und verbirgt sich in „Ich als Sportplatz für Trend-Mode außerhalb der
	Standardgrößen“ nicht ein ganzes antinormativ-politisches Programm? Zu
	diesen und weiteren solcher Minimal-Vignetten fertigten sie andererseits
	aber auch gleich noch eine entsprechende Knetfigur an, und beides wird nun
	ausgestellt.

	Von Knete zu Wasserfarben: Verschiedenfarbige Eiswürfel hat die Künstlerin
	[9][Stephanie Lüning] angefertigt, für die verschiedenen Farben sorgen
	ausschließlich Pflanzenbestandteile, die sie in der unmittelbaren Umgebung
	gesammelt hat. Auf ein flaches rundes, mit Papier überzogenes Podest können
	die Besucher:innen nun so ein gefrorenes Ding legen – und zusehen, wie
	daraus allmählich ein runder Fleck wird.

	Sie können sich währenddessen aber auch vom – ebenfalls von Lüning bunt
	gefärbten – Peddigrohr nehmen und mit den dünnen Pflanzensträngen zwei der
	in die Wand gebohrten Löcher verbinden – was ein wenig erinnert ans
	Verbindungen herstellende „Fräulein vom Amt“ im ganz frühen
	Telefonzeitalter. Die so nun nach und nach wie bunt überwuchert wirkenden
	Bohrungen ergeben übrigens das Wort „Hope“; um das zu lesen, braucht es
	aber etwas Abstand von der Wand.

	Streng genommen sind Lünings und Butters Mitmach-Arbeiten Teil der neu
	geschaffenen „Kinder-Kunsthalle“, die fortan fester Bestandteil von St.
	Annen sein soll, und das mag manche:r einleuchtend finden: Es hat ja doch
	etwas von Kunstunterricht. Gut möglich ist freilich auch, dass nicht alle
	Besucher:innen der Ansatz der Ausstellung insgesamt überzeugt: Wird das
	ehrwürdige Haus hier nicht zu einer Art Bällebad? Partizidingsbums, schön
	und gut – aber kommt am Ende die Kunst zu kurz?

	Nun wird eine solche Wahrnehmung sich ja durch kein Argument aushebeln
	lassen: Wer aufs klassische Museums-Dispositiv abonniert ist, der:die muss
	wohl jede Abweichung davon als Schwächung, als Irrweg wahrnehmen. Freilich:
	Häuser, in denen so ein Mensch ohne eine einzige Irritation durch die Räume
	gelangen kann, weil alles ist, wie es immer war: Sie stellen immer noch die
	große Mehrzahl. Jeder Ennui angesichts von vermeintlich zu viel Dialog oder
	Partizipation ist doch zuallererst – geschmäcklerisch.

	In Lübeck brächte solches Ressentiment so eine:n Besucher:in zudem um
	die Beschäftigung mit einer wirklich relevanten Frage, nämlich: Wer
	bestimmt, [10][was – und wen – wir im Museum sehen können]? Eher didaktisch
	geht sie, im Erdgeschoss, [11][Ahmet Öğüt] an: Seine Fotoarbeit „Appointed
	Curators“ zeigt die wenig einladend vor der Brust verschränkten Arme nicht
	identifizierbarer Menschen; es sind Kurator:innen, also diejenigen, die
	darüber wachen, was Teil einer Ausstellung wird, was gezeigt wird und was
	im Depot bleibt.

	Ebenfalls von Öğüt stammt dann eine Arbeit, die die Hürden auf dem Weg in
	den Ausstellungskanon und Fragen der Repräsentation maximal verbindet mit
	dem verspielten Mitmach-Ansatz der Ausstellung: [12][„Jump-up“]. Drei
	Bilder hängen da an der Wand, aber das so weit oben, dass, wer sie auf
	Augenhöhe haben möchte, Trampolin springen muss – davon stellt der Künstler
	drei in den Raum. Aber das zu tun, womöglich vor den Augen Fremder, das ist
	natürlich eine echte Herausforderung, nicht nur für Verfechter:innen
	des streng kontemplativen Kunstgenusses.

	12 Mar 2024

	## LINKS

	[1] /!s=%22kunsthalle+st+annen/
	[2] https://kunsthalle-st-annen.de/upload/img/ki-ku-_-.jpg?w=440&h=437&…
	[3] /!s=%22Andreas+Angelidakis%22/
	[4] https://tatjanabusch.com/
	[5] https://die-luebecker-museen.de/home/home
	[6] /!s=partizipation/
	[7] https://benjaminbutter.de/drawing
	[8] https://christianjankowski.com/
	[9] https://stephanieluening.com/
	[10] /Ausstellung-The-FWord-in-Hamburg/!5912832
	[11] https://ahmetogut.com/
	[12] https://ahmetogut.com/Jump-Up

	## AUTOREN

	Alexander Diehl

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