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# taz.de -- Kleist an der Schaubühne Berlin: Mensch bleiben im Krieg
> Wie soll man als Soldat im Krieg nicht verrückt werden? Um diese Frage
> kreist Jette Steckels Inszenierung vom „Prinz von Homburg“in Berlin.
Bild: Szene aus Jette Steckels „Prinz von Homburg“, mit Bastian Reiber (l.)…
Prinz Friedrich von Homburg erschießt sich in der Berliner Schaubühne.
Regisseurin Jette Steckel greift hier massiv ins Kleistsche Ouevre ein.
Denn [1][Heinrich von Kleist] lässt Friedrich von Homburg am Ende des
gleichnamigen Stückes nur in Ohnmacht fallen. So erleichtert ist er, dem
vom Kriegsgericht verhängten Todesurteil entronnen zu sein. Und dann wird
„sein“ Sieg in der Schlacht gefeiert – und den im Traum heiß ersehnten
Lorbeerkranz bekommt er auch.
[2][Jette Steckels Homburg] hingegen schleudert dem Kurfürsten nach seiner
plötzlichen Begnadigung seine gesammelte Verachtung für den Soldatenstand
entgegen (es sind Kleists eigene Erfahrungen, die hier ins Stück eingefügt
werden). Dann wirft er den soeben erhaltenen Lorbeerkranz von sich, nimmt
die Pistole und bringt sich um.
Es ist das konsequente Ende einer Inszenierung, die sonst nah an Kleists
Text bleibt, aber das Setting verändert. Steckel verlässt den geschützten
Rahmen des Kammerspiels und setzt Kleists ProtagonistInnen der Front aus.
Bühnenbildner Florian Lösche greift Kleists erste Regieanweisung einer
Rampe, die vom Schloss in den Garten führt, auf. Aber die riesige Rampe,
die er auf die Bühne stellt, ist komplett bedeckt mit gefüllten schwarzen
Plastiksäcken.
Ganz am Anfang lässt Steckel den Prinzen von Homburg mit einer MG auf dem
Schlachtfeld stehen. Er erschießt sein feindliches Gegenüber, um selbst zu
überleben, und leidet darunter, den anderen langsam sterben zu sehen.
Steckel fügt dem Kleistschen Schauspiel also am Anfang und am Schluss der
Inszenierung eine eigene inhaltliche Setzung hinzu. Von dieser
Kommentar-Klammer aus wird über die Figur des Prinzen von Homburg
nachgedacht.
## Verrückt werden
Renato Schuch stattet seinen Homburg mit einer berührenden Fragilität aus.
Wenn er geht, scheint es, als würde ihn eine unsichtbare Last nach unten
drücken. Sein Homburg steht für den Menschen, der in den Krieg geworfen
wird und [3][versucht Mensch zu bleiben]. Mit dem Blick eines gehetzten
Tieres exerziert er und führt alle vor, die am Krieg nicht verrückt werden.
Trotzdem fährt er einen Sieg ein, weil er schnell und richtig reagiert hat,
und wird für sein eigenmächtiges Handeln zum Tode verurteilt. Da rollt er
sich wie ein übergroßer Embryo ein in den Schoß der Kurfürstin.
Steckel gelingt es, in den 150 Minuten Spieldauer kurze einprägsame Szenen
zu modellieren, die wie Gemälde (nach)wirken. Elementar für diesen
Gesamteindruck ist die sensible Lichtregie von Erich Schneider, die
nuanciert exakte Stimmungsbilder kreiert. Und das punktgenaue Spiel des
Ensembles.
Das fällt besonders auf in den Schlüsselszenen, z.B. als der Kurfürst
begreift, dass es Homburg ist, den er dem Kriegsgericht überantworten muss.
Axel Wandtke legt in die Augen des Kurfürsten ein ins Mark treffendes, nach
Innen gerichtetes Erschrecken, bevor er dem Prinzen den Degen abnimmt. Und
Schuchs Homburg – sein Gesicht ist ein einziges Fragezeichen – händigt ihm
eine MG aus.
Steckel verschränkt produktiv zwei Zeitebenen: so trifft die Kleistsche
Spiegelung einer Realität vor mehr als 200 Jahren auf den Versuch einer
Annäherung an das Kriegsgeschehen der Gegenwart. Unwillkürlich denkt man
beim Anblick der schwarzen Bühnenrampe an die Schwarzerde der Ukraine.
Die SchauspielerInnen rennen gebückt querfeldein drüber. Sie hängen im
Schützengraben ab und rollen wie tot die Rampe herunter. Frontgeräusche
werden sparsam eingesetzt, genauso wie der verstörende Klangteppich, der
sogar den Nussknacker zitiert. Es entsteht eine Unmittelbarkeit, die den
Abend trägt und einen stark bewegt. Ein starker nachdenklicher Kommentar
ins Reale hinein.
17 Nov 2023
## LINKS
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[3] /Krieg-im-Nahen-Osten/!5968623
## AUTOREN
Katja Kollmann
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