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# taz.de -- Japanischer Anime „Suzume“: Es droht Vernichtung
> Der Anime-Film „Suzume“ von Makoto Shinkai findet für individuelle und
> kollektive Traumata überbordende Bilder. Und warnt vor einem roten Wurm.
Bild: Suzume steht an der Schwelle zu einer anderen Welt
Wunderschön ist das Glitzern des Meeres, wenn Suzume auf ihrem Schulweg mit
dem Fahrrad von oben, wo sie wohnt, nach unten hinabrollt. Sie ist
siebzehn, sie lebt in der japanischen Provinz, in einem Städtchen auf der
Insel Kyushu. Als sie vier war, ist ihre Mutter gestorben. Nun lebt sie bei
ihrer Tante, Takami, die sie an Tochter statt annahm, alleine erzog und
nun, kleines Nebendrama, das mitläuft, wieder eine Partnerschaft sucht. Das
ist der Stand der Dinge, bevor alles sich zu überschlagen beginnt.
Auf dem Schulweg begegnet Suzume einem jungen und schönen Mann auf der
Suche nach einem verlassenen Dorf. Sie weist ihm den Weg, eilt dann hinter
ihm her, ins Dorf, wo sich Unheimliches zuträgt: Es öffnet sich nämlich,
ganz buchstäblich, das Tor zu einer anderen Welt.
Makoto Shinkai beherzigt die Regel, dass man eine Geschichte am besten mit
einem Erdbeben anfangen lässt, um dann alles weiter zu steigern. Das gilt
aber nur auf den ersten Blick, denn noch im größten Tohuwabohu (und daran
fehlt es hier nicht) ist der Anime-Auteur im Herzen ein Lyriker, wenn nicht
ein Idylliker, das haben seine ersten, frühen, kurzen Filme gezeigt.
Der 45-Minüter „The Garden of Words“ von 2013 ist eine
regentropfenverliebte Naturmeditation, in der sich wunderbar wenig
ereignet. Und in großformatigen Filmen, die folgten – [1][„Your Name“, d…
Riesenhit, der ihm 2016 den Ruf als neuer Großmeister des Anime]
eingebracht hat, sowie [2][„Weathering with You“ von 2019] –, war Shinkai
immer auch naturmystisch unterwegs.
Der Komet, der in „Your Name“ einschlägt, verwüstet eine wunderschöne,
traditionsreiche Landschaft, wodurch die Welt an einer eher unauffälligen
Stelle aus den Fugen gerät: Ein Mädchen, das beim Einschlag stirbt, lebt im
Körpertausch mit einem Jungen aus Tokio weiter, sodass beide nach einer
Odyssee, die viele japanische Landschaften zeigt, in einer nicht ganz
erklärlichen Zeitfuge alles wieder halbwegs einrenken können.
In „Weathering With You“ geht es um eine junge Frau, die die Fähigkeit
besitzt, mit geschlossenen Augen das Wetter zu machen, gute Gelegenheit für
Shinkai, seiner grandiosen Obsession für animiertes Wasser zu folgen, sei
es als spiegelnde, glitzernde Fläche oder sei es als Tropfenkonzert.
Und so beginnt in „Suzume“ alles mit dem Glitzern des Wassers, dem Aufbruch
des Morgens, dem schulischen Alltag, mit der detailliert und fast
hyperrealistisch ausgemalten Schönheit der Natur, ihrem Grünen und Blauen,
in dem sich das Esoterische auch später immer wieder erdet, und sei es
mithilfe des Wassers, das Oben und Unten verbindet.
Verbunden aber sind auch die Stadt und das Land, die Vernichtung träfe
beide, und so sehen in Shinkais Filmen die Stadt wie das Land stets
hinreißend aus, Verkehr, Hochhäuser, Züge sind eher etwas wie vom Menschen
geschaffene zweite Natur. Das eine wie das andere ist durch die Katastrophe
gefährdet, und vor allem ist es die Harmonie dieser Verbindung.
Die Katastrophe, die als Erdbeben droht, hat eine furchterregende Gestalt:
Sie ist ein riesiger roter Wurm aus Strängen und Fäden, ein Sturm, der
heraufzieht, sichtbar jedoch nur für Eingeweihte, zu denen von nun an auch
Suzume gehört. Der Wurm steigt als eine Art umgekehrter roter Tornado zum
Himmel, um ihn Vögel mit großem Geschrei, und erst wenn er herabfällt,
bewirkt er als Beben Tod und Vernichtung.
Die Bedrohungslagen sind das, was sich im Lauf des Films steigert und
steigert. Zunächst öffnen sich die Portale des Schreckens nur an
abgelegenen verlassenen Orten, etwa einem stillgelegten Freizeitpark in den
Bergen, wo der Wurm aus einer Riesenradkabine hervorbricht. Am Ende jedoch
ist Tokio von der Zerstörung bedroht, Millionen Menschen müssten sterben,
wenn es nicht beim klirrenden Vorbeben bliebe.
Der junge Mann, dem Suzume am Anfang begegnet, heißt Souta, ist
Lehramtsstudent, vor allem aber auch, langer Familientradition folgend, ein
„Schließer“: Wo sich ein Portal geöffnet hat, eilt er herbei und macht die
Tür wieder zu. Leider hat Suzume unabsichtlich gleich zwei Fehler begangen.
Sie hat einen Schlussstein entfernt und ist durch das Tor kurz ins Jenseits
spaziert, das eine Mischung aus Trauma-Ort und Minecraft-Netherworld ist.
Der Schlussstein hat sich rasch in eine süße sprechende Katze verwandelt,
die den Schließer kurzerhand in einen dreibeinigen gelben Schemel
hineinbannt. Der kann nun seinerseits sprechen und laufen, was die
Normalwelt mit oft komischem Effekt in Staunen versetzt.
Sprechendes Tier, rennender Schemel, über- beziehungsweise unterirdische
Kräfte, die heraufziehende Katastrophe, verbildlicht als riesiger
Schurken-Wurm, der auch dem Marvel-Universum entsprungen sein könnte, dazu
Suzumes Kindheitstrauma, nämlich der Tod ihrer Mutter, und die
dazugehörigen Erinnerungsbilder, die sich beim Gang durchs Portal zeigen:
Da kommt eine Menge zusammen, Großes und Kleines, Mythisches und Privates.
## Roadmovie, Superhelden-Drama und Buddy-Komödie
Der Film purzelt entsprechend auch von einem Genre zum andern und wieder
zurück. Roadmovie, das sich quer durch Japan bewegt, hier,
Superhelden-Drama da, Buddy-Komödie von Mädchen, Katze und Schemel
zwischendurch, Social Media spielen auch ihre Rolle, nicht zu vergessen die
Idyllen-Einlagen von grünender Landschaft und verlassenen Orten.
Shinkai ist keiner, der Sachen säuberlich unter einen Hut bringt oder
zwingt. Das war schon in „Your Name“ der Fall, der auf ähnlich Großes
hinauswill und sein zentrales Motiv nie restlos erklärt, und wird in
[3][„Suzume“, der dieses Jahr im Berlinale-Wettbewerb lief], geradezu zum
Prinzip. So ist der Film vielfach lesbar, ohne dass die Lektüren einander
widersprechen. Zum einen erzählt er vom Trauma einer jungen Frau, die ihre
Mutter verlor und das Erlebnis nun in einer großen Heldenreise mit kleinen
Begleitern bewältigen muss – ein ins Superheldendrama hinausgewucherter
Familienroman.
Es ist andererseits keine Frage, dass „Suzume“ wie schon „Your Name“ das
nationale Trauma Fukushima behandelt (die Erinnerung an Hiroshima und
Nagasaki schwingt dabei notwendig mit), als Katastrophe, die jederzeit
hereinbrechen kann.
Dazu kommt als neues Motiv das demografische Problem der sinkenden
Geburtenraten in Japan, als dessen Ausdruck die wachsende Zahl
aufgelassener Orte und Dörfer fungiert. Shinkai ist weder Nostalgiker noch
Eskapist, der sich die Rückkehr zur Tradition herbeiträumt; dafür setzt er
die Großstadt mit viel zu großer Begeisterung als dynamischen Organismus
ins Bild.
Eher geht es ihm darum, große und kleine Bilder und diverse Genres
kreuzende Geschichten für die stete Gefährdung, für das Prekäre der
Harmonie von Mensch und Natur zu entwerfen. Es ist nur logisch, dass die
Filme zwischen überbordender Fantasie und intimer Idyllik wild schwanken;
dass sie Rahmen ziehen und gleich wieder sprengen.
Das unterscheidet Shinkai und andere jüngere Anime-Auteure von der
Generation Ghibli: Sie unternehmen nicht mehr den Versuch, in ihren Werken
einen harmonischen Zusammenhang herzustellen, als ästhetische Gegenkraft zu
einer gefährdeten Welt. „Suzume“ ist als Film, bei aller Gekonntheit und
Schönheit, selbst zerstückt, ein zerbrochenes Ganzes aus großen und
kleinen, glitzernden, wutroten, komischen, animistischen und vielen anderen
Scherben.
„Suzume“. Regie: Makoto Shinkai. Japan 2022, 121 Min.
13 Apr 2023
## LINKS
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## AUTOREN
Ekkehard Knörer
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