# taz.de -- Liedermacherin Dota über das Schreiben: „Auf keinen Fall Nostalgieprogramm“

	# taz.de -- Liedermacherin Dota über das Schreiben: „Auf keinen Fall Nostalg…

	> Wut allein macht noch kein gutes Lied, weiß Dota Kehr. Und ihr bestes
	> Lied will die Künstlerin sowieso erst noch schreiben.

	Bild: „Ich singe über die Zerrissenheit, in der wir alle stecken“, sagt Do…

	taz am wochenende: Sind Sie eine erfolgreiche Musikerin, Frau Kehr?

	Dota Kehr: (überlegt kurz, dann sehr fest) Das bin ich.

	Was macht das aus?

	Ich ruhe mich nicht auf dem aus, was ich gemacht habe. Ich versuche immer
	so ranzugehen, als ob das beste Lied, das ich jemals geschrieben haben
	werde, noch in der Zukunft liegt. Alles andere wäre ja furchtbar. Wir
	spielen auf der aktuellen Tour fast ausschließlich die Lieder des neuen
	Albums, auf keinen Fall wollen wir ein Nostalgieprogramm, nur weil es die
	Band schon lange gibt.

	Und dann wollen die Leute doch [1][immer das “Rennrad“], auch ihr
	meistgespieltes Lied bei Spotify und Co., hören…

	Das darf dann aber nur bei den Zugaben am Ende sein. Klar, vielleicht
	wollen die Leute die alten Stücke hören. Aber sie kommen auch mit den neuen
	Sachen klar, weil die auch gut sind. Viele Bands sind schlecht und
	langweilig geworden, weil sie versucht haben, ihr erstes erfolgreiches
	Album zu kopieren und der Erwartung des Publikums genau zu entsprechen.
	Diese Versuchung ist einfach groß.

	Worin genau liegt die Versuchung?

	Gefallen zu wollen natürlich. Jeder auf der Bühne möchte gern gut ankommen.
	Die Versuchung kommt von der Angst, dass die, die es vorher gut fanden,
	sich abwenden könnten. Und das passiert natürlich auch. Schon bei unserem
	zweiten Album gab es Leute, die gesagt haben, sie fanden das erste Album
	besser. Und dann muss man sich sagen: Es gibt genauso Leute, die finden das
	aktuelle Album besser oder steigen mit dem gerade erst ein.

	Da ist es sicher hilfreich, wenn einen dann doch nicht jede:r kennt.

	Der Druck ist definitiv ein anderer bei so superbekannten Musikern. Aber
	die Frage ist müßig. Wir machen, was wir machen und sind so bekannt, wie
	wir sind. Es geht mir doch auch selber so, dass ich Musik entdecke, weil
	sie in einer bestimmten Zeit mein Lebensgefühl widerspiegelt und ein paar
	Jahre später interessiert mich gar nicht mehr, was die so Neues machen. Ich
	staune immer, wenn mir Konzertbesucher sagen, dass sie unsere Musik seit
	fünfzehn Jahren durchgehend hören.

	Zum Erfolg in der Musik gehört auch Geld. Lassen Sie uns über Geld
	sprechen.

	Na gut. Ich würde sagen, wenn man es schafft, dass die ganze Band, alle
	unmittelbar Beteiligten davon leben können, dann ist das schon ein
	ziemliches Ding. Das war immer mein Ziel. Nur so müssen wir nicht auf
	andere Jobs Rücksicht nehmen, können in der Intensität proben und touren.
	Diesen Punkt haben wir zum Glück schon vor einigen Jahren erreicht.

	Was heißt denn davon leben können? Mit 23 waren das ein WG-Zimmer und
	Klamotten aus dem Secondhand-Laden. Heißt es mit 42 etwas anderes?

	Der wichtigste Schritt, das weiß ja jeder, ist die Familiengründung. Da hat
	man plötzlich Mitbewohner, die ihre WG-Zimmer nicht selbst bezahlen. Das
	ist doch das, was Familien hier in Berlin das Wasser bis zum Hals stehen
	lässt. Man kann ja nicht konkurrieren mit Berufstätigen-WGs. Ich hab
	neulich eine SMS bekommen aus dem Bekanntenkreis: „Freund von uns sucht
	WG-Zimmer für bis zu 800 Euro!“ Verrückt! Tja. Natürlich steigen die
	Lebenshaltungskosten.

	Aber dafür reicht es?

	Es hat ein paar Jahre gebraucht, bis ich daran glauben konnte, dass ich im
	nächsten Jahr auch noch davon leben kann. Das liegt an den Schwankungen.
	Ich gebe manchmal monatelang nur Geld aus beim Arbeiten, wenn wir eine neue
	Platte aufnehmen. [2][In der Coronazeit kam das dann nicht wieder rein, das
	war für alle hart.]

	Es erfordert ein gewisses unternehmerisches Denken vorzuplanen. Wie viel
	Ihrer Zeit ist denn wirklich noch Musikmachen?

	Wir sind eine sehr unabhängige Band. Ich würde sogar behaupten, wir sind
	die unabhängigste Band unserer Größenordnung in Deutschland. Wir managen
	uns selber, machen unser Booking selber und haben unser eigenes Label. Rund
	um so eine Albumveröffentlichung ist mein Job ein Vollzeitbürojob. Da sitze
	ich acht Stunden am Tag am Rechner. Viel Administration und Zeugs. Und dann
	gibt es die Phasen, wo ich mit Schreiben, Proben, Hören beschäftigt bin.
	Alles in allem, über die Zeit, würde ich sagen: halbe, halbe.

	Das geht ja noch.

	Ja, oder? Das kommt dadurch, dass wir so viele Konzerte spielen.

	Wie viele Konzerte müssen Sie spielen, um über die Runden zu kommen?

	Wir spielen meist 80 Konzerte im Jahr, 60 würden inzwischen vielleicht auch
	reichen. Es hat ja jeder mitbekommen, der auf die Konzerte geht, dass die
	Ticketpreise so angezogen haben. Das ist doof, weil das Leute ausschließt.

	Und das haben Sie nicht in der Hand?

	Nee, da reden die Veranstalter mit, weil die ja die Hälfte des
	Ticketpreises bekommen. In der Pandemie war das irgendwie klar, weil viel
	weniger Besucher in die Clubs durften, die Fixkosten aber die Gleichen
	waren. Da sind die Ticketpreise schon mal locker um ein Drittel gestiegen.

	Was zahlt man für einmal Dota?

	Ich würde sagen um die 23 Euro. Wir versuchen auch immer einen ermäßigten
	Ticketpreis um die 15 Euro anzubieten, aber da haben manche Veranstalter
	keinen Bock drauf, weil das Aufwand beim Einlass ist. Die Ticketpreise sind
	auch höher geworden, weil das seit dem Niedergang des Tonträgermarkts die
	Haupteinnahmequelle für die Bands ist. Ich bin immer froh, wenn wir auch
	mal umsonst irgendwo draußen spielen. Also bei einem Stadtfest oder so, wo
	uns jemand bezahlt, aber der Eintritt umsonst ist.

	Dazu kommen noch die [3][Soli-Konzerte].

	Ja, davon mach ich ganz viel. Von Anfang an, für alles, was mir am Herzen
	liegt. Friedensdemos, Klimabewegung, Hambacher Forst, gegen rechts, für die
	Seenotrettung etc.

	Es hieß mal über Sie, Sie könnten im Zuschauerraum Ihres eigenen Konzerts
	herumlaufen, ohne erkannt zu werden.

	Ich glaube, das ist nicht mehr so. Aber Ruhm ist mir für mein Gesicht
	überhaupt nicht wichtig, nur für meine Lieder.

	Das sagt sich so schön.

	Wirklich. Die Biografie der Musiker und so, das ist doch eigentlich egal.
	Einfach die Musik hören, im Radio zum Beispiel, das ist doch das Tolle. Ich
	liebe Radio. Vielleicht mache ich in fünf oder zehn Jahren auch eine
	Radiosendung, in der ich immer Musik spiele und erzähle, warum ich die mag.

	Ruhm bedeutet auch Hunger nach Wachstum: Mehr Bekanntheit, mehr im Radio zu
	hören sein …

	Dieses Höher-Schneller-Weiter in sich auszuschalten, ist total schwer. Wir
	hatten 2010 mal so einen Hype mit dem „Bis auf den Grund“-Album. Und danach
	die zwei Touren, die waren dann kleiner. Das hat sich schon blöd angefühlt.

	Blöd für die eigene Eitelkeit?

	Klar. Auch wenn die Veranstalter enttäuscht sind von den Besucherzahlen.
	Zum Glück war das danach nicht noch mal so. Und das darf auch nicht unser
	Gradmesser sein, ob wir gute Arbeit gemacht haben.

	Die eigene Zufriedenheit generiert sich doch aber aus der Reaktion des
	Publikums, oder nicht?

	Ich würde gern behaupten, dass es bei mir nicht so ist. Aber es ist schwer,
	da wirklich drüber zu stehen. Ist es nicht auch so, dass es bei jedem, der
	erfolgreich ist, Leute gibt, die gern sehen, wenn die Person scheitert?
	Aber hey, das ist nichts, worüber ich oft nachdenke. Ich wünsche mir auf
	der Bühne so zu altern [4][wie PJ Harvey.] Das ist mein Vorbild.

	Was macht dieses gute Altern aus?

	Dass es überhaupt keine Rolle spielt, wie alt man ist, weil man einfach
	immer weiter hart an der Sache selbst arbeitet. Und das höre ich bei ihr.
	Nichts Festklammerndes. Es gibt schon so viele Lieder und Gedichte und
	Texte auf der Welt. Die einzige Berechtigung für ein neues Lied – da bin
	ich echt superhart –, ist, dass es originell ist oder seine Zeit auf
	besondere Art widerspiegelt. Manchmal fallen mir Zeilen ein, da hat die
	Gegenwart ihren Abdruck hinterlassen. Das ist es dann. Aber das ist schwer
	geworden.

	Sie meinen das Texten?

	(schweigt kurz) In der Pandemiezeit habe ich mich innerlich verstummt
	gefühlt. Diese wütende Aufgeregtheit, mit der Debatten geführt wurden, die
	hat mich so erschöpft. Dafür habe ich noch keine Worte gefunden. Es gibt
	Elefanten im Raum, und man weiß nicht, wo man sie anfassen soll.

	Weil man auch gar nicht weiß, wie das eigene Publikum tickt?

	Das ist etwas, was ich versuche, komplett außer Acht zu lassen. Ich habe
	schon in den allerersten Jahren für mich formuliert, dass ich absichtslos
	schreibe und nicht für den Gesinnungsapplaus.

	Na Moment. Wenn Sie über Globalisierung, Klimawandel, Solidarität mit
	Geflüchteten singen, können Sie sich relativ gewiss sein, dass die Leute,
	die üblicherweise zu den Konzerten gehen, das gut finden. Das ist doch
	gerade bei den Coronamaßnahmen nicht so. Da könnte es passieren, dass die
	Hälfte Ihres Publikums Buh schreit.

	Das ist für mich wirklich kein Grund, nicht darüber zu schreiben. Ich
	schreibe Lieder, die meiner Meinung entsprechen. Ich habe eher das Gefühl,
	ich brauche selbst noch Abstand dazu. Diese Spaltung in die Guten und die
	Schlechten – ich war so empört über die Medien, auch über die taz übrigen…
	Ich war so ermüdet über diese Debatten in den sozialen Medien. Was ich dazu
	empfinde, reicht eher für einen wütenden Leserbrief. Aber noch nicht für
	ein Lied.

	Wie sehr erwartet das Publikum, dass Sie selbst das besonders richtige
	Leben führen?

	Ich singe über die Zerrissenheit, in der wir alle stecken: (singt Verse aus
	ihrem Lied „[5][Wir rufen dich, Galaktika“]) Wir wollen irgendwie
	Revolution. Aber, dass sie uns was wegnimmt, wollen wir nicht. Wir wollen
	Komfort ohne Reue …“ Ich behaupte nicht, da irgendwie anders zu sein. Die
	ganze Umweltbewegung hat viel zu lange zugelassen, dass Fragen von
	Klimawandel, Umwelt- und Tierschutz von der Politik und der Wirtschaft auf
	die Verbraucher delegiert und zu individuellen Konsumentscheidungen gemacht
	werden.

	Bestes Beispiel: Vegetarismus. Natürlich ist es toll, wenn Menschen sich
	entscheiden, weniger oder gar kein Fleisch zu essen. Das hat auch zu einem
	gewissen Rückgang des inländischen Fleischkonsums geführt. Aber es hat die
	Menge des inländisch produzierten Fleischs kaum geändert! Jetzt wird
	einfach mehr exportiert. Das treibt mich echt um, auch wegen der sich
	abzeichnenden globalen Ernährungskrise. Ich bereite gerade eine Petition
	mit Campact und Fridays for Future vor, die vom Agrarminister fordert, die
	Zahl der Nutztiere jetzt zu reduzieren.

	Es gab Autonome, die Sie beschimpft haben, weil Sie vermeintlich nicht nur
	auf der richtigen Seite stehen.

	Oh Gott ja, das war anstrengend. Das war 2005, schon ganz lange her. Da gab
	es irgendwie einen Veranstalter, der hatte Geld vom Kulturamt bekommen. Und
	das Kulturamt hatte Geld bekommen von Mövenpick, die da ein Hotel bauen
	wollten. Die Leute, die gegen das Hotel waren, wollten dann, dass ich dazu
	etwas auf der Bühne sage, und wollten mir Worte in den Mund legen. Für mich
	war es aber in dem Moment nicht möglich, das zu überprüfen. Also habe ich
	gesagt, das mach ich nicht. Und dann haben die das Konzert gestört und mich
	beschimpft, ziemlich unter der Gürtellinie. Das war ein richtig blödes
	Erlebnis.

	Begegnen Ihnen solche Situationen öfter?

	Ich bin nicht besonders dickfellig und ich glaube, das würde mein
	Verhältnis zu Öffentlichkeit und meine Lust am Auftreten nachhaltig
	verändern. Mir ist im Netz schon die schlimmste Pest an den Hals gewünscht
	worden, zum Beispiel als ich mich öffentlich für Seenotrettung
	ausgesprochen habe. Aber es ist ein Riesenunterschied, ob das Kommentare im
	Netz sind oder einer dein Konzert niederbrüllt. Das ist mir zum Glück nur
	dieses eine Mal passiert.

	Aber der Erwartungsdruck, wenn Sie am Hambacher Forst spielen, der ist in
	Ordnung?

	Da erwarten die Leute natürlich auch, dass ich mich in ihrem Sinne äußere,
	aber das weiß ich ja schon, wenn ich zu Hause meine Sachen zusammenpacke.
	Da habe ich mich vorher informiert und dafür entschieden, dass ich ein
	Statement gegen den Braunkohletagebau und für die Energiewende machen will.

	Haben Sie das Gefühl, die Leute wollen in Ihnen eine Art Heldin sehen?

	Ja, tatsächlich, manchmal ist das so. Das verunsichert mich, ich möchte das
	nicht. Besonders stark ist das mit Kindern. Es kommen in letzter Zeit auch
	öfters Kinder in die Konzerte und dann stehen da Acht- bis Zwölf-jährige
	direkt vor der Bühne und singen jedes Wort mit. Das rührt mich und
	gleichzeitig entsteht eine komische Verantwortung. Ich rauche dann zum
	Beispiel nicht nach dem Konzert, wenn die Kinder da noch rumstehen.

	Wie gut kennen Sie sich aus mit den Dingen, über die Sie Lieder schreiben?

	Es gibt den äußeren Kreis, die Grenzen meiner Möglichkeiten und Fähigkeiten
	und Kenntnisse. Den kann ich versuchen zu erweitern, ich sollte ihn in
	einem Lied aber nicht touchieren. Das Gleiche gilt übrigens für den inneren
	Kreis, das seelische Schlaf- und Badezimmer. Es scheint mir ein gängiges
	Missverständnis der Liedermacherzunft, man müsse etwas besonders
	Persönliches und Intimes schreiben, damit es die Leute wirklich berührt.
	Ganz furchtbar. Das Ich im Lied ist einzig und allein dafür da, dass man
	sich als Hörer*in hineinversetzen kann.

	Wie viele Lieder haben Sie inzwischen geschrieben?

	210 ungefähr. Schon eine ganze Menge. Und die sind nicht alle lieb. Na ja,
	bei Sachen, über die ich wirklich wütend bin – boah, da denke ich sofort an
	Mieten, an Frau Giffey, die hier in Berlin den Enteignen-Volksentscheid
	ignoriert und daran, dass wir zwei von drei Parteien in der Bundesregierung
	haben, die mit dem Mietendeckel angetreten sind und nichts passiert! – aber
	nur weil ich richtig wütend bin, kommt da eben noch kein gutes Lied raus.

	Wann ist ein politisches Lied ein gutes Lied?

	Auch wenn das Anliegen gut und richtig ist und ich weiß, was ich dazu sagen
	will, ist es noch lange kein gutes Lied. Dafür muss es noch ganz anderen
	Kriterien genügen. Manche Liedskizzen, an denen ich gearbeitet habe, nehmen
	diese Hürde nicht, manche nur ganz knapp. Mein Fridays-for-Future-Lied
	„Keine Zeit“ ist zum Beispiel mehr eine vertonte Demorede, da stand die
	Dringlichkeit im Vordergrund, das habe ich mir gerade so durchgewunken.

	„Grenzen“ hat da eine ganz andere künstlerische Berechtigung, dazu kann ich
	voll stehen. Wenn man sich einfach hinsetzt und sagt: Guckt mal, ich hab
	die richtigen Feindbilder, und jetzt Applaus bitte, dann ist mir das zu
	lahm. Ein gutes politisches Lied traut sich auch, an den Gewissheiten des
	eigenen Publikums zu rütteln.

	Macht es einen Unterschied, ob Sie in der Großstadt spielen oder auf dem
	Land?

	In Berlin bin ich immer aufgeregt, weil da Leute kommen, die ich am
	nächsten Tag auf der Straße treffe, das ist etwas Besonderes. Dann gibt es
	regionale Unterschiede: In Köln gehen die Leute einfach mehr ab, da ist
	schon was dran. Und dann kommt es natürlich auch auf die Clubs an. Wir
	haben in Greifswald gespielt, das ist ja keine große Stadt, aber da gibt es
	ein superjunges studentisches Publikum. Die haben einfach die ganze Zeit
	getanzt, großartig. Dann gibt es Konzerte im Theater, da sitzen die Leute
	und sind konzentriert. Das ist auch schön, denn das gibt mir die Ruhe,
	andere Stücke zu spielen.

	Und so richtig auf dem Land, irgendwo in …

	… Brelingen, da waren wir neulich. Kennste gar nicht, oder? Da war das
	ganze Dorf da, eine fantastische Stimmung. Die Leute kommen einfach, weil
	es das ist, was gerade los ist. Da konkurrierst du nicht mit dem ganzen
	Kulturangebot einer Großstadt. Da kennen uns dann aber viele gar nicht, da
	muss man mehr arbeiten.

	Bisschen wie bei Straßenmusik.

	Ja, ein bisschen.

	Sind Sie bei der Fête de la Musique nächste Woche dabei?

	Das bin ich ganz oft, aber dieses Jahr kann ich nicht. Die Fête ist eine
	Erinnerung an meine Straßenmusikzeit. Wir sind quasi parallel in den nuller
	Jahren groß geworden …

	Klingt jetzt ein bisschen wehmütig.

	Gar nicht. Diese Zeit war eine harte Schule. Alles was danach kam, war
	einfacher.

	21 Jun 2022

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	[1] https://www.youtube.com/watch?v=zsS4-y_5c5M
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	## AUTOREN

	Manuela Heim

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